Režissöör John Luessenhop ei võtnud mitte ainult Texas Chainsaw frantsiisi jätkamise ees üsna suurt väljakutset, vaid tunnistas isegi, et enne Texas Chainsaw 3D komplekti löömist ei teadnud ta õudusžanrist nii palju.
Luessenhopi Texase kettsaag kostub sealt, kus pooleli jäi Tobe Hooperi 1974. aasta originaal. Sallyl õnnestub põgeneda ja kui ta kohalikele kohalikest Sawyeri majas juhtunust räägib, pole nad õnnelikud. Ehkki juhtumil on šerif Hooper (Thom Barry), võtavad Newt New Yorgi Texase kohalikud elanikud selle enda kanda, et põletada Sawyeri kodu maapinnale. Kakskümmend aastat hiljem avastas Heather (Alexandra Daddario) üllatunult, et võõras vanaema on surnud ja veelgi enam, et ta jättis Heatheri kodu. Heather suundub koos sõpruskonnaga lõunasse, et kontrollida oma uusi kaevamisi. Ehkki massilises viktoriaanlikus mõisas on kõigile rohkem kui piisavalt ruumi, ei meeldi keegi maha jäänud keegi külalistele.
Selgub, et Luessenhopi žanri algaja staatus ei takistanud teda ideedest, mis panid filmi stsenaariumi uuesti teele. Pärast töö lukustamist võttis ta pärast filmimist filmi, kuni tundis end olevat piisavalt valmis lööma Louisiana komplekti ja looma kaldkriipsufilmi, mille vaatepunkt võiks seda massidest eraldada. Texas Chainsaw 3D 4. jaanuari väljaande auks võttis Luessenhop aega, et arutada omatehtud õnnetusjuhtumist õuduses, 3D-filmi pildistamise väljakutsetest, oma Leatherface'i leidmisest ja muust. Vaadake seda kõike allpool toodud intervjuus.
Kuidas see võimalus teie teed jõudis? Kas teile pakuti kaarikut?
John Luessenhop: “Kummalisel moel. Sain pildi tootnud sõbralt Carl Mazzoconelt, et ta oli skriptiga kohas, et pole päris rahul. Ta oli segane. Ütlesin talle, et ma olen [teist tüüpi] filmimees, kuid loen seda hea meelega ja annan teile oma mõtteid selle kohta. Lugesin seda sel õhtul või hommikul, ei mäleta, aga helistasin talle järgmisel hommikul ja ütlesin: "Need on asjad, mida ma teeksin, ja need on minu arust puudulikud, " ja ta rääkis need, nii et ma arvan, et olin viie tunni jooksul Lionsgate'is laua taga rääkinud, rääkides neile sellest, kuigi ma polnud filmis tegelikult kaasa löönud. Ütlesin just: "Seda ma teeksin", ja neile meeldisid need ideed ning nad palkasid Kirsten Elmsi uue mustandi kirjutama. Pärast seda hakkasin tema projektiga tegelema ja siis kirjutasin selle põhjal oma. Ma ei saa krediiti, kuid see oli minu oma. Ja siis ma ütlesin: "OK, ma suunan selle!"
Minu jaoks oli see suurepärane teekond, sest ma ei teadnud õudustest, mis on Texas Chainsawi tegemisel kohutavat tunnistust, palju, kuid läksin tagasi ja vaatasin vaid tonni filme, mis olid omamoodi madalama hinnaga pildid [ja] ma sain tõesti žanriga tuttavaks. Arvasin, et teadsin palju ja tegelikult ei teadnud ma sellest midagi. Mul oli sellega lõbus ja mõistsin, et need kutid panid neile piltidele oma jäljenduse, nad panid sinna oma ühiskondlikud kommentaarid. See on uskumatu žanr, kus kõik võiks olla kahekordne.
Nii et ma sain sellega üsna tihedalt hakkama. Ütlesin: "Muidugi, ma tulistan seda", läksin väljale ja laulsin Louisianas filmi. Kui te tõesti varundate, oli see üürike, kuid tõeliselt õnnelik, sest ma armastan seda žanrit, kui see on tehtud nutikalt ja on millegi jaoks või on millegi jaoks täielik. Nii ma seda vaatasin. Hoidsime keha tahtlikult madalal, nii et igal tapmisel oleks tõeline tähendus või tunne ja maadleksime siis kogu selle 3D-l! ”
Mis oli 3D-s nii suureks väljakutseks?
“Kaameral on arvatavasti 30 pistikprogrammi ja see on väga keeruline, kuna tegemist on tegelikult korraga kahe kaameraga, vasak ja parem silm. Lihtsalt ajaliselt tark. Näiteks sellises filmis nagu Takes pildistasin ilmselt 35 kaadrit päevas. Siin, mu tagumiku sassi ajades, oli see arvatavasti 23, 24. Peate seda kavandama ka selles osas, kuidas te asju pildistate. See muutub. Isegi läätsede valikud. Kasutate enamikku lühema fookuskaugusega objektiividest, mitte kokkusurumise või pikkade objektiivide asju, nii et näete kogu kaadrit ja lasete oma silmal seda hiljem uurida, kui kõik on fookuses. Tulistad rohkem nagu Citizen Kane, mis oli ka minu jaoks lõbus, midagi uut, mis mulle väga meeldis. 3D-l olid oma segatud õnnistused. Tahtsin lihtsalt luua laheda 3D-maailma ja mitte kogu filmi süles hoida, et saaksite kõigi sensatsiooniliste hetkede jaoks kokku hoida, et neil oleks suurem mõju. Minu arust on seda 3D-filmis lihtne vaadata. Ma ei usu, et silmanurk on olemas, sest me ei üritanud sellega täie hooga minna, kui see just midagi tähendas. ”
Õuduse uusversioonidel ja järgedel on sageli üsna halb mähis, rääkimata õuduse uusversioonidest ja järgedest 3D-s. Kas sa tundsid muret selle pärast, et see sinna sisse läheks?
“[Naerab] Jah, sai hakkama! Kõigil, kes on õuduste suhtes skeptilised, uusversioon 3D-s, neil on kõik õigused olla. Astuda olid suured kingad, isegi kui see oli 2D sellepärast, mida Tobe tegi originaalfilmiga. See oli mu lähtepunkt ikkagi. Vaatasin kõiki Texase filme ja harutasin need kõik lihtsalt kõrvale ning võtsin originaalist. Asjad, mis mulle originaalis väga meeldisid, proovisin sellele uuele filmile uuel moel piserdada surnud armadillo kaubikust kaubikuni sügavkülma. Ma tahtsin, et see oleks natuke tuttav, kuid te ei oleks kunagi piisavalt tasakaalus, et täpselt teada, millal see teile ette tuleb. Kuid see oli väljakutse, et olla tõsi originaalfilmi suhtes ja mitte selle publikut solvata. See oli minu jaoks tõesti oluline. ”
Üks suurimaid erinevusi, mida ma selle ja teiste Texas Chainsaw filmide vahel märkasin, on see, kuidas algusest lõpuni keskenduvad teised pahaaimamatutele ohvritele, kes lähevad majja ja neid jälitab mootorsaega mees. Siin on teil palju alamlugusid ja ka palju uusi asukohti. Kas see lahkumine oli tahtlik?
“Põhjus oli see, et peate seda värskendama aastaks 2012, 2013. Võttes Leatherface'i ja tehes talle karnevalil voolava veest kala, rääkisime pikalt, kas see oli hea või halb idee. Milline ta oleks? Küsisin endalt pidevalt, kuidas oleks Leatherface kümne aasta jooksul arenenud? Kui te alustate temaga originaalis kahjustatud, väärkoheldud lapsena, kellel on tõenäoliselt kaheksa-aastane mentaliteet, siis kus ta täna on? Kuid filmi avamiseks valiti kohad, nii et see polnudki nii lihtne, teate, lapsed lähevad majja ja surevad. Ja lisaks tahtsin filmi veel mõnda värvi. Ma ei tahtnud koledat, halli välimusega filmi. ”
Ja kuidas oleks teie uue Leatherface'iga? Kuidas te isegi sellist tegelast lasete? Kas teil on poisse, kes tulevad ja valivad ühe, millel on parim mootorsaag?
“Olin sellel Carl Mazzocone'i jõulupeol ja töötasin skripti kallal. Ma seisin vastas Mark Markist, kes tegi saagiseeria, ja vaatasin Marki tagant seda tohutut kutti, kes seisis ise ukse ees ja ta ei vaadanud peole, vaid vaatas seda mulle tõeliselt hirmutavalt. Lõpuks küsis Mark minult: "Loodan, et ta on tõesti hea väljanägemisega, Luessenhop. Sa oled sitapea, "sest ma ei pööranud talle tähelepanu, kui ta rääkis. Ma ütlesin: "Kuule, ma arvan, et vahtin Leatherface'i." Seal oli tohutu otsaesise, süvendatud silmadega Dan [Jeager], kes nägi talle seda pilku ja kaugust omamoodi impassiivselt, mis on pisut hirmutav. Tal on maa tugevus. Tundub, et ta ei lähe trenni. Tal on talupojakeha, mis pani mind minema: 'Olen nõus seda meest heitma.' Dan ei proovinud kunagi. Ma lihtsalt töötasin temaga ja rääkisime tegelaskujust ja asjadest, mida ta jalutuskäigult ette võtta, kes ta on, kuidas ta on. Siis läks ta elu juurde, läks läbi originaali ja uuris kõike, mida Gunnar Hansen oli teinud, ja [sealt me läksimegi]."
Kuidas see teda Alexandra Daddarioga kokku viis? Rääkisin temaga selle aasta alguses ja ta ütles mulle, et ta on õudusfilmidest kergesti välja hiilinud, nii et ma kujutan ette, et mul on keegi nii loomulikult lähedal sellele, kuidas te nägite, et Leatherface võib olla segane.
“Arvan, et ta sai Daniga koostööd tehes sellest välja. Ja ma arvan, et Trey Songzi valik tema poiss-sõbraks oli mõnele inimesele ilmselt uudishimulik, kuid mulle meeldis see ja tahtsin filmi pisut aktuaalsemaks muuta. Arvan, et ta võttis need kõik omaks ja tundis lihtsalt, nagu oleks film minemas mõnda kohta, mis vähemalt oli julge, mis pani teda põnevil Percy Jacksoni juurest lahkuma. "
PÕHIPOOLI TÄHELEPANU! Luessenhop arutab filmi lõppu. Sind on hoiatatud!
-
-
-
-
Kuidas on lood Heatheri ja Leatherface'i suhtega? Ütlesite juba varem, et soovite kauaaegsetele fännidele meeldida ja neile midagi värsket pakkuda ning tundub, et just see on see, mille nimel need kaks suurt kaari hiilgavad. Kas sellel töö tegemiseks oli mõni võti?
“Minu jaoks oli just suur läbimurre mõte, et film räägib päeva lõpuks perekonnast ja otsusest sinna jääda, võrreldes lahkumisega, ja kui oleme selle otsuse teinud, panete te tema kohta seemneid. Ta käib filmist läbi, lõikab liha, nii et tal on mingid sellised instinktid, ta küsib näiteks selliseid asju, ma tahan lihtsalt teada saada, kuidas ma sinna sisse mahun, ja torkab hiljem klaasi ning ütleb: "Ma olen saagimees", kus ta tuleb omamoodi täisringist. [See] töötas tema heaks. Daniga arvan, et see on rohkem see, kui ta hakkab temaga hakkama saama, isegi kui ta kardab teda, et minu arvates said nad trenni. Ma ei tea, kas ma saaksin selle kõik režissöörile anda. [Naerab] Nad tegid selle nimel kõvasti tööd ja minu jaoks tahtsin selle otsa jõuda ja ma arvan, et nad saavutasid selle filmi lõpus köögis oleva stseeniga. ”
SPOILERI LÕPP.
Kui te pole varem õudusfilmidesse sattunud ja just lõpetanud oma kõige esimese, siis kas on teada mõni unustamatu asi, mida tahaksite teistele õudusfilmide tegijatele öelda?
"Ma võiksin! Minu suurim asi on see, et kui teete õudusfilmi, peaks teil olema oma elu kohta vaatenurk, millest soovite läbi saada. Mis veel on, kui minna sisse kalduma või gore maailma, mis see veel on? Ja ma arvan, et just seda teevadki edukad režissöörid. Neil on alati mõni vaatenurk, mõni väike pilk, mõni naerab, midagi, mis on suurem kui lihtsalt "Hei, kas tüdruk võib ära pääseda", mis minu arvates neid tänapäeval lahutab. Ja see, mida ma selle žanri kohta õppisin, millest ma nii palju ei teadnud, oli see, kui palju võite enda sisse panna. Nii on see tähelepanuväärne. ”
-
Jälgige Perrit Twitteris @PNemiroff.
