Inside Out on tasane meistriteos ja võib-olla parim Pixari film alates Üles. Film jälgib 11-aastast tüdrukut nimega Riley (hääle andnud Kaitlyn Dias), kuna tema isa töö sunnib peret minema oma bucolilisest lapsepõlvekodust Minnesotas valjudele, hõivatud San Francisco tänavatele. Jättes oma nooremad aastad maha, hakkab Riley intensiivsemalt tundma selliseid emotsioone nagu kurbus ja hirm - ja see on keerdkäik: Inside Out toimub enamasti Riley meele sees, fantaasiapildilises kohas, kus tema peamised emotsioonid - rõõm (Amy Poehler), kurbus (Phyllis Smith)), Hirm (Bill Hader), vastikus (Mindy Kaling) ja viha (Lewis Black) - suunavad tema reaktsioone teda ümbritsevale kiiresti muutuvale maailmale.
Inside Outi mõtles välja režissöör ja kaaskirjanik Pete Docter, kauaaegne Pixari looja (ta oli ettevõtte 10. töötaja), kelle varasemad juhtimispüüdlused on olnud Monsters Inc. ja Up. Kuid Inside Out võib olla tema parim töö veel. Inspireerituna oma isiklikest lapsevanema kogemustest tütrega, on Docter ja uskumatu Pixari meeskond kujundanud naljaka, ainulaadse ja võimsalt liikuva loo mälust, süütuse kaotusest ja mineviku maha jätmisest.
Screen Rant istus koos Docteriga filmi hiljutisel pressipäeval Los Angeleses, et arutada selle hetke Pixari klassika ideid, kontseptsioone ja tootmisaspekte.
-
Bill Hader ütles mulle, et nii, nagu te talle filmi näitasite, näitasite talle nooremas eas oma tütre pilti, kõik rõõmsad ja naeratavad ning siis 11-ndal, natuke rumalamad
.Jah.
Räägime sellest filmi inspiratsioonist.
Jah, need pildid, mul on üks neist, kes on kõik tobe, tal on murtud käsi ja ta teeb naljakat nägu. Ja kui ta oli 11-aastane, oli ta näiteks "Ugh
”Arvan, et see kõlas minu kui lapse kohta. Ma läbisin kindlasti suure muutuse. Lapsevanemana oli see väga raske, sest te ei soovi, et teie laps oleks kurb. Samuti isiklikult hindan ma väga omamoodi tobedat ja naljakat mängu kohapeal nukkude ja muude asjadega. See on kadunud. See ei ole enam minu elu osa. Lugu on vanemate vaatevinklist omamoodi jutustatud, Joy on see asendusvanem. Selle filmi juurde viis, kui proovime aru saada, mis meie laste peas toimub.
Filmi üheks lõimeks on see, kui laps õpib oma emotsioonidega hakkama saama, ja siis teine räägib vanematest, kes üritavad mingil moel neist mälestustest kinni hoida, isegi kui nad liiguvad minevikus. Kas nende kahe vaatepunkti vahelise tasakaalu leidmiseks kulus palju tööd?
Ma arvan, et meie jaoks oli suur võitlus see, et film sai alguse ideest mitte lasta teie lapsel suureks kasvada ja lapsepõlvest kinni hoida ning proovida seda säilitada, teades hästi, et seda pole võimalik teha. Ja filmi arenedes kasvas see tõesti kurbuse omaksvõtmiseks ja mõistmiseks. Alguses tundusid need, nagu oleksid nad vastuolus ja võitlevad omavahel. Me dramatiseerisime stseene nagu Joy ja mälumahtu, kus need vanad mälestused kaovad. See rääkis esimesest (teema). Ja veel, on ka muid asju, kus ma ei taha liiga palju ära anda, aga need stseenid käsitlevad teist ideed.
Me pingutasime selle nimel tõesti omamoodi. Pöördusime Mindy Kalingi juurde, et teda pardale saada. Paigutasin talle selle loo. Lõpetan ja keeran ümber ja ta nutab. Ja ma olin nagu: “Mu jumal. Mis juhtus?" Ja ta ütleb: „Mul on kahju. Ma lihtsalt arvan, et see on tõesti ilus, kui te kutid lastele räägite, et raske on suureks kasvada ja selle üle on kurb olla. ” Ja me olime nagu “OK. Suurepärane. Need kaks asja võivad tõesti kokku tulla ja kõlama. Nad ei ole üksteist välistavad. ”
Laste ja emotsioonide asi on selles, et mõnikord tahavad inimesed oma lastele kohe ravimit anda või arvavad, et kurbus tähendab, et nad on masenduses. Ja see pole tegelikult nii. Normaalne on õppida kurbusega toime tulema.
See oli suur asi, mille õppisime. Depressioon on kliiniline haigus. Kurbus on kasulik emotsioon ja normaalne, tervislik emotsioon ning on aeg, mil see on tõesti vajalik. Kui proovite seda maha suruda, siis teete pikemat kahju. Kuigi see tundub valus ja negatiivne, on see siiski osa elust.
Ühes mõttes on see film inimese aju kaardistamise kohta. Võite sellele kindlasti vaadata. Kuidas jõudis teadus sellesse imelisse animafilmi?
Rääkisime paljude erinevate teadlaste, neuroloogide, psühholoogide, psühhiaatritega, kuidas mõistame isegi selliseid asju nagu emotsioonid. Kui palju emotsioone on seal? Noh, üksmeelt pole. Mõni ütles, et kolm. Teised ütlesid, et 27. Enamik asus kuskil keskel. Ja enamus vastuseid küsimustele, mis me küsisime, oleks midagi sellist: „Noh, me pole täiesti kindlad, aga teadus arvab
"See tähendas, et me pidime valmistama palju asju, mis olid omamoodi lahedad. Ja sellepärast sattusin sellesse filmi. Mind huvitas see teema, sest me saame käia kohtades ja teha asju eri maailmades.
Kuid see andis palju suurepärast teavet emotsioonide eesmärgi, nende olemasolu põhjuse, tõsiasja, et neil on töökohad, et nad on meile kui inimestele põhilised. Märkmetele tagasi vaadates näen, et teadlased rääkisid meile seda. Kuid alles siis, kui ma seda ise kogesin, mõistsin, et emotsioonid on võtmetähtsusega meie elus kõige tähtsamates asjades, see on ühendus, mida kogeme inimestena. Neid suhteid edendatakse tänu sügavatele, laiadele ja mitmekesistele emotsioonidele. Tead, inimesed, kellega on olnud häid aegu, kuid ka nende suhtes on olnud kurb ja vihane. Kõik need asjad loovad sügavama ühenduse.
Millised emotsioonid tegid peaaegu viimase lõigu, kuid mitte?
Vaatame. Me astusime Pride'iga tegelikult filmi versiooni, nii et Pride oli seal. Tal oli mingi nina üles keeratud snoob ja kõlas natuke nagu Thirston Howell III Gilligani saarelt. Meil oli lootust. Lõikasime ta välja. Meil olid Schadenfreude ja Ennui. Kuid näete, et casting läheb päris suureks. Kui avate nende kuttide jaoks uksed, on äkki liiga palju inimesi, et neid jälgida.
Saate seda teha nagu The Avengers ja teil oleks iga filmi jaoks uus meeskond.
Jah! [naerab]
Milline oli protsess iga emotsiooni visualiseerimiseks? Mitu variatsiooni läbisite?
See oli keeruline, sest meil polnud võrdlusmaterjali, mida vaadata. Me pidime lihtsalt omamoodi intuitsiooni saama. Paar nippi, mida kasutasime, olid vist keel. On selliseid asju nagu see, mida me ütleme, kui tunneme kurbust - ütleme: „Ma tunnen end sinisena.“ Niisuguseid fraaside pöördeid on vähe või siis "plahvatab viha".
Kuid enamasti tuginesime lihtsalt oma imelistele tegelaskujundajatele. Nad täidaksid seinad sõna otseses mõttes jooniste, tuhandete joonistega, proovides täiesti erinevaid ideid. Ja paljudest neist võiksite olla selline: "Selles on midagi, mis tõesti töötab." Ja siis hakkaksime sealt täpsustama ja iteratsiooni tegema. Nii et see oli lõbus. Tegelased olid omamoodi esimene asi, mida filmis näidata. Maailm võttis teed kauem. See oli veelgi raskem.
Kas Riley meelest oli keeruline maailma kaardistada? Kas see läbis palju ümberehitusi?
Alustasime oma teadvusetundest lähtudes, nii et meil oli selline tulemüür, mille peal olid asjad, millest me olime teadlikud, ja kui alla läksite, muutus see vähem selgeks ja udusemaks, kuni lõpuks jõudsite alateadlik või alateadlik. Kuid siis, kui lugu arenes, mõistsime: „Noh, see ei kajasta tegelikult seda
.”Üks selle filmi paljudest raskustest oli see, et meil on need kaks süžeed, kaks täiesti erinevat maailma ja ometi mõistsime, et need toimivad kõige paremini, kui üks mõjutab teist.
Nii et Riley isegi ei tea, et Joy on olemas. Ja ikkagi, tema otsused mõjutavad kogu allpool olevat universumit. Nii et me pidime seda esindama füüsilisel viisil, mida tunneksite publiku liikmena. Just sealt tulid isiksuse saared, püüdes lihtsalt visuaalselt kujutada kaalul olevat isiksust.
Mitmed teie kolleegid on lõpetanud mängufilmide otseülekande. Kas see huvitab sind midagi?
Noh, ma mõtlen, et sa ei ütle kunagi. Mind huvitab see kindlasti. Seal on väljakutseid ja asju, mis venitaksid erinevaid lihaseid. Ma kasvasin üles armastades animatsiooni ja tunnen siiani, et seal on veel palju teha. On palju asju, millele oleme pinna vaevalt kriimustanud. Animatsioonis on asju, mida me ei saa live-tegemistes päris hästi ära kasutada, ma arvan, ja ilmselt vastupidi. Kuid praegu ma jälgin animatsiooni. Vaatame, mis juhtub.
-
Inside Out on teatrites 19. juuni 2015.
