Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad ja Hollywoodi Nostalgiatsükkel

Isetehtud koomiksist sündinud teismelised mutandid Ninja kilpkonnad tekitasid kolmkümmend aastat tagasi mänguasjade, koomiksite ja live-filmide impeeriumi. Nelja itaalia kunstnike järgi nime saanud muteerunud kilpkonna ja nende roti meelte ekspluateerimine kandis populaarsuse lainet 90ndate keskpaika. Tuginedes Kevin Eastmani ja Peter Lairdi Mirage Studios koomiksile, alustas TMNT elu Daredevili kaudse kelmina (Splinter for Stick, The Foot Clan for the Hand jne) ja kasvas 80ndate lõpu ja 90ndate alguse klambriks.

Pärast enam kui kümme aastat tiirutamist äärealadel naasesid kilpkonnad kättemaksuga, peaosades Nickelodeoni populaarses CG-ga animeeritud saates. Ninja Kilpkonnade järgmise laine õnnestumine oli vähemalt osaliselt tänu täiskasvanud fännide nostalgiale, ehkki kanalisatsioonielamus pitsasõbrad leidsid uue kodu ka noorema publiku südames.

Naasmine suurele ekraanile tõi õiglase ülevaate arvustustest, kuid piletikassade arv on piisav, et õigustada suure eelarvega ja suure nimega järge, kus Megan Fox naaseb aprillis O'Neiliks ja Arrow Stephen Amell pardal Casey Jonesi. Koomiksite / koomiksite kaabakate lemmikute Krangi, Rocksteady ja Bebopi tagasitulek tähendab ka seda, et Platinum Dunes / Nickelodeon pic toob retro-kilpkonnade järge täis. Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad: Out of the Shadows on aga ainult tagasiulatuva jäämäe tipp. Varasemate aastakümnete stiilide ringlussevõtu suund ja soojade fuzzide esilekutsumine on stuudiosüsteemi pikka aega juurdunud aspekt.

Hollywood Digs Deep (taaskasutamiseks)

Seal on vähe asju, mida Tinsel Town armastab rohkem kui vana kinnisvara uuele põlvkonnale uudistamist, aga ka uduste silmadega vanemaid põlvkondi. Hollywoodi armastus taaskäivitamise vastu võib tunduda tänapäevase kiindumusena, kuid uusversiooni palaviku juured ulatuvad üsna kaugele. Umbes igal kümnendil muutuvad möödunud ajastu suundumused - tavaliselt vahemikus kakskümmend kuni kolmkümmend aastat varem - tänapäeva põnevaks.

40-ndatel toitis 20-ndate ekspressionism ja kriminaalse ilukirjanduse populaarsus keelustamise ajal võimukaid naisi ja film noir'i tumedamat serva. 50ndad tõid kaasa 1930ndate ja 40ndate sademeid. Aatomiajastu, robotid ja depressiooniajastu ulukite elujõulised vormid lõid hulgaliselt kiiritatud koletisi ja võõraid kriitikuid, alates mõtlemapanemisest (päev, mil Maa veel seisis) kuni z-klassi olendite söödani (The Peorandi õudus). Ka 1930. aastate ümberjutustused ja välismaised piletihinnad polnud harvad, piltidega nagu Sinine Ingel ja Rõõmukimp ajakohastati elemente varasematest ajastutest.

60-ndad jäid ülemääraselt seotuks ka 50-ndate kultuuriga, süvenedes samas ka 30.-40. Aastate elementidesse. Beat Culture ja film noir tumedam serv inspireerisid 60ndate filme, nagu Easy Rider ja The Last Picture Show, mis ilmusid keerukate, mittelineaarsete jutuvestmistega, mille eeskujuks olid need ajastud (ja ka välismaised filmid).

70ndatel ja 80ndatel hakkas nostalgiatsükkel tõesti väntama. Õnnelikud päevad, American Graffiti ja Grease peegeldasid kõiki põnevust 1950ndate aastate elementidega, eriti rasvasema subkultuuriga. Väiksemate 50ndate klassikute uusversioonid, nagu näiteks Kehasurujate sissetung ja Omega Man (algselt Viimane inimene maa peal), eelsid terve hulga 80-ndate aastate ulme- ja õudusversioone, sealhulgas The Thing, The Blob ja Invaders from Mars. 70ndad lõppesid ka uuendusega, mis juhtis 80ndad - enamasti tänu Tähesõdadele.

Kauplemine lõi 80-ndad?

George Lucase algne kosmose saaga ja selle eelnev ristturundus avaldasid suurt mõju 80ndate meelelahutustööstusele. Filmide ja telesaadete ühendamine äritoodetega pani meelelahutustööstuse vaatama mitte ainult piletikassa, vaid ka seda, kuidas nende projektid võiksid siduda spinoff-showde, hommikueinehelbede, tegevuskujude ja tegelaskujuga ümbritsetud muruplatsidega (või mitte) jne.

Just sel ajastul sündisid Ninja kilpkonnad tänu ristturundusele. Kui mitte Playmate huvides laiendada nende kasvava mänguasjamargi kaubamärki, võib kogu frantsiis jääda lõputult väikseks koomiksifilmiks. Teismelised mutandid Ninja Turtles olid 80-ndate aastate lõpupoole ja 90-ndate aastate alguse orgutüdrukute / surfarite kinnisideeks mõeldud raamatutega suurepäraselt lõppenud. Saade ja filmid haarati 80ndate sabaotstesse, eriti heli- ja lamavasse vibe'i.

Selleks ajaks, kui loovalt pealkirjastatud TMNT 3 1993. aastal välja tuli, hajutas kümnendi küüniline olemus, mis ühines kiindumusega 60ndate aastate vastukultuuriga, tõhusalt lõbusate neoonide ja elastaanide laine, millega Kilpkonnad ratsutasid. Irooniline, et turunduse üleküllastumine, mis lõi populaarseid frantsiise nagu TMNT, lõi ka sardoonilise väljavaate, mis aitas kaasa nende (ajutisele) allakäigule.

Alates joonealusest märkusest kuni suu klanni uuestisündini

Esialgsete live-action filmide esialgne edu purunes pärast kolmanda järgu keskpärast võtet 1993. aastal. Pärast seda, kui klassikaline koomiks jõudis lõpule 96. aastal, hõljusid kilpkonnad järgmise kümne aasta jooksul mitmesugustel kehastustel kanalisatsiooni ümber. Lühiajaline live-seriaal tuli ja läks kiiresti 90ndate lõpus, samal ajal kui animatsioonisarja teine ​​laine kestis aastatel 2003-2009. Kuid see oli kõige uuem, 2012. aastal avaldatud CGI-animeeritud sari, mis tõi TMNT taas popkultuuri esirinnas.

Rahuldades 80ndatest ja 90ndatest pärit populaarsete väljaannete laine, omandas koomiksiärimees Nickelodeon Mirage Groupilt kõik kilpkonnade õigused. Stuudio eesmärk oli taasluua moodne kehastus, mis põhineb lõdvalt stiliseeritud anime ja CG-elementide segul, mida edukalt kasutavad sellised saated nagu Kloonide sõjad ja Teen Titaanid. Taaskäivitatud saate populaarsus võimaldas koomiksitegijal liituda Michael Bay Platinum Dunes'iga 2014. aasta samanimelise filmi taaskäivitamiseks.

Nickelodeon Moviesi ja Paramounti koostööna sündinud esimene TMNT taaskäivitas sarja tänapäevasele filmipublikule. Kasutades filmide hõivamise tehnikaid koos live-action'iga, tõi film kaasa ka Megan Foxi ja Will Arnetti ning teiste seas Tony Shalhoubi ja Johnny Knoxville'i heliteose. Film kujutas ümber kilpkonna päritolu loo, andes peategelasele aprill O'Neilile otseste seoste tiitlikangelastega. See tõi kaasa ka kilpkonnade ja nende peamise pahategija Shredderi värskendatud ilme.

Hoolimata kriitikute negatiivsete arvustuste kogumisest, oli film mõõdukas edu, kogudes rahvusvaheliselt ligi 500 miljonit dollarit ja kindlustades mitu järge. Teismelised Mutant Ninja kilpkonnad: varjudest välja toob tegelikult frantsiisi täisringi nostalgilisi elemente. Dimensiooni X, Bebopi ja Rocksteady, valvsa Casey Jonesi ja Tyler Perry kaasamine Baxter Stockmaniks tähistab erilist austust koomiksi kõrgpunktis - eriti kuna Krang ja kaks muteerunud kurikaela said alguse koomiksisaates.

Kaheksakümnendad tulevad täisringi

Teismelise mutandi Ninja Kilpkonna tagasitulek (ja edu) kõneleb võimu tänapäeva Hollywoodi mälestuste taga. Paljud tänased tulevased maitsemehed on samad lapsed, keda mõjutavad 80ndate ja 90ndate popkultuuri katsekivid. Ligi pool tuhandeaastasest põlvkonnast sündis vähese mäluga meediumitest, mida nende põlvkonna vaimukad vanemad liikmed glamuurisid. Selle tulemusel otsivad paljud nooremad Gen Yers, samuti Gen Zers seost eilsete suundumustega või värskendatud versiooni, mille olulisuse külge nad kinni võivad jääda.

Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad on vaid tükk moodsa ajastu pühkivast nostalgilisest esirinnas. 80-ndate ja 90-ndate lemmikomadused, nagu Masters of the Universe ja Power Rangers, on kõik viimastel aastatel kogenud suurt huvi või täieõiguslikke ärkamisi. Filmide ja telesaadete reaalajas taaskäivitused, nagu 21 Jump Street, Shane Blacki eelseisv Predatori taaskäivitus, Dredd ja muud tuliselt vaidlustatud taaskäivitused, nagu Ghostbusters või Labyrinth, võlgnevad kõik oma olemasolu retrospektiivse igatsuse ja olemasolevate omaduste kombinatsioonile, mis nõuavad vähe bränditeadlikkus.

Stuudiod mõistavad, et selle ajastu filmidele, telesaadetele ja toodetele on olemas turg. Hoolimata mõne vanema fänni ja filmipuristide vastuseisust, on paljudel filmitegijatel huvi näha, kuidas hiljutised klassikad tõlgivad tänapäevaseid piletihindu - seega klassikaliste omaduste nagu TMNT tagasitulek.

Kui palju on nostalgiat liiga palju?

Ükskõik, kas olete originaalsete teismeliste mutantide Ninja kilpkonnade, nende moodsate kehastuste või mõlema fänn, on nende tänapäevane taaskäivitus vaid sümptom suuremale Hollywoodi seisundile - nostalgiidile. Taaskäivituse palavik pühib meelelahutustööstust ja seda juba Hollywoodi algusaegadest peale. Muidugi, viimase paarikümne aasta jooksul on stuudiod silma paistnud ringlussevõtu osas. Selle tulemusel leidsid kümmekond armastatud frantsiisi tee Hollywoodi veskisse, paljud neist olid vesised, taastatud meelelahutuseks (The Karate Kid) või kõrgkontseptsioonilisteks ümberkujundamisteks, mis ei kogunud varasemat hiilgust (Star Trek).

Kuid Hollywoodi taaskäivituse trend pole sugugi halb. Kindel, et filmitegijad võivad trügida üle 80ndate frantsiiside nagu Evil Dead pühade rohu, kuid nad elustavad ka vähemtuntud üksusi nagu Voltron või Highlander, aga ka küsitavalt täide viidud pileteid nagu kohtunik Dredd. Ümberkujutused võivad ka vanade filmide vastu uusi huvilisi ja uusi fänne tekitada ning olemasolevatele lähtematerjalidele kinkida värskeid silmi ja paremat eelarvet, sarnaselt John Carpenteri filmi "The Thing" redigeerimisega.

Pablo Picasso parafraseerides on kogu kunst vargus. Loojad laenavad sageli minevikust ja Hollywood pole erand. Kuni publik on huvitatud vanemate filmide uuendatud vaatamisest ja noorem vaatajaskond otsib ühendust minevikuga, ei vii taaskäivitused ega uusversioonid kuhugi. Kui raha on veel vaja teha, ei kao Hollywoodi kinnisidee uusversioonide vastu peagi.

Kuidas arvate Hollywoodi huvi 80ndate lemmikute reprodutseerimise vastu? Kas olete põnevil taaskäivitamise üle nagu Teismeliste mutantsete Ninja kilpkonnad või iga uusversiooni juhtimine? Andke meile kommentaarides teada.