Skyline toob visuaalse innovatsiooni infusiooni, mis on muidu üsna tuttav ulmemaastik: tulnukad ründavad maad, maa võitleb tagasi. Ehkki filmil on väidetavalt mingeid ootamatuid keerdkäike, on filmi valmimise lugu tõeliselt ebaharilik.
Vennad Colin ja Greg Strause on isetehtud meeste määratlus. Nad on iseõppinud visuaalefektide kunstnikud, kes kolisid Los Angelesse ja ehitasid tööstuse ühe silmapaistvama efektiga maja Hydraulix. Ettevõte on pakkunud visuaalefekte paljudele murrangulistele filmidele, sealhulgas: 300 jaAvatar. Lisaks efektide loomingule on venna lavastatud ka mitmeid reklaame ja muusikavideoid ning debüütfilmis AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (kuigi me anname neile selle eest andeks).
Paranormaalse tegevuse õnnestumisest inspireerituna tahtsid vennad ise toota mängufilmi - ühe, kus neile antakse täielik loominguline litsents, millel pole märkmeid pliiatsilükkajatelt. Nad on loonud tootmisvalemi, mis abiellub nende omatehtud “perekonna” stiilis suuremahuliste “katastroofifilmide” visuaalefektidega, millest vennad tuntud on. Skyline'i abil soovivad vennad, nagu väidab filmi kaasautor Liam O 'Donnell, "oma kooki süüa ja seda ka süüa."
-
Lavastus toimiks nagu väikesemahuline sõltumatu film. Vendade enda käes on kaamerad ja kogu filmi loomisel kasutatud järeltöötlemisseade. Nad lasid suurema osa filmist Gregi kodus. Meeskond koosneb pikaajalistest töötajatest ja sõpradest ning suurem osa filmiga seotud inimestest tegutses mitmes rollis.
Vendade juurde toodi nende pikaaegne visuaalefektide juhendaja Joshua Cordes, kes kirjutas stsenaariumi ja tegi temaga koostööd vendade heaks töötanud Liam O'Donnelliga, kirjutades reklaame ja muusikavideoid. Cordes mitte ainult ei kirjutanud stsenaariumi, vaid töötas ka eelvaatluse kallal, oli teise üksuse direktor, millalgi kaameraoperaator ja töötab nüüd lõplike visuaalefektide kallal, nagu ka vennad ise. Lavastaja Kristian James Andresen kahekordistus filmi esimese AD-na.
Projekt algas lõunasöögil Houstoni restoranis umbes kaks nädalat enne tänupüha. Vennad kutsusid selle lõunasöögi auks produktsioonifirmat “Must esmaspäev”, kus tunti end meelelahutustööstuse bürokraatiast ja paisumisest kõrini; otsustasid nad teha oma asja.
Lõuna ajal pani Greg oma venna Colini ja kaks filmi kaasautorit Cordese ja O'Donnelli ideele filmida 50K eest oma majast midagi. Nad hakkasid filmi kontseptsiooni välja töötama ja kirjutasid stsenaariumi, et see sobiks nende asukohtadega, mis neil oli, stsenaariumi kirjutamisega ja seejärel sobivate asukohtade leidmisega - jällegi Paranormaalse tegevuse tegevuses.
Greg Strause LA kõrghoones tulistasid nad tänupühadel õrre treilerit, mis toimis suurema osa lõpuvilmist. Olles endiselt täielikult omafinantseeritud, alustasid nad castinguid detsembris, kasutades näitlejate sättimiseks treilerit ja skripti. Rääkides suurejooneliste sissetungifilmide stuudio suundumusest, valisid nad väljakujunenud, kuid vähemtuntud näitlejad, sealhulgas: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) ja Brittany Daniel (The Game).
Enamikule näitlejatest pakuti seda osa lihtsalt pärast väga lihtsat castinguprotsessi - tegelikult kirjutati David Zayase roll just teda silmas pidades. Donald Faison jutustab aga naljaka loo, kuidas sisse tulla ja koomiline lugemine vähem põnevatele Strause-vendadele sisse anda, enne kui talle see roll ette pakutakse, on vaja tagasi pöörduda, nagu action-kangelasena, uuesti lugema. Faison ütleb ka, et sisuliselt mängib ta Gregi ja Colin Strause'i. Ta on "Terry" kui "eriefektide geenius ja kõik töötavad minu heaks (Faison) ning kuna ma mängin Gregit ja Colin Strause, olen selle juht".
Kõigile filmi kallal töötavatele isikutele maksti kõrgete algpalkade asemel ainult ametiühingute määr; näitlejad ja meeskond töötasid edasi lükkamise, punktide ja filmi lõpliku kasumi osas. See on sõltumatute filmide jaoks üsna tavaline tava, erinevus seisneb selles, et kui Skyline'i kohta on kõigepealt mingit indikaatorit, võivad need panused end tõepoolest väga kenasti ära tasuda.
Venna kaaslased viisid stsenaariumi ja "tänupäeva treileri" Berliini filmifestivalile ning suutsid tagada filmi rahvusvahelise eelmüügi, mis aitas neil jätkata produktsiooni rahastamist. Sel ajal suutsid nad näidata osa filmi lõpuleviimisest, mis viis nad levitamisele Relativity Media ja lõpuks Universal.
Film laskis oma algse turunduse plahvatuse tänavusel koomiksikontserdil suure eduni ja lahkarvamuseks. Hydraulix tegi efekte veel ühele Los Angeleses baseeruvale tulnukate sissetungifilmile - Sony Pictures Entertainment'i lahing: Los Angeles. Kui Sony tabas Skyline'i tuult, mille kavandatud vabastamiskuupäev on neli kuud enne lahingut: Los Angelese vabastamine, tundsid nad end venna poolt tohutult eksitavat.
Me nägime, et Hydraulix jätkab tööd Battle: Los Angeleses, kuid venna sõnul ei olnud neil õigus öelda midagi enamat kui „nad on väga erinevad filmid”.
Skyline'i peamine eeldus on järgmine:
Los Angelese linnas laskuvad kummalised tuled, juhtides inimesi väljas nagu koid leegi juurde, kus maaväline jõud ähvardab kogu inimkonna kogu Maa pinnalt alla neelata.
Idee sai alguse vendade visuaalsest ideest, milles tulnukad meelitaksid meid ilusa, pulseeriva valgusega meid kodudest, pelgupaikadest välja; nagu põhiline "koid leegini". Kui olete valgusesse vaadanud, tõmmatakse teid taevalaevade juurde, jättes kõik Maa ehitised puutumata ja peaaegu kõik inimesed rööviti. Nii et pikaajaline frantsiisiküsimus saab, mis saab neist, kes on maha jäänud?
Mis puudutab lugu: film jälgib sõprade seltskonda, kes ärkab hilisõhtusest pidutsemisest Los Angeleses, et leida endale "kasti koht maailma lõpuni".
Filmi kirjutajad ütlevad meile, et filmile ei pruugi ilmtingimata kuuluda ülearust poliitilist või sotsioloogilist sõnumit. See on lihtsalt kaasahaarav ja põnev ulme- / märulifilm, seatud vastu vapustavale visuaalsele maastikule. Nagu vennad ütlevad, on see "sündmus", need on orgaanilised olendid, toimides nii, nagu elusolendid teevad - teisisõnu tagavad nende enda ellujäämise. See on seotud sellega, kuidas inimesed sündmusega hakkama saavad. Kui loos leidub mõni teema, siis kirjaniku Joshua Cordesi sõnul on see lugu metafooriliselt „kolmekümneaastane mees-poiss, kes mehistab ja isaks saab”.
Plaanitud ilmumiskuupäevaga 12. novembril on Skyline jõudnud lühikese aasta jooksul täisringi alguskontseptsioonist kuni teatri esietenduseni. Kontseptsioon oli kavandatud frantsiisina ja juba on väljatöötamisel järge, mida vennad plaanivad tulistada järgmise aasta kevadel. Nende lõppeesmärk on luua “live-action Pixar”.
Jälgi mind twitteris @jrothc ja ekraanirent Rs @screenrant
