Tim Burton on filmitööstust imelikult hoidnud alates 80ndatest. Oma pentsiku ja gooti stiili poolest pole ta kunagi kartnud ületada ühtegi piire. Tema mängufilmidebüüt " Pee Wee" Suur seiklus " tõi publikule väikese proovi tema originaalsusest. Siis tuvi ta otse Beetlejuice'iga ja andis meile kummalise, kuid samas lõbusa õuduskomöödia.
Enamik Burtoni filme järgib tema signatuuristiili: teravad kaared, tumedad paletid ja Danny Elfmani heliriba. Need elemendid täiendavad üksteist ja loovad tavaliselt jubeda atmosfääri. Igas järjestikuses filmis üritab Burton end veidruste poolest edestada. Esmalt annab ta meile pilgu peale Afterlife, siis tutvustab ta meest, kellel on kätega käärid ja nii edasi. Mõnikord see töötab ja mõnikord võtab see ülejäänud filmist ära.
Isegi oma kõige tõsisematel piltidel peab Burton alati olema ettearvamatu. Ükskõik, kas see on ikooniliste tegelaste taasloomine või veidrate tantsude moodustamine, pole tema maailmas normaalsusele ruumi.
Siin on Tim Burtoni 15 veidramat filmihetki.
15 Edward Scissorhands - Joyce Seducing Edward
Burton on mitu korda öelnud, et Edward Scissorhands põhineb osaliselt tema enda kogemustel, mis kasvavad Californias. Ainult kätega kääridega mees on Edward, kes on väljalangenud, kadunud pastellvärvide ja küpsiste valmistamise majade hulka. Kui ta tuuakse kohalikku naabrusse, tervitatakse teda otsustusvõimeliste pilkude ja pilkudega. Kuid kui naised saavad teada, et ta on osav juuste lõikamises, saab temast ühtäkki linna populaarseim tüüp.
Kuigi naabrid võtavad teda enamasti vastu, on ka teisi, kes tervitavad teda pisut liiga soojalt. Steyotüüpne “kuum ema” Joyce köidab Edwardit ja püüab teda võrgutada juuksurisalongi tagaruumis. Ta ronib tema peale ja kasutab tema kääride abil oma ülaosa katkestamiseks, paljastades selle alt seksika, musta korseti. Tema sületants läheb pisut üle parda ja põhjustab mõlemat põrandale vajumist, jättes nende vahel vaid ebamugava vaikuse.
Veiderlikkuse poolest on Edward Scissorhands üks Burtoni taltsutajafilme. Kuid see, kuidas naine üritab flirdida kellegagi, kellega pole seltskondlikult suhelnud, on üheski filmis kohme. See on isegi natuke naljakas, eriti kuna Edwardil pole aimugi, mida Joyce proovib teha. Küsimusele, kuidas tema päev hiljem läks, mainib Edward lihtsalt juhuslikult, et võttis riided seljast.
14 Ed Wood - Criswell jutustab kirstu
Burtoni esimene biopilti Ed Wood tõestas, et ta suutis tõsisema pildi teha. Film põhines lahtiselt sündmustel, mis olid seotud Woodi otsusega pääseda Hollywoodi radarile. See näitab tema sõprust Bela Lugosiga ja nende raskusi nende (kohutavate) filmide rahastamiseks.
Üks Woodi sagedastest näitlejatest oli Criswell, telepsüütik, kes oli tuntud oma metsikult ebatäpsete ennustuste poolest. Tavaliselt esitas ta sissejuhatusi ja seadis stseeni Woodi filmidesse. Burton otsustas oma filmi struktureerida sarnaselt Wood-filmiga, lisades ka sissejuhatuse. See avaneb, kui Criswell (mängib Jeffery Jones) tuleb kirstu alt välja ja tervitab publikut oma kõnega:
“Tervitused, mu sõbrad! Sind huvitab tundmatu. Salapärane. Seletamatu. Sellepärast olete siin. Ja nüüd tutvustame teile esimest korda juhtunu täielikku lugu. Me anname teile kõik tõendid, mis põhinevad ainult selle kohutava katsumuse üle elanud armetu hinge tunnistusel. Juhtumid, kohad. Mu sõbrad, me ei saa seda enam saladuses hoida. Kas teie süda talub šokeerivaid fakte Edward D. Wood Jr tõestisündinud loo kohta? ”
Criswelli melodramaatiline kõne aitab publikul kogeda Woodi B-filmi stiili. See oli loominguline viis Woodsile austust avaldada, ilma et see ületaks ja muutuks paroodiaks.
13 Unine õõnes - Ichabodi ema
Burton armastab publikut šokeerida, kuid mõnikord pole see õigustatud. Unisel Hollowil polnud Ichabodi ja selle salapära järgimisega probleeme, kuid Burton pidi oma tegelaskuju koormama väärtusetu tagalooga. Selgitamaks, miks ta ei usu üleloomulikku, tuletab Ichabod meelde ema mõrva isa poolt.
“Mõrvati oma hinge päästmiseks, mõrvas üks must türann õiguse maski taga. Olin 7-aastane, kui kaotasin oma usu. ” Ta ütleb Katrinale.
Selle ülestunnistusega kaasneb unenägude jada, kus näeme toimuvat mõrva häirivaid pilke. Näeme mõnda märgistust, mis viitab tema emale nõiakunsti harrastamisele.
Kuigi oli huvitav näidata, kuidas koheldakse naisi puritaanlikul ajal, koosnes segment lihtsalt liigsest vägivallast ja mõttetust sümboolikast. Ichabodil võis olla mingit põhjust mitte uskuda üleloomulikku, kuid see oli tegelasele sunnitud, tarbetu kaastunne.
12 Charlie ja šokolaadivabrik - Willy Wonka tervituslaul
Kui teatati, et Burton kavatseb Willy Wonka ja Šokolaadivabriku uusversiooni teha, olid inimesed pisut tema stiili mõjutava loo pärast närvis. Paberil on see tema allee poole, kuid Burton keskendub peamiselt visuaalidele ja mitte palju sisule. Gene Wilderi Willy Wonka oli ilmselgelt imelik mees, kuid teda kujutati rohkem kui isamaa tegelast; Johnny Deppi Wonka oli lame. Keskkond oli uimastatav, kuid sellel puudus peensus, mis 1971. aasta filmis oli.
Näitena võiks tuua kuulsa kommivalmistaja enda tutvustamise. Aastal 1971 ootavad lapsed väravas lapsi, kes tahavad vabrikusse sisse pääseda. See on puhas vaikus, kui Wonka rajast mööda lonkab. Järsku langeb ta võsasse, tutvustades maailma oma erksale isiksusele.
Burtoni filmis lastakse osalejatel värvikale ekraanile animatroonilisi lapsi, tutvustades Willy Wonkat. See on komplekt, mis on võetud otse Disneylandist välja koos oma rõõmsameelse laulmise ja haiglase õnnega. Kuigi kõigil on laulu üle tuim, hakkab see talitlushäireid ja süttima. Kaadrid keskenduvad animatroonikale, kui nende näod on sulanud ja nende karistatud hääled meenutavad karjeid.
Charlie ja Šokolaadivabrikus on palju kummalisi hetki, kuid tervituslaul on esimene vihje, et Burton sai tegelaskuju valesti. On selge, et ta üritas loo asemel lihtsalt teistmoodi olla.
11 Batman - Jokeri muuseumi rämps
1989. aasta Batmani kohanduses hoiavad "Burtonismid" koomiksi jämeduse miinimumini ja kulutavad rohkem aega Jokeri naeruväärsetele antikatele. Jack Nicholsoni Joker on DC-universumi üks lemmikuid, sest ta naelutab tegelase hullumeelsuse. Nicholson näitab, et see võib olla nii sadistlik kui ka ettearvamatu, olgu selleks siis Kongressi esindaja surmamine sulgedega või sunnitud armuke happega hüppama.
Üks tema veidratest taktikatest oli tema kohting Vicki Valega. Pärast seda, kui ta on meelitanud teda muuseumis kohtuma, teeb The Joker üsna kirju sissepääsu. Printsi lõhkedes lillale boomboxile, vandaalivad Joker ja tema käsilased kunstiteoseid grafiti ja puruks löömisega. Selles on kujutatud Jokeri "jõhkralt lõbusat" külge ja seda, kuidas ta pättide kaudu kahju tekitas. Tegevusjärjestustele keskendumise asemel lõi Burton niimoodi stseene, et kurikaeltele tähelepanu pöörata.
10 Charlie ja šokolaadivabrik - Willy Wonka päritolu lugu
Kui vaatasime lastena Willy Wonkat ja Šokolaadivabrikut , armusime kommidesse ja võlukunsti. Meid müstifitseeris see põnev mees, kes lõi sellised ikoonilised tooted nagu Everlasting Gobstopper ja Fizzy Drinks. Kuid kas me mõtlesime kunagi, kuidas Willy Wonkast sai see kuulus kommivalmistaja? Mõni asi on parem lihtsalt ütlemata jätta. Kahjuks ei saanud Burton vihjet ja esitas oma Willy Wonkale põhjuse, miks temast sai kondiiter.
Kasvades oli Wonka hambaarsti (Wilbur Wonka) poeg ja tal keelati igasuguste kommide kandmine ning ta kandis hammastele piinataolisi traksid. Pärast esimest korda salaja šokolaadi proovimist lahkus ta kodust šokolaadimängijaks ega olnud sellest ajast isaga rääkinud. Charlie Bucket aitab Wonkal isa üles leida, et neist saaks taas õnnelik pere. Pärast “intiimset” hambaprotseduuri lepivad nad lõpuks kokku.
See stseen hävitas pisut Willy Wonka varjatud mõistatuse. Selle asemel, et olla lihtsalt ekstsentriline, ehitas ta isa probleemide tõttu kommimpeeriumi.
9 Pee Wee suur seiklus - Pee Wee klounide unistus
Seal on põhjus, miks kõik kardavad nii kloune; nende koledate nägude ja maniakaalsete naerudega on nad inimeste õudusunenägude tulemus. Nad pigistavad inimeste ninasid, viskavad pirukaid ja ilmselt varastavad jalgrattaid. Kui Pee Wee on jalgrattaga jahil, jookseb ta aeglaselt kohtadest, kust otsida. Kui ta saab pullist ratsutamise põrutuse, hakkavad tal õudusunenäod tekkima sellest, et tema katkist jalgratast käitavad klounid. Burton astub selle sammu võrra kaugemale ja saatan on ise võtnud jalgratta põrgusse.
On hämmastav näha, kuidas Burton võis võtta lihtsa foobia ja muuta selle nii häirivaks. Klassikalisel Elfmani heliribal on mänguline ja kummitav toon, mida mängivad tavalise hirmu taustal. Me teame, et Pee Wee on südamelähedane laps, kuid Burton annab inimestele võimaluse temaga suhelda. Me ei pruugi kõik jalgratastega sõita, kuid see on objektiivne fakt, et klounid on saatana kudema.
8 Batman naaseb - Selina Kyle'i transformatsioon
Gotham on tõesti pidanud nende metssigade probleemiga midagi ette võtma. Pärast oma ülemuse Max Shrecki räpase saladuse üles kaevamist visatakse Selina Kyle mitme loo aknast välja. Kui näib, et ta suri, tulevad kümmekond allee kassi tema keha juurde ja lakkuvad teda, justkui valmistaks ta söögiks ette. Sellega andsid nad talle veel kaheksa elu ja laheda võitluskunsti oskused. Muutumine jätkub siis, kui ta naaseb koju, häirimatult ja raevukalt, et tema boss üritaks teda tappa. Kui ta kuuleb oma ülemuse firmast parfüümireklaami, on Selina psühhootilises lagunemises. Ta toppib oma Palus loomad jõhkralt prügikasti ja õmbleb kokku nahast kassikoti - sarnane dominatrix-kostüümiga.
Selina üleminek ebamugavast seksikaks on väga kiire ega anna publikule tegelikult midagi, millega ühenduda. Kuigi meile meeldib näha, kuidas naine muutub enesekindlaks ja saab kätte oma vägivallatsevale ülemusele, pidi Selina selleks saama “ilusaks”. Selle asemel, et anda talle korralik seljalugu, kasutab Burton metssiga kasse, et luua mõni odav metafoor. See pole kindlasti selle filmi veidraim süžee, kuid see on kõige vähem arenenud.
7 unine õõnes - Hessiani sõduri surm
Sleepy Hollow oli kindlasti ilus film, mida vaadata, kuid seal on ainult nii palju, et saaksite novelliga hakkama. Tunni ja 45 minuti täitmiseks otsustas Burton filmi üles puhuda, lisades sellele liigse ekspositsiooni. Üks neist juhtumitest oli Hessiani ratsaniku surma selgitamine. Washington Irvingi loos oli Hesseni ratsaniku legend lihtne: ta oli lihtsalt palgasõdur, kellele tehti peaga kahurikuul.
Kuid me kõik teame, et Burton pole oma peensuse poolest tuntud, seetõttu loob ta tarbetu tagaajamise. Ilmselt viib ratsanik edukalt meeste ansambli lahingusse ja tapetakse, kui sõdurid tema mõõgaga peast maha raiuvad. See sobib, kuid Christopher Walkeni getupunkti tõttu on raske seda tõsiselt võtta. Tema tembitud mustad juuksed koos koletiselaadsete hammastega muudavad tema tegelase piiripealse naeruväärseks. Ehkki ta oli kummitus, üritas Burton liiga kõvasti, et muuta ta tavalise inimese asemel üleloomulikuks.
6 Batman naaseb - pingviin sööb toorest kala
Kui Heath Ledger on lõplik Joker, siis Danny Devito on lõplik pingviin. Meil pole palju versioone Oswald Cobblepotist ja vähesed, mida oleme näinud, on kujutatud maniakaalsete miljardäridena. Batman Returnsis otsustab Burton asuda sõnasõnalisele teele ja muuta ta "pingviinitaoliseks".
Imikuna kanalisatsiooni visanud Oswald Cobblepot tõstsid sõna otseses mõttes pingviinid. Pärast suurema osa oma elust veidras saates elamist naaseb ta tagasi Gothami, et proovida elada tavaliste inimeste seas. Selleks teeb ta koostööd ärimees Max Shreckiga, kes kasutab oma mõjuvõimu Oswaldi nime sealt välja toomiseks. Ta pani kokku linnapeaks kandideerimise Oswaldi valimiskampaania. Freakside ja pingviinide seas elamine andis talle siiski teistsugused kombed; Kui ta oma kampaaniast ringreisi teeb, haarab Oswald ragisevalt käest toore kala. Kui suust ripuvad sisikonnad, ei ürita ta isegi head muljet jätta. Ja kui toore kala söömine polnud piisavalt halb, hammustab ta pärast solvamist ka osa töötaja nina ära.
5 Marsi rünnakut! - Kongressi puhumine
Paroodia ulme B-filmidest, Mars Attacks! põhineb kultuslikul kaardimängul. Sellel on poliitilise satiiri elemendid ja pilkatud konventsioonidest, mida blokeerijad nii tõsiselt võtavad. Vaatamata sellele on kohal palju ulmekirjandust mõjutavaid mõjusid, näiteks: Barbarella , Doctor Strangelove ja Ed Woodi filmograafia.
Mis on Mar Attacksi selle stseeni kohta nii tore ! on see, et see kõik põhineb arusaamatusel. Pärast tuvi segamist rünnaku märgiks hakkavad marslased inimesi tapma kui kaitsemeetmeid. Kui neil paluti kongressi liikmetega vaherahu sõlmida, aurutavad nad neid oma kiirtepüstolitega, jättes alles ainult kõrbenud luustiku. See on nii kummaline, et ei saa muud üle, kui absurdi üle naerda.
Ehkki filmiga on probleeme, peate andma krediiti seal, kus see tuleb. Burton lõi midagi, mis oli lõbus ja ülim. See ühendab endas kõik, mida B-filmide kultuurist armastame, ja paneb selle moodsaks mullitajaks. Ja isegi suurema eelarve korral näeb see ikkagi välja midagi, mis Ed Woodi peast välja tuli.
4 Alice Imedemaal - Futterwacki tants
Ehkki võib väita, et tema allakäik algas varem, on Alice Imedemaal just siis, kui paljud inimesed hakkasid Burtoni väsimust tundma. Tundus, et Lewis Carolli lugu oli tema jaoks kohandatud, kuid Burton ei saanud olla rohkem märk.
Kuna Johnny Depp peab olema kõige keskpunkt, pahvatas Burton Mad Hatteri rolli nii kaugele, et sellel pole mõtet. Tegelane oli juba läbikukkumiseks üles seatud, kuid Burton pidi jama pidama kuni lõpuni. Kui tundub, et film jõuab lõpuks lõpule, peab Depp tulele rohkem kütust panema, viies läbi kummalise pausi, mida nimetatakse “Futterwackiks”. Muusika ja keskkond panid selle tundma nagu Ewoki pidupäeva Burtoni versioon. Just sel hetkel laskus Burtoni usaldusväärsus lavastajana kanalisatsiooni. Depp on tuntud oma karikatuuriliste rollide poolest, kuid see tundus üle kõige, isegi tema jaoks. Pealegi, tema ja Alice vahel tekkiva tarbetu seksuaalse pinge all ning teil on Depi karjääri üks halvimaid etteasteid.
3 Beetlejuice - Barbara ja Adam on välja pressitud
Isegi kui see oli komöödia, sattus Beetlejuice kohati väga masendavalt. Üks emotsionaalsemaid hetki on see, kui deetzsid üritavad Barbarat ja Aadamat majast välja pressida. Sellest, mida me varem filmis nägime, lähevad väljapressitud kummitused kadunud hingede ruumi - väga süngesse piirkonda, kus kummitused veedavad igaviku unustatud. Enamikus õudusfilmides me tavaliselt tunneme inimestele rõõmu majast deemonite väljapressimiseks, kuid see on erinev, kui vaimud on tegelikult sümpaatsed. Kui Barbara ja Adam on kutsutud, jälgime, kuidas nad aeglaselt lagunema hakkavad. Seda stseeni on raske vaadata mitte ainult seetõttu, et see on häiriv, vaid ka emotsionaalse mõju tõttu. Adam ja Barbara on oma pulmas riietuses ja kätest kinni (isegi kui nad sõna otseses mõttes lagunevad). Nad surid esimest korda koos ja saavad jälle nii.
Kui ta ei keskendu pentsikutele seadetele, saab Burton luua päris liigutavaid hetki. Ehkki stseen on groteskne, näitab selle all see, mida Adam ja Barbara armastuse nimel teevad. Ja kui nad lõpuks näevad, millist tüüpi vaimusid nad käsitlevad, hakkavad deetad seda armastust ka nägema.
2 Pee Wee suur seiklus - suur Marge
Debüütfilmis Pee Wee suur seiklus tutvustas Burton publikule natukene oma kuulsat puudutust enne hilisemates filmides üle parda minekut. Kui on midagi, mida inimesed Pee Wee suure seikluse kohta mäletavad, on see Suur Marge. Teel Alamosse viis Pee Wee poolhaagis autojuhiga autosse lihtsalt nimega “Suur Marge”. Mõni sekund pärast seda, kui Pee Wee veokisse astub, jätkab Marge, kuidas ta oli tunnistajaks oma elu raskeimale õnnetusele sellel väga kiirteel. Pee Wee taunib teda kui kiivast inimest, kuid näeb siis äkki, et tema nägu väänab mitteinimlikuks olendiks.
Ükskõik, kas olete Pee Wee veteran või algaja, ei pane see stseen kunagi teid hüppama. See väljub täielikult vasakpoolsest väljast ja jätab meid nii hirmul kui ka segaduses. Ja et kohtumist veelgi küsitavamaks muuta, saab Pee Wee teada, et Suur Marge oli poolhaagisõnnetuse tagajärjel juba aastaid surnud. Kelle veoautosse ta siis sõitis?
