Nintendo Switchi vabastamisega on kriitikutel ja mängijatel õigustatult möllata Breath of the Wildi teemal. Enne kui minna ümber kõigi aegade parima mängu nõudele, ärgem unustagem, et Breath of the Wild ei ole tõenäoliselt parim mäng läbi aegade või isegi oma frantsiisi piires.
1998. aasta novembris ei muutunud mitte ainult Zelda , vaid ka mängude maastik igaveseks, kuna The Legend of Zelda: Ocarina of Time ajas N64-s kasseti. Zelda oma kujundavatest 2D-päevadest tirides võttis Ocarina võistlusele meistrikoja ja viilutas endale hiiglasliku tükikese mängupiruka.
Kui talvekuudeks elama asusime, viidi mängijad edasi kuumutatud maadele Hyrule - neid põletasid aktiivsed vulkaanid, tuledeemonid ja Ganondorfi kurjus. Oma aega enne mängude ja tulede meistriteosena kuulutatud Ocarina on läbi teinud mitmeid sadamaid ja uusversioone, elades sellele järgnenud mängude kaudu pärandina. Paljudel on oma mängude kollektsioonis ikka veel Ocarina of Time jaoks eriline koht ja seda õigustatult!
Neile, kes on unustanud just selle, mis selle nii suurejooneliseks tegi, on siin 15 põhjust, miks Ocarina Of Time on endiselt suurim Zelda mäng !
15 See oli vanusepõlve lugu
Me kõik oleme näinud teie stereotüüpse vanusepõlve lugu, samasugused nagu Batman, Boyhood ja The Breakfast Club on vajunud ning alla kasvanud laste kiireks kasvamiseks on vaja üldist joonistamist. Isegi mänge võib süüdistada samades klišeedes. Ocarina pakkus aga Kokiri küla väikesele Linkile täiesti uut vanuselugu.
Kogu mäng avanes vapustava, kui pisut graafilise õudusunenäoga ja saime peagi aru, et meie peategelane on tegelikult ainult laps. Enne kui asusime isegi tundmatusse, pidime võitlema mitmesuguste jubedate roomikutega, kes elasid targa Deku puu sees, ja taipasime ka, et Link on orv, keda käivitada - vabandust Oliveril ja Anniel, liikuge edasi!
Alles siis, kui Saria meid küla ääres lehvitas, tundis mängija seda sama palju kui väike tuunikat kandev kangelane. Suur hunnik - relvastatud põhiliselt laste mänguasjadega, et võidelda kõigi kõige tumedamate pahedega, oli aeg asuda teekonnale ühele põrgule ja kasvatada tõsiseid kojoneid.
14 See oli esimene 3D Zelda mäng
Isegi tänapäevaste 3D-mängude standardite järgi on Zelda 1998. aasta klassika siin üles jõudnud. Muidugi, see on natuke tõmbeline ja suu töö on pisut lahti, kuid kas 90ndatel polnud kõik? N64 tegi mängude universumi jaoks imesid, nii et pole ime, et Ocarina ja Mario 64 meeldimisi kiidetakse endiselt tähtmängudena. Zelda teisaldamine 2D-st 3D-sse oli vapper samm, mis võis frantsiisi fännid võõranduda, kuid praegu pole võimatu ette kujutada mängu, kus me metsatempli vapustasime pilgu alt üles.
Esmakordselt 12 aasta ja viie mängu jooksul võisime tegelaste nägusid näha rohkem kui beeži ja rohelise pikslitega plokkidena. Mängijad said kiiresti teada, et Nintendo võis seda pisut ülekoormamiseks kasutada, jälgides, kuidas Link torkis ja käitus kogu aeg OTT-i suutilkadega.
Teiseks, 3D kasutamine sõna otseses mõttes leiutas mängude tänu Ocarina lukustussüsteemile. Muresid selle pärast, kuidas saaksite tasase pinnalt 3D-maailma liikuva vaenlase tappa, kuid Ocarina naelutas selle. Kõik mäletavad, kuidas lukustati nendele tüütutele Skulltuladele, et streikida ja siis uuesti koputada. Kus oleks kaasaegsed mängud ilma Ocarina sihita?
13 See oli tohutu maailm
Zelda mängud on alati olnud silmapaistva maailma loomisel silma paistnud ning Ocarina seadis pretsedendi maailmast universumisse minnes. Hyrule tegelik suurus on endiselt pisut arusaamatu. Nagu Breath of the Wild on meile näidanud, on see päris kuradi suur maailm. Sellise kaardi lahendamine 90ndate lõpus ja selle hästi tegemine on väike ülesanne.
Seal oli lõputuid tunde mööda Hyrule väljakut joosta oma kangekaelseid lapse jalgu, enne kui jõudsite ise isegi Ajatemplisse; oma õõneste lagede ja mungalauluga ei näeks see Troonide mängu episoodis paigast ära. Seda kõike vaid mängu esimeses peatükis. Jätkates kõhutükke ja koopaid, ründasime templeid ja palju muud: Dampe'i surnuaed, Lon Loni rantšo ja Gerudo kindlus. Iga asukoht oli hästi läbi mõeldud, pakkudes mitte ainult omaenda individuaalset taset, vaid ka oma väikest maailma.
Kuid kõik jõudis tagasi Hyrule Fieldi lopsakate roheliste juurde. Te ei tundnud end seal kunagi eriti turvaliselt, kuid Death Mountaini tiirlevate kaugete pilvede pilguga pilk pannes tundis end pisut paremini, et te polnud veel päris kohal.
12 Toetav osatäitja
Nii üksildane, kui teie retk Hyrule kohal võib olla, oli see teie päeva paremaks / halvemaks muutmiseks ka mõne värvika tegelasega täis. See kõikehõlmav öökull oli kuradi tüütu, kuid iga öökulli kohta oli 100 Zorat, Happy Maski müüjat või muud juhusliku kaupluse omanikku. Tõesti, kes aga tahab südaööl bowlingut tegema?
Samuti ei puudunud siin valgendamine poleemikat. Kui te oleksite sinise kala asi, kaukaasia metsavaht või isegi räme kivimöll, ei diskrimineerinud Ocarina . Mängul kõigil - sealhulgas printsessil Rutol, Maronil ja printsessil Zelda - oli oma lugu rääkida ja nende ülesanded olid teretulnud puutuja mõne tilkuva koopasse sügelevate põhjade traalimisest ning lugude jutustamise premeerimisest.
Tähtsündmuste hulka kuuluvad tantsiv Goroni kuningas Darunia, hajameelne karjakasvataja Ingo ja salapärane šeik. Kui tänapäeval võis märgata suurt keerdumist, et poisilik sheik on tegelikult Zelda, kes teeb oma parimat poisilõksu, siis tol ajal oli see suur šokk. Kogu Ocarina aja iseloomustamine ja nutikalt kootud suhted on vaid järjekordne märk sellest, mis selle suurepäraseks tegi.
11 Epona
Ehkki saate suurema osa toetavast valust koondada ainsusesse nimekirja, on üks tegelane, kes vajab sisestust tervikuna. Unustage Saria või Zelda, Linki elu tõeline armastus on Epona. Režissöör Yoshiaki Koizumi nimetas teda ilmselt keldi viljakusejumala ja hobuste järgi, viidates sellele, et kui nimetate midagi kellegi tähtsa järgi, omandate sellega rohkem sugulust. Ranitsas rantšo külastamise ja pähklivärvilise poni loo kuulmise kapriis tekitas Epona ja Linki vahelise sideme juba varakult.
Kõik Navi tegid karjudes Linkil tüütult “Hei”, samal ajal kui Epona roll vaikse roolina oli mängu täiuslik lisand. Ta oli tegelikult sündinud ideest Mario 64-st ja lammutati hiljem kuniZeldani, kuid praegu on raske ette kujutada Ocarinat ilma temata.
Täpsemalt öeldes oli Epona üle raske võita. Ingo tagakülje löömine ja hobuse taltsutamine on hõlpsasti mängu kõige rahuldustpakkuvam osa - peamiselt viib ta teid väljakul palju kiiremini kohale. Jutu jätkudes hakkate aga tundma sidet selle pikslite ja pastellide hunnikuga, muutes Epona konsoolide ajaloos üheks parimaks mängude küljeribaks.
Kui keegi pole nõus, siis kontrollige teda lihtsalt Breath of the Wild'is, talle antakse värske värvikire ja tuuakse 2017. aastal galoppimine.
10 päeva- ja öörežiimi
Harva mängudes tunnete end murettekitava pärast, et pidite õhtusöögiks kodus olema, kuid Ocarina muutis seda oma päeva- ja öötsükliga. Võite palvetada, et saaksite selle enne öörahu langemist kõrbes välja viia ja pole ühtegi sõna, mis kirjeldaks hirmu tunnet, kui jõuate Hyrule'i väravate juurde just siis, kui maantee üles tõuseb.
Olite kellaajal meeletu, kuni õppisite kuninglikust hauast päikeselaulu, mis küll aitab, kuid pole mängu lõpuleviimiseks vajalik. Majora mask viis ajastuse hullumeelsele uuele tasemele, samas kui Ocarinal oli just õige mõte.
Rahuldav oli vaadata, kuidas päike või kuu ületas taeva ka päikesetõusu ja loojangu ilusate värvidega. Kolm või neli päeva Biggoroni mõõga ootamine võib olla kas imelihtne või pettumust valmistav pikk ootamine. Päev ja öö tundusid kohati pisut ebajärjekindlad ja Hyrule turu laad oli päeval või öösel kinni, kuni te piirkonnast lahkusite - see viis paljude inimesteni strateegia juhendi otsimisel tühjalt seisma. Kuid 1998. aastal oli päev / öö tsükkel 3D-mängu jaoks hiilgav uuendus.
9 üksust
Kuigi Hookshot, Raudsaapad ja Megaton Hammer võivad kõlada nagu maadluskäigud, osutusid kõik selle suure ülemuse lahingu ühendamisel oluliseks elemendiks. Lingi tasapinnalt 3D-sse võtmine oleks võinud tekitada probleeme erinevate vaenlaste tõrjumise ja liikumisega, kuid õnneks oli arendajatel lahendus. Olgu see siis Hookshotiga üle vangi lendamine või hästi ajastatud tulenool, Ocarinal oli lahendus igaks juhuks. Enam kui kunagi varem said teatud esemed muudesse piirkondadesse pääsemise võtmeks - nagu teavad kõik, kes proovisid veetemplisse pääseda ilma rauasaabasteta.
Vähestel mängudel on kujutlusvõimeline või nii suur relvastuskataloog kui ka kõik, kes puberteedieas kasvades pisut pisarat ei heitnud ja ei saanud teie Deku kilpi enam kasutada, on koletis. Mis aga järgmisena tuli, oli veelgi parem. Isegi asjad, mida te ei kandnud, lisasid mängu rohkem; oli põnev süüdata pommilillede rida ja kuulda saavutatud kellamängu, teades, et olete teinud õiget asja ega tapnud süütu Goronite perekonda.
Kuigi Põhimõõt vallutades tekkis tunne, nagu lõikaksite ise Ganondorfi, lõi see kõik pealkirjaga Ocarina. See, mis tundus tiitli jaoks trikk, osutus tegelikult mängu parimaks osaks (peale Epona).
8 Koopad ja templid
Kui arvasite, et olete kõik eelseisva apokalüpsise jaoks valmis, oli aeg need oskused proovile panna. Jalatsite mitu korda kingade vahetamisega, et Veetempli mudeli mudel oleks ainult üks hulgaliselt raskusi, millega te silmitsi seisate, ja templid, millesse mäng teid viskas.
Isegi Deku puu õpetus iseenesest moodustas omamoodi koopasse. Muidugi, teistel Nintendo omadustel, nagu Mario ja Banjo-Kazooie, on laialivalguv tase, kuid Ocarina viis teid hiiglaslike kalade, aktiivsete vulkaanide ja kummitatavate majade juurde, tehes siiski realistlikku mängu.
Linki kasvades kasvas mäng temaga. Isegi kõige asjatundlikumad mängumehed satuvad koridoride labürindist välja ja peavad minema tagasi selle tüütult tabamatu võtme järele, mille nad kusagilt maha jätsid. Järjest keerukam ja täiskasvanud tasemel kujundus, kes ei eksinud Metsatempli keerdkoridorides ja selle nihutatavates seintes? Vahepeal oli kaart ja kompass umbes sama kasulikud kui šokolaadi tulekahju nool.
Pärast kõigi mõistatuste lahendamist oli igal tasandil suur väljamakse koos suure bosside lahinguga - ka Phantom Ganon kummitab 19 aastat hiljem. Mäng kulmineerus meisterlikult kujundatud kunstiteosega Spirit Tempel, kus oma eesmärgi saavutamiseks sunniti teid vahetama vana ja noore Lingi vahel.
Näib, et Zelda on oma koopasse tagasi kärpinud, mis Ocarina ulatust arvestades pole üllatav.
7 See oli hirmutav
Eelnimetatud võitlus Phantom Ganoniga tema Undead hobusel oli just õuduse algus, mida Ocarina teile viskab. Olime juba raevuka Dodongoga võidelnud ja kohtusime silmatorkavalt pahatahtliku Happy Mask Maniga, kuid hetkest, kui täiskasvanute Link Ajatemplist välja astus, oli Nintendo valinud õuduslüliti kuni 10-ni.
Mängu algusest peale värvitud tantsimine oli kadunud, asendatud Viking-esque Stalfose skelettidega ja sõit kummituslike kummituslaevadega. Eelkõige varjutempel oli plahvatanud hüppehirmudest ja ootamatutest ReDeadsest. Pärast kõiki neid aastaid võib ReDeadi karjumine Zeldalt meie vere jääle pöörata. Siiski varitses Ocarina ülim hirm meist kõrgemal - eraldatud Wallmeistri käed. Kui näete, kuidas teie vari kasvab, suureneb see kindlasti "Game Over" - ja see lämmatav link kukub vastu musta ekraani.
Kui Majora mask muutus tumedamaks ja Twilight Princess läks pimedusega skaala alt välja, oli Ocarina Zelda 3D-päevadele hirmuäratav algus. Kes suudab unustada selle hetke, kui Ganon on Hyrule lossis ja vaatab aknast välja, eks meile. Brrrrr, lihtsalt jube!
6 See oli emotsioone täis
Nii pimeda mänguga oli Grim Reaperi paratamatu spekter. Ei, mitte ainult arvukatel ekraanil "Mäng läbi", vaid tegelikult mängu ajal kaotusi. Teie reisi ajal oli mitu ohverdust, alustades Deku puust ja tema lühiajalise kaaslasega teiega Kokiri külas. Samuti pidage meeles Deku stoilisi sõnu Linki vanemate saatuse kohta: "Ma ütlen teile nüüd teie päritolu! Te olete tõesti täiesti teisest rassist, teie vanemad on surnud ja peate minema maailma päästma suurest kurjast !"
Ocarinat mäletatakse aga eriti Saria möödumisest. Okei, ta ei surnud tehniliselt, kuid kolides teise valdkonda ning jättes maha oma pere, sõbrad ja Link, ajab meid kõik need aastad hiljem üles. Saria lahusõnad, et ta oleks alati meie sõber, kõlavad endiselt tõesena, kui ta laguneb taevasse rohelise tule sisse. Õnneks on Saria pärand üle kantud ja kui näete piisavalt kõvasti, võite Wind Wakeris märgata Saria vitraaži.
Kui olete kunagi mõelnud, miks Mido ja kuningas Zora Lon Lon Ranchis lõpukrediidi ajal nii vaevatud välja näevad, pidage meeles, et mõlemad kaotasid kellegi lähedase - Sara ja Ruto said mõlemad Hygessi päästmiseks tarkadeks. Kui suurem osa Hyrulest jõudis tagasi mingisse normaalsusse, püsis Zora domeen isegi pärast Lingi lahkumist jäätunud tühermaal. Milline põrutaja!
5 See oli armukolmnurk
Kui rääkida Linki elus olevatest daamidest, siis kui tundus, et iga valdkonna olend soovib tükki Aja Kangelasest, muutis Ocarina end seebiooperite armukolmnurgaks. Nii Zelda kui ka Saria nurga eest võitlevate innukate võitlejatega arutatakse palju selle üle, kes on Linki elu tõeline armastus.
Tüüpiline printsess on ilmselgelt valik. Nii nagu Mario päästis Peachi, järgivad Zelda mängud tavaliselt Lingi püüdlusi Zelda päästa. Ocarina viskas Saria aga segu sisse. Kuna külast välja toodud sillal talle oma okariini kinkinud tüdruk oli alati meeles, et need kaks on midagi enamat kui lihtsalt sõbrad, isegi Mido kiusamine tähendas, et nad on üksteise jaoks tehtud.
Siis on seal Zelda, kes esines sõna otseses mõttes tüdrukuna oma unistustest, alates hetkest, mil Link teda lossi aedades valvas, tõmmati meie kangelane kohe tema juurde. Seos tõmmatakse ka Sheiki poole, ainult et teada saada, et ta on tegelikult maskeeritud printsess.
Zelda ja Lingi saatus näib olevat kirjutatud, kuid kas see on see, mida noor neiu soovis, jääb saladuseks. Saria ületamine Sage'i elus lõpetas tegelikult armukolmnurga, kuid kas see oli ju ikkagi Link?
4 kalapüügi lõbutsemist (ish)
Ocarinal olid mõned väga veidrad mini-otsingud ja kõrvalmissioonid, millel polnud eriti mõtet. Kui jänku maskide kogumine polnud teie kott, kuidas oleks lood järve ääres lõõgastava kalapüügiga? Mõnikord võib maailma päästmine natukenegi jõuda, nii et oma joone selgesse vette laskmine võib olla suurepärane ajaviide auru puhumiseks.
See oli igati piisav ülesanne, kuid kui sa olid üks õnnelikemaid, kui sul oli kontrollerile installitud müristamispakett, siis ole valmis sõna otseses mõttes põnevust tundma. Sellest sai mäng iseendaga, et näha, kas saaksite Hylia järvest rekordilise saagi maha lasta, lihtsalt selleks, et muljetada mõnele jube vanale nõmmele ja nabitada tema heakskiitu. Varda rentimine vaid 20 ruupia eest sai sõltuvust tekitavaks kui slottide mängimine.
Siiski pidid tegelikud hüved olema. Neid, kes lossisid täiskasvanud lingina 15 naela kala, autasustati kuldse skaalaga, mis võimaldas mängijal sukelduda sügavamatesse vetesse ja koguda seda südameosa ka järveäärsesse laborisse. Kui oleksite juba varem kelleltki küsinud, kuidas kalapüügiõpetus deemonite ja ohtude mängu sobiks, siis naerdakse teid tõenäoliselt ruumist välja, kuid jälle tõmbas Ocarina selle minema!
3 Ganondorf kui kaabakas
Jah, Ingo oli natuke tükk tööd ja ReDeads ei häirinud meid, kuid Ocarinat hoidis ees eriti üks kaabakas - tuikav, rohekas Ganondorf. Tema skriptimine võis olla kohutav ("kas sa tahad minust tükki?"), Kuid Ganondorf näitas end olevat ülimalt intelligentne vaenlane, kes on sellist mängu väärt.
Ehkki teda oli möödasõidul mainitud, oli Ocarina esimene kord, kui ta õigesti silma pani kurjale Gerudo vargale. Juba esimesest stseenist alates näitas Ganondorf, et ta oli mängu lõplik kurjus, ja elas sellega üsna sisuliselt ära. On naeruväärne, et keegi Kokiri, Goroni ega Zora inimestest ei öelnud Hyrule kuningale, mida Ganondorf endast kujutab, kuid siis oleks see olnud lühike mäng.
Mäng kulmineerus tavalise võistlusega torni ees, enne kui Ganondorf kasutas oma uusi võimeid Ganoniks muundamiseks; põhimõtteliselt suur sarviline sisalik. Ocarina viimases etapis ei näidatud mitte ainult kõigi lahingute ema, vaid ka peamist antagonisti täiesti uueks olendiks. See on trope, mida kasutatakse paljudes videomängudes, näiteks Arkham Asylum, samas kui Ocarina viimane etapp on endiselt üks paremaid.
Oma täieõigusliku kaabaka staatuse tõttu on Ganondorf ikka ja jälle tagasi Zelda frantsiisi kaudu tsementeerinud end üheks parimate videomängude kurikaelaks.
2 Muusika
Kõigil oli oma lemmik, olgu see siis “Saria laulu” kirglikud toonid või mõtted tuule käes roomates läbi “Epona laulu”, kui Ocarina of Time'i muusika oli meisterlikult meisterdatud. Kui seal on parem heliriba mängule, õnne selle leidmiseks. Julge oli muuta mängu fookus esemeks - millekski, mis Wind Wakeri või Spirit Tracksi jaoks nii hästi ei õnnestunud -, kuid Ocarina häälitsevad meloodiad viivad teid ikkagi 1998. aastasse.
Võimalus muuta kellaaega, avada ukse või aidata sellise rikkaliku muusikaga vaenlast maha viia, oli maiuspala. Nuppude jada meeldejätmine viis sageli tähtede valju hääletamiseni, mis ümbritsevate hämmingusse paneb, samas kui igal alal on oma ainulaadne heliriba, mis lisas ka erinevatele tegelastele, kellega seal kokku puutute.
Ehkki traditsioonilist Zelda ülemaailma teemat ei ilmunud, on Throwback neljapäeval teil umbes 82 pala, mida peate uuesti vaatama. Koji Kondo peaks oma kompositsiooni üle uhke olema, muutes puhkpillide ja keelpillide abil muinasjutumaailma. Ocarina muusika on praegu sama vinge ja oli nii mõjukas, et see toodi kontserdile koos Zelda Re-Orchestratega.
