Oktoobris esilinastus HBO lühifilmil Tokyo Project kirjanikult ja režissöörilt Richard Shepardilt, kes oli sageli premium-kanali hiljuti kokku pandud tütarlaste režissöör. Neile, kes on seda jälginud, kas siis, kui see eetris või voogesitas seda HBO erinevatel voogesitusvõimalustel, võisite olla üllatunud, kui nägite hiljutist Emmy võitjat The Handmaid's Tale Elisabeth Mossis peaosas endise Tüdrukute ja tulevase Punisheri kaastähe vastas. Ebon Moss-Bachrach ameeriklaste paarina Jaapanis on korduvalt üksteisega kokku jooksnud, võib-olla mitte nii juhuslike kohtumiste raames.
Ainult 30 minuti pikkune Tokyo Project on kiire ja väärt vaatamine, mis osutab oma asukoha ja melanhoolse narratiivi tõttu Sophia Coppola teosele Lost in Translation. Filmikeskused Sebastianist (Moss-Bachrach), kes reisib välismaale ärireisil ja kelle võimalus kohtuda Claire (Moss) nimelise naisega - esmalt ramen-poes ja jälle baarist väljas - on paljuski osa millestki paljudest rohkem. Omavahelise varjatud seose paljastamisel uurib film Tokyo linna sama palju kui mõjub selle kahe juhtme müsteeriumina, mille tulemuseks on romantiline ühendus keerdkäiguga.
Seotud: Hulu on esimene voogesitusteenus, mis võidab silmapaistvaid draamasarju Emmy
Shepard, kes lisaks oma teemal "Tüdrukud" on Emmy võitja Ugly Betty lavastamise eest ning on kirjutanud ja lavastanud ka 2005. aasta Pierce Brosnani Hitmani filmi "The Matador" ja 2013. aasta Jude Law'i juhitud Dom Hemingway. Filmitegija rääkis hiljuti koos Screen Rantiga Tokyo Projektist ja sellest, kuidas Lena Dunham aitas Mossi maalida peaosades.
Rääkige natuke sellest, kuidas Tokyo projekt sündis. Millal te seda kirjutama hakkasite ja kui kiiresti pärast projekti paika sattumist?
Tahtsin filmi teha mitmel põhjusel. Ma tahtsin Tokyos midagi pildistada ja tahtsin kirjutada armastusloo. Tundsin, et kui kirjutaksin lühifilmi, oleks tõenäosus, et see lihtsalt kiiresti valmistatakse, palju tõenäolisem kui funktsioon, mis võtab alati palju kauem aega. Ma kirjutasin selle ja see lihtsalt valas mind välja. See oli lugu, mida tahtsin jutustada, ja olin Tokyos ning kohtades, milles tahtsin filmida ja mida tahtsin näidata, väga konkreetselt.
Palusin Lena Dunhamil skripti üle vaadata ja mulle märkmeid teha ning ta tegi. Siis ta ütles: "Kes sa tahad olla filmis?" ja ma ütlesin: "Noh, mulle meeldiks, kui Elisabeth Moss seda teeks." Lena oli nagu "Helistame talle" - kuna ma arvan, et kui olete kuulus, võite lihtsalt helistada teistele kuulsatele inimestele ja nad vastavad teie telefonikõnedele. Nii et Lena helistas Lizziele ja ta luges seda üleöö ning armastas seda. Palus näitlejal, et tal oleks nädalane kohustus on palju lihtsam kui mängufilmi tegemiseks kuluda kaks või kolm kuud. Nii et Lizzie'l avanes võimalus ja see juhtus ülikiirelt. Ma kasutasin lennupiletite eest tasumisel põhimõtteliselt jääktšekki ja sain tasuta kaamera ja tasuta montaaži ning palusin mu sõpradel selle kallal töötada ja lähenesin sellele lihtsalt nagu tudengifilmile.
Kuidas saaksite võrrelda Tokyo projekti midagi sellist nagu Panic in Central Park, mis oli üsna iseseisev Tüdrukute episood? Kas leiate, et lähenete neile projektidele samal viisil?
Tulistasime viie päevaga terve lühikese. Alustasime esmaspäeval ja lõpetasime reedel. Selle päeva laupäeval tegime lennujaamas ühe võtte, kui me kõik lennukisse koju jõudsime. Kuid erinevalt telesaatest polnud meil esiteks tegelikult üldse raha. Eelarve oli meil umbes 1000 dollarit asukoha jaoks ja 1000 dollarit kunstiosakonna eelarve. See oli väga-väga väike 12-liikmeline ettevõte. Suutsime olla väga intiimsed. Mõnikord olid lihtsalt mina Lizzie, Ebon ja kaameramees ühes toas. Nii et nii filmi tegemine kui ka selle pildistamine moodustasid intiimsuse, mis minu arvates jutuvestmisse läbi tuleb.
Midagi sellist kirjutades peate sageli ennast kontrollima, et veenduda, et te ei lähe leina kujutamisega liiga kaugele, et lugu ei kanduks maudlini?
Alati on väljakutse, kuidas seda jutu järgi kaardistada. Kui annate liiga palju ära või tasakaal läheb liiga palju ühte või teistpidi, võite publiku kaotada. Tahtsin, et inimesi huvitaks see lugu ja asjaolu, et selles oli rohkem kui võib-olla nad nägid, aga ka mitte seda kõike ära anda. Osa ideest on see, et kohtume Eboniga ja on selge, et ta on läbi elanud mingisuguse isikliku tragöödia, millest me ka teada saame, on lapse kaotus, kuid ta tegeleb sellega nii, et see reis on paus, et end lõpuks nullida. Mis mind huvitas, ei huvitanud mind tragöödia esimesed kuud. Reisides võite end uuesti leiutada, kui näete end teistmoodi. Võite peaaegu olla parem versioon endast.
Selle filmi suured lõigud on puhtalt visuaalsed jutuvestmised. Millist väljakutset see filmitegijana esitab? Kui palju peate selleks, et lihtsalt lahti lasta ja näitleja etendusele järele anda?
Lõpuks, kui näitleja asustab tegelase, võtavad nad selle sinult ära ja sa oled seal, et teda juhendada. Kuid nad juhivad teed. Lizzie on üks neist väga haruldastest näitlejatest, kes suudab rääkida loo just nii, nagu ta välja näeb, lihtsalt oma silmaga; saate aru, mida ta mõtleb. See on väga harv kingitus. Tavaliselt saate aru, kui näitleja on õnnelik või kurb või mis iganes nende emotsioonid on, kuid kui näete silmis tegelikku ümberkujundamist ja mõtteprotsessi, on see harv asi, mis ainult parimatel näitlejatel. Ja ta teeb seda. Võite tegelikult talle otsa vaadata ja vaadata, mida ta mõtleb. See on uskumatu kingitus, mis tal on, ja nii, et see võimaldab mõnel mõistatusel ka välja mängida. Vaatad seda teist korda ja näed, et ta tegeleb tõesti kõigi muude asjadega, mida tema tegelane läbi saab.
Film on üsna lahtine. Kuidas mõjutab lühifilmi formaat seda, kuidas jõuate niimoodi järeldusele? Kas eraldusvõime käsitlemisel on rohkem vabadust, kuna töötate lühikese asemel 90-minutise või kahetunnise filmi asemel?
Teil pole kaalu ega survet kahe tunni vältel, kui vaatajaskond pühendub sellele, et proovite siis end mõnusasse vibu mässida või mitte. Minu jaoks lõpeb film kurval moel, kuid siis pakub see ka natuke optimismi. See pakub seda ideed, et elu on täis palju peatükke ja see ei tähenda, kui olete ühe peatüki juba lõpetanud, et te ei saa selle juurde mingil viisil tagasi pöörduda. Ja ma ei tahtnud, et jutumärkides oleks õnnelik lõpp, vaid mulle lihtsalt meeldisid tegelased ja ma lihtsalt juurdasin neid. Kui ma seda esimest korda kirjutasin, polnud mul lõppu; Ma lõpetasin selle omamoodi kurvema noodiga. Kuid filmi pakkides tuli mulle selline lõppev viis ja ma arvasin, et see oleks huvitav keerdkäik ja ühtlasi ka signaalimisviis, et te ei saa lihtsalt lüüasaamist proovida, kui proovite võimaluse korral oma elu ümber kirjutada ja miks mitte proovida oma elu ümber kirjutada? See oli omamoodi selle kavatsus. Jäin selle üle tõeliselt rahule. See tundub teenituna.
Tokyo projekt on praegu saadaval HBO GO ja HBO Now veebisaitidel.
Fotod: HBO
