Väikese võõra ülevaade: Gooti õudusdraama on tehtud õigesti

Väike võõras on kaasahaarav kohanemisviis, mis on pigem gooti draama kui õudusfilmi põnevik, kuid võib teid kummitama kaua pärast seda, kui selle ainepunktid on tehtud.

Sarnaselt Lenny Abrahamsoni kahele viimasele lavastamispüüdlusele (Frank ja Oscari-võitnud tuba) on Väike Võõras film, mis trotsib lihtsaid silte ja žanripõhimõtteid parimatel viisidel. Sarah Watersi 2009. aasta romaani põhjal kohandas seda õudset ajaloolist pakkumist suurele ekraanile Lucinda Coxon - näitekirjanik / stsenarist, kes on näidanud üles nii sotsiaalselt teadliku perioodi teoste (Taani tüdruk) osavõttu kui ka disainitud raske gooti melodraama (vaadake tema akrediteerimata jõupingutusi Crimson Peakil). Film mängib sarnaselt Abrahmsoni tugevustega filmitegijana, kes on spetsialiseerunud lugudele inimestest, keda piinavad nende minevikust pärit isiklikud õudused ja traumad. See omakorda muudab projekti ideaalseks sobivaks selle konkreetse kirjaniku ja režissööri paaristamiseks. Väike võõras on kaasahaarav kohanemisviis, mis on pigem gooti draama kui õudusfilmi põnevik, kuid võib teid kummitama kaua pärast seda, kui selle ainepunktid on tehtud.

1948. aasta suvel Inglismaal asuv Väike Võõras ilmub lahti dr Faraday (Domhnall Gleeson) vaatenurgast: alandlike algusaegade mees, kes on sellest ajast alates teinud oma nime austatud ja saavutatud maa-arstina. Ühel päeval kutsutakse teda patsientide - nimelt majaperenaise Betty (Liivi mägi) - raviks Horss Hallis: kunagi luksuslikku kinnisvara, mis on lagunenud, nüüd, kui varem jõukas Ayrese perekond (Halli omanikud sajandeid) ei suuda enam oma eluteed II maailmasõja järgses maailmas säilitada. Faraday seos selle paigaga ulatub aga tegelikult tagasi aastasse 1919, kui ta lapsena sellele esimest korda silmad ette pani, mõni aasta pärast seda, kui ta töölisklassi ema teenis seal majapidajana.

Oma järelkontrolli ajal saalis kasvab Faraday lähemale Ayrese klannile, ravides nende kasvanud poega Rodericki (Will Poulter) kuninglikes õhuväes kannatanud vigastavate vigastuste eest ja sõbrustades nende matriarhi proua Ayres'iga (Charlotte). Märatsemine). Samuti hakkab Faraday looma ühenduse proua Ayrese tütre Caroline'iga (Ruth Wilson), kes hakkab tasapisi muutuma romantiliseks, vaatamata nende klasside erinevustele. Kuid ayres ei saa kõigutada tunnet, nagu oleks nende majas pahaendeline kohalolu, mis ei taha neile muud kui ebaõnne … ja võib-olla on sellel midagi pistmist noore tüdrukuga, kelle Faraday lapsena saali külastades kohtas., kõik need aastad tagasi.

Nagu Watersi raamat, voldib Coxoni kohandatud stsenaarium teemad II maailmasõja järgses Inglismaal klassistruktuuri muutustest gooti narratiiviks, mis vaikselt õõnestab žanri teatud troppe, joonistades samas samas klassikalises stiilis kuulsate perioodide draamade ja üleloomulike õuduslugudega mis on selle ette jõudnud (näiteks Brideshead Revisited ja The Scree of the Screw). Ehkki Väike Võõras teatakse selgelt teatud süžeedest, mida Watersi romaan jätab mitmetähenduslikult, teenib see väidetavalt kõikehõlmavat süžeed ja muret kurjuse tõelise olemuse, ratsionalismi ja vaimsuse ning sisse ronimise soovi hävitava olukorra pärast. sotsiaalne tähtsus. Abrahamson ja Coxon on veelgi edukamad Väikese Võõra allikmaterjalide psühholoogiliste aspektide kohandamisel kino jaoks, rakendades nutikalt jutuvestmisvahendeid, nagu näiteks hääle hääle jutustamine ja välklambid viisil, mis kunagi puutub kokku kui laisk ja mis samal ajal tõstab edukalt üles küsib, kui usaldusväärne (või mitte) jutustaja Faraday tegelikult on.

Abrahmson ja tema filmikunstnik Ole Bratt Birkeland (Ghost Stories) seadsid kindlalt Väikesele võõrale tooni viisil, kuidas nad pildistavad Simon Elliotti (The Book Thief) kena lavastuse kavandit Sajad saal ja selle ümbrus. Film joonistab nutikalt hallide ja mustade (ja nende variatsioonide) tujukast värvipalett oma tänapäevaste stseenide ajal, erksa kontrastina Faraday eredamalt valgustatud meenutustele lagunevast mõisast. Selle maalilise lähenemise tulemusel saadakse kaunilt jubeda välimusega film, mis säilitab rikkaliku kummitava atmosfääritunnetuse kogu selle aja vältel. Stephen Rennicks (Abrahmsoni Franki ja Toaali kaastöötaja) on leinav, kuid armas partituur, mis aitab selle põhjust. Kuigi Väike Võõras pole kaugeltki põnev sõit (vaatamata sellele, mida selle turunduses võite uskuda), muudab selle tahtlik aeglane tempo ja vaikne temperament valjema ja vägivaldsema järjestuse veelgi segasemaks ja häirivamaks, ilma et peaksite kasutama odavamat taktikat. (nimelt kerge hüppega hirmutamine).

Gleeson kui dr Faraday on ise oma terava pilguga välimuse ja ebamugavalt pehme kõlaga filmi atraktiivse, kuid samas murettekitava ja segase kujunduse täiuslik kujutis. Näitleja teeb oma tegelase tegelike kavatsuste maskeerimisega suurepäraselt hakkama, lastes publikul mõelda, kas teda tuleks usaldada … või kui Faraday varjab oma (näiliselt) viisaka ja leebe käitumise taha mingit pahatahtlikku ja patustavat kavatsust. Nagu ka eelmistes filmides, on Abrahamson tõepoolest ka selles, et toob väikestes võõrastes oma näitlejate seast välja tugevaid etendusi. Wilson ja Rampling on oma rollides võrdselt hästi valitud kui kaks inimest, kes on oma nime ja perekonnanime orjad, ehkki üsna erineval viisil. Vahepeal annab Poulter siin kindla lavastuse, kui II maailmasõja veteran on rohkem kui ühel moel kahjustatud, ilma et nad näiksid kohapeal teiste siinsete näitlejate kõrval (ja demonstreeriksid sel viisil oma dramaatilist ulatust pärast tema kurjakuulutavat pööret eelmise aasta tõestisündinud loos) draama, Detroit).

Kuna Väike Võõras on pigem psühholoogiline draama kui põnevusfilm (nagu varem öeldud), võivad mõned leida, et film on lihtsalt aeglane, mitte lämmatav ja ähvardav. Pealegi võivad mõned Watersi originaalraamatu fännid olla pisut pettunud selles, kuidas film on teatud asjades selgepiiriline, nii et selle lähiromaan jätab rohkem õhku. See ei tähenda veel, et film on oma jutuvestmisel singirull - kaugel sellest. Sellel on lihtsalt lähtematerjali mõju ja tegeliku tähenduse tõlgendus, mis võib erineda sellest, mida teised temalt ära võtsid. Sellest hoolimata on see nutikas ja läbimõeldud tõlgendus, mis võib isegi innustada mõnda Watersi romaani teisest vaatenurgast uuesti läbi lugema.

Lõppkokkuvõttes on Väike Võõras veel üks Abrahamsoni subtiilselt võimas pakkumine, mis ühendab endas mitmeid elemente - gooti romantikat, üleloomulikke õudusi, psühholoogilisi draamasid - nii, et see väldiks ruudukujulist paigutamist ühegi žanri lahtrisse (ehkki see teeb filmist ka kõik keerulisem turustada - seega selle pisut eksitav treiler ja plakatid). Film ei pruugi olla sirgjooneline õudusfilmi põnevik, mida mõned otsivad, kuid kindlasti tasub seda uurida, kas teil on meeleolu kvaliteetsest draamast, mis on raske ähvardava atmosfääri ja aeglase põlemisega jõhkruse jaoks. Mis oleks parem viis augustikuu ja suvise filmihooaja lõpu kokkuvõtmine kui luude jahutav reis ajas tagasi Inglismaa maale?