Aeg pole olnud õudusfilmide klassikaliste frantsiiside suhtes lahke. Õudusunenägu Elmi tänaval pole aastaid seisnud, samal ajal kui reede 13. päev oli hiljuti Paramounti sõiduplaanist lõpmatuseni välja viidud. Võib juhtuda, et klassikute jaoks on kõige parem rahulikult puhata, mistõttu polnud kõigist vaimustatud hiljutistest uudistest, et kümmekond aastat pärast esimest ebaõnnestunud taaskäivitust oli John Carpenteri Halloween valmis taaskäivitama. Kuid teadaanne ei olnud nii halb, nagu fännid võisid oodata: Carpenter ise on pardal peaprodutsendina ning uus Halloweeni järg on režissööri David Gordon Greeni ja kirjaniku Danny McBride'i teostes.
Greeni ja McBride'i uus film järgneb pärast Halloweeni ja Halloween II sündmusi, jätkates arvatavasti Mike Myersi lõputut püüdlust tappa tema noorem õde Laurie Strode. McBride on öelnud, et paar kavatseb minna otsekohese õuduse juurde, pöördudes tagasi nende kahe originaalse filmi metoodilisema, põhjalikuma kirjutamise ja tunde juurde. Järjeuudiste osas on see umbes nii hea, kui saab - algne looja on oma seeriavisiooni juurde tagasi pöördudes kaasatud kaasahaaravalt, koos paari entusiastliku filmitegijaga, kes on valmis frantsiisi taaselustama ja edasi viima..
Kuid kuigi Carpenteri õnnistus on vaieldamatult hea märk, on David Gordon Greeni otsekohese juhtimisega tõstatatud mõned kulmud. Kui pädev ja kogenud lavastaja ta võib olla, on Greeni filmograafia harva julgenud isegi õudusfilmi lähedale. Tegelikult on ta enamasti kergekäeliselt vastupidises suunas liikunud, mõjutades selliseid komöödiaid nagu Pineapple Express jaPrince Avalanche ning pimedat väikelinna draamatJoe. Kuid kui ta arvestab oma tehnikat ja andeid väljaspool žanrieelistusi, saab selgeks, et Green on ideaalne kandidaat, et Michael taas surnuist tagasi tuua.
Alustuseks on Greeni filmide kindel tunnus piiratud seadistamine. Paljud tema lavastused on toimunud väikelinnas või väga kindlas asukohas, luues igas pildis koduse tunde. Prints Laviinis maalivad kaks peategelast maateed ja me ei jäta kunagi kahte viiba ega nende ühesuunalist rada. Vaatajad saavad teada oma kodudest ja kodust elust, kuid me ei näe neid kunagi, vaid nende kirjelduste järgi. Joe toimub vanuse ja traditsioonide järgi raputatud linnas, kus Joe (Nicolas Cage) ja teiste tegelaste majades on draama jaoks tavalised taustad, muutes nende elamispinna osaks filmi kangast.
Green tekitab uudishimu kohtades, kus tema lood aset leiavad. Ta joonistab oma kujutatavate inimeste elu, keskendudes sellele, kuidas ja kus nad elavad. Saame aimu, kes nad inimesena on - kui räpased nad on, kuidas nad kaunistavad, kui hästi varustavad oma külmkappi, millised on nende suhted oma elavate kaaslastega -, ehitades järk-järgult filmi enda eristuva õhkkonna. Pinge ja ootused muutuvad seda suuremaks, kui hakkame tegelastesse investeerima kui elavatesse inimestesse. Joe häbiväärne lõpp on midagi enamat kui lihtsalt peategelase kaar, see on seotud selle linnaga, kellega oleme tuttavaks saanud, ja kuidas erinevad selles sisalduvad elud üksteist sügavalt mõjutavad.
See oli üks põhilisi tugipunkte, mida John Carpenter kasutas Halloweeni terrori loomisel. Haddonfield, Illinois on ehitatud majade ja tänavate korduvate piltidega, luues suletud tunde. See on õnnelik väike linn, kus õnnelikud inimesed elavad regulaarselt. Linn on süütu, Laurie on süütu, tema sõbrad on süütud (noh, omamoodi) - ja üks hullunud tapja purustab seda pöördumatult. Ja kui ilmneb, et Laurie on järves Michaeli õde, muutub äkki see algusest peale süütus ähvardavaks - mida me veel ei tea? Mida veel lihtsa pereelu loori alla kaetakse?
Sellest järeldades on originaalsete Halloweeni filmide vaieldamatult suurim saavutus nende patune toon. Teemast kinematograafiani on need täiesti lülisamba jahutavad. Suur osa esimesest filmist on laetud päevavalguses, trotsides žanritraditsioone, kuid rikkudes ka päevavalguse kui turvalise ruumi ideed, mis eristub pimeduse ohust. Kuuldes Carpenteri värisemist põhjustavat teemat, kui Mike Myers ilmub heki taha, viib koju ähvardav tõsiasi, et see tapja ei tule lihtsalt öösel välja; ta varitseb oma saaklooma igal tunnil, mis talle meeldib.
See kinematograafia stiil, segu praktilisusest ja soovist säilitada pildistamisel loomulik tekstuur, on roheline peaaegu täielikult soositud. Eelnimetatud Joe ja prints Avalanche, tema varasemad tööd koos Snow Angels'i ja All The Real Girlsiga - kasutavad kõik tugevalt või täielikult looduslikku valgustust. Ta on lavastaja, kes tõmbab otsest seost oma tegelaskujude inimlikkuse ja nende seadistamise realismi vahel ega taha varjata millegi taha, et seda teha. Ta soovib, et me näeksime neid sellistena, nagu nad on, ja tutvustaksime nende olukorda selgelt, lastes neil toimuval rääkida enda eest - see on võimas tööriist, kui näidata kedagi oma elu pärast hirmunud peatamatu tapja käes.
Eelkõige õuduses võib olla oht varjata eriefektide taha ja pildistada peamiselt öösel, et luua ähvardavamat meeleolu. Carpenter lükkas need põhimõtted tagasi žanri uuesti määratlemisega Halloweeniga. Ta oli edukas ja tegi seda tehes klambri, mis oli kopeeritud, taaskäivitatud ja taaskasutatud. Fännide jaoks sai Mike Myers peaaegu jooksvaks naljaks, iga film pidi Halloweeni veelgi puhtamale Schlocki territooriumile tõukama, andes iga osamakse jaoks aega, mil Mike Myers sureb. Mike'i ülestõusmine on nüüd lõpuks tagasi režissööri kätte, kes mõistab, kuidas muuta sotsiopaatiline tapmismasin tõeliselt õõvastavaks.
