Oskarid ei saa seda alati õigesti. Mõnikord on see tõsi vähem meelde jäetud kategooriates, nagu parimad visuaalefektid, või isegi näitlejakategooriates. Need võidud on muidugi kahetsusväärsed, kuid need unustatakse ka palju kiiremini. Kahjuks kipub ka akadeemia ekslikult oma peaauhinna, parima pildi eest, eksima. Mõned filmid, mis selle auhinna koju viisid, pole just meistriteosed olnud ja paljud neist polnud väljalaskeaasta kõige kriitikameelsemad filmid.
Muidugi tegi akadeemia valesti oma varakult valesti, kuid viimases minevikus on siiski tehtud suuri vigu. Rotten Tomatoes, kriitilise arvamuse usaldusväärne koondaja, hindab iga parima pildi võitjat ja mõni neist on šokeerivalt madal. See nimekiri on koostatud nende filmide kohandatud partituuride põhjal, mis erinevad pisut nende töötlemata protsendimääradest. Need filmid on parimatest halvimad, kui soovite.
Siin on mädanenud tomatite 15 halvimat filmi, mis võitsid parima pildi Oscarid.
15 gladiaatorit - 76%
Russell Crowe osales kahel parima pildi võitjal selja taga ja Gladiator oli neist esimene. Film jälgib Rooma kindralit Maximust, kes on reedetud ja kaotab kogu oma perekonna, kui ta otsib õiglust kuritegude eest, mis tema vastu pandi. Ehkki film on kahtlemata põnevusterohke ja pakub intensiivseid võitlusstseene, polnud kriitikud nende suhtes filmi suhtes vaevalt ühendatud.
Paljud kriitikud leidsid, et Rooma igapäevaelus peituva poliitilise intriigi mõttes on palju armastatud, ja imetlesid seda, kuidas režissöör Ridley Scott lõi selle intriigi tõeliselt kohutavate gladiaatorijärjestustega, kus Maximus on sunnitud võitlema oma elu eest.
Nagu paljud selles loendis, kestab film ikkagi pikka aega ja sisaldab sentimentaalset äratundmist, mida pole tõenäoliselt vaja. Gladiatoris on kindlasti palju armastamist , kuid see ei tähenda, et peame kõike armastama.
14 vapra südamega - 78%
Pärast William Wallace'i ja šotlaste mässu Inglismaa krooni vastu 13. sajandil osutus Braveheart staaride ja režissööri Mel Gibsoni jaoks šokeerivaks pöördeks. Gibsoni materjalide vastuvõtmine oli üllatavalt tõhus ja teenis filmile mitu akadeemia auhinda, sealhulgas parima pildi. Kuigi film pole täiuslik, on laialivalguvas sõjaeepikas palju vaja armastada.
Filmi ülevaatamisel kiitsid kriitikud sõjaeepikat selle ambitsioonikuse ning piisavalt põnevuse ja romantika pakkumise eest, et teha vaatajaskonnale väärt kogemus. Siiski juhtisid mitmed kriitikud tähelepanu sellele, et film on parimal juhul ajalooliselt ebatäpne ja ka liiga pikk.
Filmi hüpervägivald häiris ka mõnda, kes arvas, et film oleks võinud samu sündmusi edukalt kujutada, ilma et oleks nii verine olnud. Sellegipoolest on puudused lõppkokkuvõttes hävitatud projekti õhukesest ulatusest ja Gibsoni metsikust ambitsioonist.
13 Ilus mõistus - 75%
Ilus mõistus on teine Crowe'i peaosa selles loendis ja see ei saanud metsikumalt erineda Gladiatorist. Film jälgib vaimselt ebastabiilse matemaatiku John Nashit, kes on suure osa elust varastanud tema haiguse tõttu. Ilus mõistus on tegelikult Nashi lõplik triumf tema haiguse üle, sest lõpuks võidab ta Nobeli preemia. Crowe osatähtsus keskses rollis on üks tema paremaid - kõige nüansseeritum ja liikuvam - ning kriitikud kippusid sellega nõustuma.
Kui kiitus filmi eest polnud nii universaalne kui mõne teise parima pildi võitja jaoks, nõustus enamik kriitikuid, et filmi vead kompenseerisid osaliselt tugevad etendused. Film suudab jutustada kaasahaarava armastusloo, unustamata seejuures Nashit silmitsi seisvaid kurnavaid probleeme, ning kasutab selle süvendamise asemel selle süvendamiseks selle keskfiguuri geeniust.
12 krahhi - 75%
Kuulsuse tõttu auhinna teenimata jätmine teeb Crash selle keskmes oleva rassi küsimuses mitmeid kummalisi ja mõnevõrra murettekitavaid valikuid. Muidugi peate ainult maailmale vaatama, et mõista, et Crash ei lahendanud rassismi nii, nagu tundus olevat üritatud. Peaosas laialivalguvate osatäitjate, sealhulgas Terrence Howardi, Don Cheadle'i, Sandra Bullocki ja Matt Dilloni peaosas, väidab film, et juhuslike kohtumiste seeria võib nendega seotud inimeste jaoks tõelist vahet muuta.
Kuigi aplaus filmi kohta polnud täpselt üksmeelne, arvasid paljud, et kiitmist väärib filmi eraldumine ühe linna sees elavate rühmade vahel. Siiski leidus palju rohkem neid, kes uskusid, et Crash varastas parima pildi trofee rohkem teeninud Brokebacki mäelt, sealhulgas mõned kriitikud. Filmi eesmärgid on kahtlemata imetlusväärsed, isegi kui film tervikuna ei suuda neid täita.
11 lähen oma teed - 78%
Selle pinnal on „Going My Way” umbes katoliku preester, kes proovib muuta oma uue kiriku juhtimisviisi. Peaosas Bing Crosby, keskendub film konfliktidele noore preestri ja vanema, konservatiivsema preestri vahel, kes pole huvitatud asjade käitamise muutmisest. Kahe usu eest võitleva mehe taustal püüab film rääkida loo traditsioonide ja uute leiutiste vahelisest lahingust lagunevas kirikus.
Ehkki filmis Going My Way on kindlasti palju, sealhulgas võit Crosby etenduse ja parima pildi eest, on ka filmil vähe vigu, vähemalt kriitikute sõnul. Enamik kriitikuid ei saa süüdistada filmi tundeid, mis on tõesed ja lahked, kuid nad väidavad ka, et filmi kannatab sahhariinse magususe üledoos, mis võib muuta selle vaatamise keerukaks, eriti tänapäevase publiku jaoks.
10 Emile Zola elu - 75%
Emile Zola elu päästis 1937. aasta tseremoonial lugu Emile Zola elust , mille autor on prantsuse autor, keda tsenseerib pidevalt tema alluvuses olev valitsus. Peaosades Paul Muni sügavalt kaasahaaravas lavastuses "Emile Zola elu" järgneb autorile, kui ta tõuseb esile pärast prostituudi lugu käsitleva romaani avaldamist. Kuigi filmis on tsensuuri ja tõe kohta huvitavaid asju öelda, pole see siiski universaalselt armastatud film.
Täna filmi vaatavad kriitikud ei eita tõsist sõnumit, mida film üritab edastada, ega ründa filmi selle kirjutamise ega stiili pärast. Vaatamata kõigile neile kasuks töötavatele teguritele, ei haaku film kahjuks ühtseks tervikuks ja on seetõttu filosoofilise harjutusena palju huvitavam, kui lõpuks filmina iseenesest.
9 Gigi - 77%
Gigi on üks paljudest selles loendis sisalduvatest varajasetest Hollywoodi muusikalidest, mis on seotud Pariisi igapäevaeluga, rännates tolleaegse kultuuri sünnipäraste tavadega. Pärast platoonilist sõprust kahe inimese vahel, kes on kurnatud nende konventsioonidest, mida nad piiravad, näitab Gigi nende suhet, kuna see õitseb millekski pisut romantilisemaks.
Gigi puhul ei usu paljud kriitikud võitu osalt seetõttu, et see austas Vincente Minnelli, režissööri, keda akadeemia kogu karjääri jooksul alandas. Ehkki paljud usuvad, et Gigi on üks Minnelli väiksemaid filme, ei tähenda see, et see oleks peaauhinna teenimine täielikult. Filmi kiidetakse võlu ning suurepärase visuaali ja muusika eest. Siin on võtmetähtsusega ka Leslie Caroni ja Maurice Chevalieri kesksed etendused ning nad on osa sellest, mida paljud kriitikud pidasid filmi suhtes vastupandamatuks.
8 kogu maailmas 80 päeva jooksul - 74%
80 päevaga ümber kogu maailma kohandab Jules Verne'i romaani, kuid ei muretse selle pärast, et oleks tekstile truuks jäänud. Selle asemel jutustab film üsna kerge loo mehest, kes asub 80 päeva pärast maailma rändama. Filmis on esindatud asukohad, mis hõlmavad kogu maailma, ja absurdne arv kuulsuste kameosid, kui külastame erinevaid asukohti kogu maailmas. 80 päeva jooksul "Ümber maailma" on põnev film, osaliselt seetõttu, et see sarnaneb pigem vinjettide seeria kui ühe ühtse tervikuna.
Kriitikud paistsid selle meelsusega nõus olevat, väites, et film on osaliselt imeliselt lõbus seetõttu, et kogu harjutus näib olevat tühi. Tõepoolest, mõned kriitikud häbistavad filmi selle pinnapealsuse pärast, kuid teised väidavad, et on oluline vaadata sellest mööda ja pöörata rohkem tähelepanu uskumatult kerge südamega sõidule, millega film soovib oma vaatajaskonna haarata.
7 Forrest Gump - 72%
Robert Zimeckise film pealtnäha lihtsast mehest, kes ajaloole tohutult mõju avaldab, on kahtlemata selle nimekirja üks tuntumaid filme. Isegi kui see ei tähenda, ei tähenda see, et see oli kriitikute poolt välja lastud. Film ei pälvinud isegi Rotten Tomatoes'i eristust “Sertifitseeritud värske” - kriitilist konsensust tähistav aumärk on positiivne.
Kuid see ei tähenda, et film väärib tervikuna vallandamist. Paljud kiitsid Forrest Gumpi selle südamlikkuse eest ja väitsid, et selle magususest ja sarmist piisab tavaliselt, et viia publik läbi filmi nõrgemate hetkede. Siiski väitsid paljud kriitikud ka seda, et filmi sõnum oli mõnevõrra problemaatiline ja et see võib kannatada ka tohutult palju sentimente. Üldiselt näivad kriitikud olevat nõus, et Forrest Gump oleks tõhusam, kui ta poleks nii kõvasti üritanud oma publikut liigutada.
6 Suur Ziegfeld - 65%
Kui sellised muusikalid nagu La La Land võivad tänapäevasel filmimaastikul tunduda kõrvalekalletena, olid need Hollywoodi algusaegadel palju tavalisemad. Üks näide tuleb filmist "Suur Ziegfeld " - film, mis võitis pärast 1936. aasta väljaannet parima pildi Oscari. Film on armastav austusavaldus nooremale Florenz Ziegfieldile ja kujutab tema paljusid lavastusi. See on ka eduka Broadway muusikali kohandumine ja see oli stuudiosüsteemi uhkuseks kogu suure osa 1930ndatest.
Kriitiline vastus filmile on pärast selle esimest ilmumist olnud otsustavalt segane. Film on tunnustatud stiilse õitsengu pärast, kuid teda on kritiseeritud selle pikkuse ja klišeede kasutamise eest. Samuti sattus film tule alla ajalooliste ebatäpsuste tõttu, mida see kujutas, ja mõned kriitikud on väitnud, et film on ajaloolise artefaktina huvitavam kui meelelahutus.
5 kavalkaadi - 59%
Veel üks varase Oscarite tseremoonia võitja Cavalcade on huvitav näide filmist, mis kasutab oma loo rääkimiseks perioodi, mil see seati. Rääkides kahe paari, ühe hästi toimetuleva ja ühe töölisklassi lugu, uuritakse, kuidas mõlemaid perekondi kujundasid 20. sajandi alguse sündmused, sealhulgas Titanicu uppumine ja esimene maailmasõda. Need proovimise ajad proovivad paaride suhteid ja on mõeldud huvitavaks meditatsiooniks, kuidas meie sotsiaalne seisund meid määratleb.
Kahjuks kahjustab Calvacade'i pärand vähem ühehäälset kiitust. Ehkki enamik kriitikuid on nõus, et etendused on kindlad ja film näeb hea välja, väidavad nad ka, et filmis puudub tõeline emotsioonitunne. Calvacade'i luudes on potentsiaali rääkida tõeliselt kaasahaaravat lugu. Kahjuks olid kriitikud lõpptulemuses pettunud ja pidasid seda lõpuks ebaõnnestumiseks.
4 Aafrikast välja - 56%
Vaatamata sellele, et ta võitis 1985. aastal seitse Oscarit, ei peeta seda Aafrikast tänapäeval täpselt klassikaks. Kuigi filmis osalesid kaks heauskset filmistaari, Meryl Streep ja Robert Redford, on neid siiski palju, sealhulgas ka mõned kriitikud, kes väidavad, et see ei olnud parima pildi auhinna vääriline. Taanlastest naiste kohta, kes jälgivad meest enne, kui nad armuvad kellegi teise, kohvikuistandusse, paistab Aafrika väline jutt huvitavat armastuslugu võõraste maade romantikast.
Kriitikud, kes on filmi alates selle ilmumisest üle vaadanud, ei vaidle läbi pealavastuste eeliste üle, mis kahtlemata võidavad. Samuti kiidavad nad filmi visuaalset stiili, mis suudab tabada Aafrika tasandike imet. Kahjuks on film takerdunud selle liigse pikkuse ja asjatult aeglase tempo tõttu, mis mõlemad takistavad seda tõeliselt kaasahaaravat filmi, mis see olla võis.
3 Cimarron - 53%
Veel üks varajase parima pildi võitja Cimarron on laialivalguv läänlane, kes otsustab oma loo rääkida 40 aasta jooksul. Pärast ajalehetoimetajat, kes otsustab koos oma naisega kolida läände Oklahomasse, räägib film nende abielu lugu Oklahoma 19. sajandi lõpupoole riikluse saavutamise katsete taustal. Paare eraldatakse ja ühendatakse filmi vältel korduvalt, kuna Cimarron üritab sulanduda oma lääneseadesse liikuva armastuslooga.
Kahjuks ei pea kriitikud tänapäeval filmi tehtud katseid täielikult õnnestunuks. Kriitikud väidavad, et film on täis problemaatilisi stereotüüpe ja kuigi sellel on Irene Dunne tugev toetav lavastus, on see igal muul moel veatu. Üldiselt näib, et kriitikud arvavad, et see varajase parima pildi võitja polnud auhinda väärt, seda nii avalduste kui ka üldise kvaliteedi pärast.
2 Suurim näitus maa peal - 44%
Tsirkus on teema, mida kaasaegsed filmid harva käsitlevad, ja see võib olla osaliselt tingitud sellest, et tänapäeva filmitegijad said õppetunni Maa suurimast showst. Selle 1952. aasta parima pildi võitja järgneb Brad Bradenile, tsirkuse "Ringling Brothers" mänedžerile, kes on sunnitud filmi jooksul tegelema mitmesuguste probleemidega. Peaosades Charlton Heston ja Jimmy Stewart, ei arutata filmi täna palju, mis võib viidata sellele, et tema Oscari võit ei kinnitanud tegelikult tema üldist pärandit.
Pärast filmi ilmumist tekkinud kriitiline üksmeel viitab sellele, et kuigi filmil on teatud võlusid, on see takerdunud mitmesugustesse klišeedesse ja melodraama. Film on ka üllatavalt kerge süžee ja ei paku publikule palju sellest hoidmist. Selle asemel lastakse vaatajatel hõljuda midairis, peaaegu nagu seisksid nad ühe tsirkuse nööri otsas.
