1993. aastal ilmus Super Mario Bros, esimene täispikk videomängu frantsiisil põhinev film. Film oli kassa pomm, mille arvelt kogunes 20 miljonit dollarit eelarvest peaaegu 2, 5 korda suurem summa. Sellele arutelule järgnenud aastakümnete jooksul oleme kohkunud teatama, et palju pole muutunud.
Ehkki on olnud keskpikk edu, pole videomängudel põhinevatel filmidel õnnestunud piletikassas puhkeda ega fännidelt ja kriitikutelt vastu võtta. Praeguseks on selle valdkonna suurima sisemajanduse tabamusega 2001. aasta Lara Croft: Tomb Raider, mis võttis sisse kindla 131 miljonit dollarit ja aitas oma tõusva tähe Angelina Jolie põrgatada otse A-nimekirja. Isegi selle filmi edu saabub tagantjärele anomaaliana, sest selle järg, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, tõi vaid poole rohkem raha kui tema eelkäija.
2016 tõi vähemalt viis videomängude põhjal tehtud filmi. Välja arvatud Kingsglaive: Final Fantasy XV, mis ei saanud laialdast väljaannet, jättes alles Ratchet & Clank, Warcraft, The Angry Birds Movie ja Assassin's Creed. Neist Ratchet & Clank oli otsene pomm; Warcraft üritas oma nägu päästa, leppides sellega, et rahvusvaheliselt võetakse üle oma levinud kodumaised numbrid. Praegu on veel vara öelda, kas Assassin's Creed osutub 100 miljoni dollari suuruseks kodumaiseks hitiks, kuid selle võimalused on õhus. Sellel on plaanis jõulunädalavahetusel välja raisata kõigest 30 miljonit dollarit ja kui see kriitiliselt lahatakse, ei pruugi film seda kaua vastu pidada, eriti kui konkureerida nagu reisijad, miks just tema? Ja Rogue jätkuva domineerimise vastu Üks. 2016. aasta videomängufilmidest võib praegu ainult Angry Birds väita, et tegemist on igasuguse korraliku rahalise eduga, teenides kodumaal tagasihoidliku 73 miljoni dollari suuruse eelarvega 107 miljonit dollarit.
Miks pole Hollywood suutnud videomängude kohandamisega turule tungida? Miks Angry Birds ja Tomb Raider õnnestusid, samal ajal kui Warcraft ja Assassin's Creed ebaõnnestusid? Sukeldugem sügavale ja otsime vastust küsimusele: miks videomängude kohandamine (endiselt) ebaõnnestub?
Katastroofiline kriitiline konsensus
Lihtsamalt öeldes - kriitikud pole videomängudel põhinevate filmide vastu lahked olnud. Selle kirjutamise hetkest alates istub Assassin's Creed nähtamatute 20% -ga Rotten Tomatoes. Tegelikult on kogu saidi kõrgeima reitinguga videomängupõhine film 2001. aasta film "Final Fantasy: The Spirits sees", millel on kõigest 44% -line hinnang. Viimase aja trend on olnud paigutada iga videomängufilm "esimeseks" suureks videomängufilmiks. Aastal 2015 tegid Hitmani taga olevad esindajad: Agent 47 julgesid väita, et see on üks, kes peaks hakkama hallitama ja teenima kriitilisi ja ärilisi tunnustusi … See polnud esimene, kellel olid sellised ülbed püüdlused, ja kindlasti ei tahaks see seda teha. t olla viimane. Hitman: Agent 47 ei suutnud siiski piletikassas korralikku panka teha ja teda visati Rotten Tomatoes vaid 8%. Ehkki film ehitab oma raskesti tabava R-reitinguga tegevuse tõttu (siin teise üksusena töötanud John Wicki režissööridelt) kerge kultuse, ei olnud see kindlasti mänguvahetaja, kellest mõned seda ootasid.
2016. aastal on sama narratiiv mänginud kolm korda Ratchet & Clank, Warcraft ja nüüd Assassin's Creed. Ratchet & Clankil oli ainulaadne trikk, mis seisnes selles, et see ilmus (peaaegu) samal ajal, kui seeria uus mäng. Need koos toimiksid kui 2002. aasta algupärase mängu süžee uusversioon, kuid koos moodsa visuaali ja mängulustiga. Kahjuks, kuigi mäng oli hästi vastu võetud, kukkus film põlema ja põles piletikassas ning istub napp 18% -l Rotten Tomatoes. Ratchet & Clank toodeti vaid 20 miljoni dollari suuruse eelarvega, nii et kui see mahutas, ei peaks see kordama rahalist katastroofi, milleks oli Final Fantasy: The Spirits sees, mis teenis kogu maailmas 137 miljoni dollari suuruse eelarvega kõigest 85 miljonit dollarit.
Samuti olid panused palju kõrgemad kaugel arenenud (ja kaua aega möödas olnud) Warcrafti jaoks, mis uhkustas suure jõudlusega tootmise ja turustamise eelarvet ning suutis seda vaevu tasa teenida, tuues endaga kaasa isegi ootamatu edu Hiinas, kus selle kogumaht oli 220 miljonit dollarit., ehk enam kui 4, 5 korda suurem kui Ameerika Ühendriikides. Kui praegused Assassin's Creedi prognoosid tõeks vastavad, sõltub see ka võimalike järgede maksumuse õigustamiseks välismaistest brutodest.
Pingutuse puudumine
Pole saladus, et nii paljud videomängude filmid on siiani odavad B-klassi sularaha lisamiseks. Eelarved on tavaliselt madalad, kaamera taga puuduvad sageli andekad võrreldes teiste žanrihindadega ning stuudiod pole huvitatud jäädvustamisest, mis tegi mängud eriliseks, isegi mängude jaoks, mis olid küpsed filmiliseks suureks. Võtame näiteks Max Payne. Kõigi aegade kõige hinnatumate põnevusmängude Max Payne ja selle kaks järge tuginesid lisaks kuuliajalisele põnevusfilmile ja John Woo inspireeritud püssimängule ka tihedale film-noir-narratiivile ja hästi kirjutatud tegelastele.
Mängu üks segamatumaid aspekte oli uimasti Valkyri mõju. Kui Maxile antakse annus kuratlikku kaastunnet, siseneb ta sürreaalsetesse unenägude jadadesse, mis süvenevad tema alateadvuse sisemistesse külgedesse. Mängudes nähtud unistuste jadad on tohutud saavutused kirjutamisel ja visuaalses keeles ning oleks kindlasti võinud ilusti filmiks tõlkida … Selle asemel raiskab film selle idee laiskalt, muutes Valkyri efektid staatiliste CGI koomiksiloomude ahistamiseks. See on peaaegu nii, nagu keegi eeldaks lavastuse kulisside taga, et Max Payne'it, hoolimata selle juurtest film noir'is ja psühholoogilises draamas, oleks mängude publikule lihtsam müüa, kui see sisaldab pealetükkivaid CGI elemente. Lõppude lõpuks on videomängud kõik arvutigraafika, seega vajavad filmid üleliigseid CGI olendeid, eks? Fakt, et need filmid põhinevad mängudel, tuleb sageli lõpptootele pigem takistuseks kui õnnistuseks.
Kahjuks, arvestades videomängude filmi žanri rahaliste hittide nappust, on raske vaielda selle vastu, kas filmitootjad kõhklevad neisse filmidesse sadu miljoneid. Lisaks sellistele kõrgetasemelistele plekkidele nagu Warcraft (eelarve: 160 miljonit dollarit) ja Prince of Persia (200 miljonit dollarit), on veelgi rohkem madalama riskiga projekte, mis ei tasunud end ära. Kaks Hitmani filmi katset, nagu ka action-horror hübriid Doom ja eelnimetatud Max Payne, jäid tühjaks, rääkimata 90ndate klassikalistest plekkidest nagu Street Fighter ja Double Dragon. Videomängufilmid on Big Hollywoodile raske müük ja status quo muutmiseks on vaja vaieldamatut ja heauskset lööki.
Assassin's Creedi turundusblues
Assassin's Creedil oli palju ratsutamist, et olla see hitt, mis muudaks mängudel põhinevat filmide maastikku. See on pigem mängude järjepidevus, mitte sarja konkreetse pealkirja kohandamine, ning sellel on suur potentsiaal brändi atraktiivsuse laiendamiseks, eriti mitte-mängijatele. Kahjuks saatis esimene treiler segatud sõnumeid. 15. sajandi Hispaania vapustavate piltide ja ajastu selgelt analoogsete tundmuste ühendamine Kanye Westi elektroonilise muusikaga oli pehmelt öeldes veider valik. Edasised treilerid ja telesaated ei pakkunud suurt tähelepanu kõigile, kes ei teadnud juba frantsiisi põhimütoloogiat, püüdes täielikult selgitada Animuse funktsiooni või aassonsiinide ja templide vahelist pikka aega kestnud sõda. Sõltumata sellest, kuidas valmis film nendele elementidele reageeris, laskis turundusosakond kindlasti palli maha, kui ta müüs Assassin's Creedi üldsusele ja ei teinud loovuse ja uuendusmeelsuse žanris midagi loovat ega uuenduslikku. Kummaline on see, et sama stuudio võitis tunnustuse ümbriku vajutamise eest Deadpooli turustamisel selle aasta alguses - film, mille staar on ka selle produtsent.
Intervjuudes tegid näitlejad ja meeskond Assassin's Creedi esimese suure videomängufilmina kõige raskemaks, ja kaasatud talent inspireeris enesekindlust; sellised suured nimetähed nagu Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons ja Michael K Williams ning režissöör Justin Kurzel tulistasid oma uimastamise Macbethist, peaosas Fassbender. Kahjuks oli turundus rahul sellega, et leppida kokku "Videomängud! Dubstep! CGI Eagle! Imelik Animus Claw!" ja ajakirjandus oli liiga traditsiooniline ja inspireerimata, pälvides vähe kõmu ja tähelepanu.
Vahepeal oli Transformerite jaoks üks viimase aja suurimaid treilereid: Viimane rüütel. Sellel treileril on Anthony Hopkinsi laiahaardeline jutustus, mis kirjeldab inimese ja võõraste masinate vahelist konflikti, näidatakse kogu sajandi vältel toimunud lahingustseenide kaadreid, mis kulmineeruvad kurja Optimuse peaministri peksmisega tõrva Kimalast välja. Me ei saa öelda, kui representatiivsed need suurejoonelised pildid lõppfilmist on, kuid kindlasti on see eepiline ja provokatiivne õrritaja, mis sobib suurepäraselt kõigi erinevat tüüpi vaatajatega ühenduse pidamiseks. See on naljakas, kuna Transformereid mõistetakse põhimõtteliselt suurte, valjude ja lollidena, samas kui Assassin's Creedil on potentsiaali olla peaaju ja arukas plokkflööt ning nende vastavad treilerid on täpselt vastupidised sellele, mida me kahelt frantsiisilt oodata võiksime.
Palgamõrvari usutunnistus on nii möödunud aastal
Mängude ja filmide tegemine võtab aega ja Hollywood ei taha videomängude ribavagunile hüpata enne, kui see on tõestatud edu. Ja see juhtub lõpuks, ja kui see on olemas, Hollywoodis hoitakse palju, palju skripte ja õigusi, vaid oodatakse rohelist tuld.
Esimene Max Payne mäng ilmus 2001. aastal ja selle järg langes 2003. aastal; 2008. aastal algatatud Hollywoodi film, otse keset peaaegu kümmekond aastat kestnud lõhet Max Payne 2 ja Max Payne 3 vahel, mis nägi lõpuks päevavalgust 2012. aastal. Samamoodi saabub ka tulevane Tomb Raideri film, mille peaosades on Alicia Vikander ja Walton Gogginid, mille tähtaeg on 2018. aastal, põhinevad eeldatavalt 2013. aasta Tomb Raideri mängul, mis on selleks ajaks juba viis aastat vana. Loodetavasti on Lara Crofti videomängude kehastus selleks ajaks endiselt asjakohane ja mitte järjekordse katkestuse / taaskäivituse keskel (2013. aasta pealkiri oli tegelase kolmas raske taaskäivitus pärast tema 1996. aasta debüüti).
Kõige esimene Assassin's Creedi mäng, mis käivitati Playstation 3 ja Xbox 360 jaoks juba 2007. aastal. Pärast tohutut edu püüdis kirjastaja Ubisoft muuta AC aastateks frantsiisiks, mille tiitlid avaldatakse igal aastal aastatel 2009 kuni 2015. Kuid tulenevalt seadusest vähenev tulu, hiljutised pealkirjad, nagu 2014. aasta AC: Unity või 2015. aasta AC: sündikaat, ei müünud nii hästi kui loodeti ning kriitikud kutsusid neid esile kiirustatud arengutsüklite ja staatiliste narratiivide osas. Targalt otsustas Ubisoft seriaalile kaubamärgi maapinnale põletamise asemel puhkuse anda, valides 2016. aastal mängu mitte vabastada, andes frantsiisile võimaluse hingata ja taastuda 2017. aastal või veelgi hiljem suurema ja parema taaskäivitamise jaoks. Lisaks annab selline paus seriaali aegunud fännidele võimaluse sukelduda mängudesse, mille nad vahepeal vahele jäid.
Ainus probleem on see, et nüüd pole filmi kõrval ühtegi mängu, mida käivitada, ja film ilmub näiliselt ajaaknas, kui huvi brändi vastu on vaieldamatult kõigi aegade madalaim tase. Assassin's Creed on multimeedium universum, mis on levinud mängude, koomiksite, romaanide, veebiseriaalide ja nüüd isegi filmide vahel. Aastal 2016 on Assassin's Creedi bränd vähemalt frantsiisi algusest peale asjakohane ja filmil puudub multimeediumide sünergia, mis peaks loomulikult jõudma sellisele frantsiisile nagu AC. Paljud väidavad, et selline film oleks tulnud välja anda kolm või neli aastat tagasi; lõppude lõpuks osutas isegi 2007. aasta originaal frantsiisi lõppmängu kuupäevale 21. detsember 2012. Paljude jaoks on filmi ilmumiskuupäev 21. detsember, kuid neli aastat eemaldatud, lihtsalt liiga vähe, liiga hilja. Filmi projitseeritud piletikassa tulemuste põhjal on raske nende vastu vaielda.
Tulevik
Selle kavatsused olid puhtad, kuid näib, et Assassini usutunnistus langeb status quo ohvriks, mida ta üritas trotsida. Võib-olla on videomängufilmi tegemine ruudukujulise tagi ümmargusse auku sundimine; mängud on mängud ja filmid on filmid ning just nii see peabki olema. Võib olla.
Kuid videomängufilmide jaoks on vaja vaid ühte suurt edu, kui koomiksifilmid sajandivahetusel X-Meni ja Spider-Maniga tegid. Niisiis, Warcraft polnud see löök. Paistab, et ka Assassin's Creed ei saa sellest mängude vahetajaks. Kuid võib-olla on esimene tõeline videomängufilm täis nurga taga. 2018. aastal vabastatakse nii Tomb Raideri taaskäivitus kui ka Dwayne Johnson Rampage'is, tuginedes vanade ajastute hullumeelse arkaadi tiitlile. Pärast seda on meil olemas Minecraft ja Uncharted.
Võib-olla kukuvad nad kõik näkku tasaseks. Kuid võib-olla puhkeb neist üks ja saab sellest tohutu edu, mis inspireerib läbimõeldult toodetud, suure eelarvega mängudel põhinevate filmide liikumist; filmid, mille eesmärk pole oma armastatud lähtematerjali kiireks ärakasutamiseks, vaid püüavad luua kindla elamuse, mis suudab seista kahel jalal, sõltumata videomänguühendustest. Võib-olla on see lihtsalt torude unistus, kuid arvame, et enne selle toimumist on vaid aja küsimus; Mõlemal juhul on kindel kihla, et Hollywood ei lõpe kiibistamast enne, kui see lööb piletikassa kulla.
