Ükskord murdis Hollywoodis Tarantino vormel (ja sellepärast see on tore)

Hoiatus. Ükskord on Hollywoodis ees SPOILERID.

Kunagi Hollywoodis, murrab Quentin Tarantino traditsioonist ja keskendub rohkem sidusatele jutuvestmistele kui kaubamärgi esteetikale. Ta läheneb igale sarjale nagu lühifilm; tempo on laitmatu, etendused on kohapeal. Kõik tuleb kokku.

Kunagi ammu muutis Tarantino Hollywoodi loos Ameerika ühte kõige häirivamat tõelist kuritegu ja muutis selle enda omaks. Ta vastandub näitleja Rick Daltoni (Leonardo DiCaprio) ja kaskadööri Cliff Boothi ​​(Brad Pitt) väljamõeldud lugudele näitlejanna Sharon Tate'i (Margot Robbie) reaalajas Los Angelese kogemustega. Tarantino tutvustab traagiliste Tate mõrvade, milles kolm Mansoni pereliiget tapsid Tate ja veel neli teda ning Roman Polanski Cielo Drive'i kodus, taasloomist, pakkudes Tarantinole alternatiivset sündmuste jada; põhjalik kommentaar Hollywoodi ajaloo, kuulsuste kultuuri ja filmitööstuse müütide kohta.

Jätkake kerimist lugemise jätkamiseks Selle artikli kiire kuvamise alustamiseks klõpsake allpool olevat nuppu.

Alusta kohe

Pole üllatav, et Tarantino viimane film on inspireerinud tihedaid vestlusi ajaloolise teema ja tema karjääri kui terviku üle. Kuid mis on huvitav, on ükskord Hollywoodis üks filmitegijate omapärasemaid filme, sest see erineb nii, nagu varem tulnud. Siit saate teada, miks kord Hollywoodis nii tõhus on.

Mis määratleb Tarantino filmi

Ligi 30 aastat on Tarantino filmid olnud stiliseeritud vägivalda, nutikat dialoogi ja popkultuuri viiteid täis. 1992. aastal seadis ta tooni Reservoirs Dogs, mis on ebakorrektse narratiivse struktuuriga sõmer LA-heist film. Tarantino kehtestab sõna otseses mõttes ja piltlikult oma kinematograafilise hääle, kuna film algab Tarantino enda (hr Brownina) nüüdseks ikoonilise monoloogi saatel. Reservoirs Dogs inspireeris uut filmitegijate põlvkonda ja eelnes ühele 90-ndate aastate mõjukamatele filmidele Pulp Fiction, mis näitab kõiki Tarantino filmide klassikalisi kaubamärke.

Nagu Reservoir Dogs, sisaldab Pulp Fiction mittelineaarset narratiivi, kuna gangster Vincent Vega (John Travolta) ja Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) üritavad oma bossilt Marsellus Wallace'ilt (Ving Rhames) müstilist kohvrit hankida. Vägivald on äärmuslik. Tegelased on stiilsed. Dialoog on libe. Pulp Fiction muutis igaveseks popkultuuri ja tugevdas Tarantino kaubamärki filmitegijana. Kuid siis vabastas ta Jackie Browni, filmi, mis eemaldus oma struktuurivalemist ega saanud päris popkultuuri sensatsiooniks ega isegi hiiglaslikuks piletikassa-hitiks. Sellest hetkest alates läks Tarantino tagasi malli juurde, mille lõid tema kaks esimest omadust. Kill Bill sisaldab kõiki kaoseid, mida fännid ootasid.

Lisaks vapustavatele basteritele ei peeta Tarantino filme aastatel 2007–2015 tingimata klassikaks. Nii fännid kui ka kriitikud tõdesid, et ta võis olla liiga nobe, olgu see siis rassiliste kelmuste ohjeldamatu kasutamine Django Unchainedis või The Hateful Eight ultravägivald. Nüüdseks teavad kõik, mis Tarantino filmi õhutab. Ent ükskord tõstab Hollywood Hollywoodis esile küpsemaid filmitegijaid, kes näivad oma loomingulise nägemuse suhtes mugavamad ja oma meisterlikkust täielikumalt valdavad.

Kuidas ükskord Hollywoodis on teistmoodi

Sarnaselt Jackie Brownile on filmis "Ükskord Hollywoodis" sujuv, lineaarne süžee. Tundub, et Tarantino pole publiku jaoks paindlik. Selle asemel võtab ta iga jadaga aega. Tarantino esitleb kohe Rick Daltonit sümpaatse tegelasena - kellekski publik võib juurduda. Mõni vaataja võib oodata lugu, mis põhineb põhimõtteliselt Mansoni mõrvadel, kuid Hollywoodi tegelik maatükk on kunagi üks kord varase restorani ajal peensusteni sisse seatud. Rick saab aru, et ta pole enam asjakohane ja peab oma ebakindlusest üle saama. Seejärel sukeldab Tarantino vaatajaid Ricki maailma. Järsku muutub Hollywoodis ükskord nii palju, kuid see räägib lõppkokkuvõttes Ricki sisekonfliktist ja ka tema universaalselt relatiivsetest emotsionaalsetest võitlustest.

Kunagi Hollywoodis aeglustub Tarantino aeglustumine. Iga jada juures on õppetund. Tarantino arendab oma tegelasi tõhusalt selle asemel, et pritsida ekraani verega ja pista iga stseeni oh-nii targa dialoogi abil. Paljud järjestused lõpevad õhkhaaval; hetk järelemõtlemiseks publikule. Tarantino kasutab tõepoolest Hollywoodis ükskord kaadreid, kuid need rõhutavad tavaliselt Ricki ja Cliffiga seotud psühholoogiat ning eriti nende sõprust. Näitleja võitleb sellega, mis võis olla (peaosa filmis "Suur põgenemine"); kaskadöör võitleb avalikkuse ettekujutusega, et ta tappis oma naise. Mõlemad mehed on ekslikud isikud, kes esindavad konkreetset kuvandit, kuid üritavad aegadega muutuda, jäädes samal ajal truuks oma põhilistele veendumustele.

Tarantino tähtsustab pinget vägivalla ees. Ta salvestab lõpu jaoks kõige pöörasemad hetked. Kuni hiilgavalt teostatud Spahn Ranchi järjestuseni on Hollywoodis ükskord enamasti veri. Peategelaste täieliku väljaarendamisega valmistab Tarantino publikule paratamatu konflikti Mansoni perekonnaga. Soovid ja vajadused on selgelt paika pandud. Tate osas ei tee Tarantino targalt temast arhetüüpse "Tarantino tegelaskuju". Tähendab, ta tugineb peamiselt asjaolule, et Tate oli üleskutsev näitlejanna, kes tundis end tuleviku suhtes optimistlikult. Robbie võtab vähe dialoogi, sest miski muu oleks tegelase tapmisohvri tegelase kujutamisele kahjulikuks osutunud. Nii, nagu kõik muud väljamõeldud tegelased, salvestatakse käredad ühevoodrid Ricki ja Cliffi jaoks Rick ja Cliff. Kunagi ammu Hollywoodi šokeeriv lõpp on Tarantino kogu temaatilise lähenemisviisi sümbol, kuna ta seab esikohale psühholoogia. Cielo Drive'is võib kuulda kogu õudust, mis tegelikult juhtus. Kuid lihtsa ja väljamõeldud saatuse keerutamise kaudu suunab Tarantino vägivalla Mansoni perekonna poole.

Miks ükskord Hollywoodi lugu ikkagi töötab

Kunagi ammu töötab Hollywoodi lõpp mitmel tasandil. Ühe jaoks pakub see katartilise lõpu neile, kes on tõsielusündmustega tuttavad. Tarantino jutustuses elavad Tate ja tema sõbrad; Mansoni pereliikmeid karistatakse nende tegude eest. Tarantino hõlmab oma kaubamärgivägivalda, kuid võtab alternatiivse ajalooga empaatilise lähenemise. Reaalses elus muidugi midagi ei muutu, kuid filmidele see ongi mõeldud: lühike põgenemine reaalsusest.

Jutuvestmise osas päästavad Rick ja Cliff tõepoolest päeva Hollywoodis ükskord. Seal on veider, hea enesetunne, mida ainult Tarantino pakkuda võiks. Rick leiab otsitavad ametialased ühendused, samal ajal kui Cliff tõestab, et on endiselt füüsilises vormis tipus, isegi happelise reisi ajal. Lisaks näib Ricki ja Cliffi sel ööl saadud kogemus osutavat, et nad jätkavad omavahelist koostööd, kuna Ricki karjäär sai taaselustatud tänu kohtumisele Sharon Tate'i ja lõpuks tema abikaasa Roman Polanskiga. Lisaks toob Tarantino basseinimaastiku jaoks narratiivse täisringi, kuna õhutav juhtum (restoranistseen koos Al Pacinoga) sisaldab mööduvat viide Ricki leegiheitjale.

Üleüldse kudub Tarantino uskliku loo koos filmiga “Kunagi ammu” Hollywoodis. Selle aluseks on Los Angelese faktid ja tähelepanu detailidele on piinlik. Rick kehastab arvukate tõsieluliste näitlejate jooni, kes nägid vaeva, et ajaga muutuda. Tarantino ei fantaseeri liigselt süžeed ega üritagi luua Hollywoodi kujutletud versiooni. Tarantino käivitab vestluse, mida jätkatakse veel aastaid, olgu siis tegemist kuulsuste / kuulujuttude kultuuriga, filmitööstusega või vaimuhaiguste kujutamisega.

Kunagi Hollywoodis kutsus ta publikut üles kaaluma erinevaid vaatenurki. Tarantino hõlmab Hollywoodi pärimust teatud teabe vihjamiseks, kuid seda fakti nimetamata. Noorematel vaatajatel on erinev kogemus, kui nad pole Mansoni perekonna mõrvadega pisut kursis. Ja Cliffi tagapõhja kahemõtteline olemus võimaldab tema tegelaskuju kohta erinevaid tõlgendusi. Kuna Tarantino kasutab väljamõeldud isikuid käsitleva loo taustana ajaloolisi sündmusi, võib publikul olla iga vaatamise ajal erinev kogemus, lähtudes sellest, kuidas tõlgendatakse mitmetähenduslikke hetki. Kunagi ammu Hollywoodis on osa tõde ja osaliselt väljamõeldis; hull / ilus kinemaatiline vastuolu.