12 Pixari lugu ja neist inspireeritud filmid

Aeg on käes. Ootame kõik pikisilmi seda erilist teatrireisi, et vaadata uusimaid pilte Pixarist. Ainult seekord on asjad teisiti. Me valmistame ette hiljutise mälu kõige armastatumate animeeritud piltide kauaoodatud järge ja kuigi me oleme kõik valmis lihtsalt ujuma jätma, võisid nooremad vaatajad näha nende päris esimest Pixari pilti. Niisiis jõudsime mõelda, mis pani ühe suurima animeeritud produktsioonifirma aastate jooksul välja ajama nii palju klassikuid?

Ehkki oleme kindlad, et paljud meie lugejad käivad mitu korda teatris, et vaadata Dory leidmist , oleme kokku kogunud mõned filmid, mis aitasid inspireerida viimase kahe kümnendi parimaid koomikseid. See pole kaugeltki stuudio inspireerinud parimate filmide loendamine, vaid pigem nende filmide kogumik, kus arutatakse täpselt, kuidas neid kasutati. Mõned on varjatud filmid, millest te pole kunagi varem kuulnud, samas kui teised on klassikad, mida tasub vaadata nende endi eeliste järgi. Oleme neid kõiki jälginud lootuses, et ka tõelised fännid soovivad neid kontrollida. Nad on kõik teie aega väärt, kui seda mitte mingil muul põhjusel, kui ainult selleks, et näha, kui palju nad jagavad ajaloo mõne meeldejäävaima ekraanil kuvatud hetkega.

Nii et siin nad on, teie hellitatud 12 Pixari lugu ja filmid, mis neid inspireerisid.

12 väljakutsuvat ja lõpetaja (mänguasjalugu)

Toy Story polnud esimene film, milles näidati rääkivaid mänguasju, kuid kui Pixar ja Disney lähenesid John Lasseterile idee luua mängufilm pärast lühikese Tin Toy mängu õnnestumist, võttis ta selle idee kasutusele ja jooksis sellega. Mõeldes teha sõpruskomöödia, pöördus Pixari meeskond The Defiant Onesi poole, et arendada Woody ja Buzzi suhet. 1950ndate Ameerikas üles seatud film jälgis kahte vangi, kes põgenevad ahelikorgani eest - üks must ja üks valge -, kes õpivad omavahel läbi saama. Täpselt samamoodi olid Woody ja Buzz üles ehitatud polaarseteks vastanditeks - üks vanamoodne ja teine ​​uus ajastu, millel kõigil on oma omadused, mis kokku loovad ebatõenäolise sõpruse.

Vaatamata sellele, et tegemist oli sõbervälgatusega, kujutas Disney algselt välja Toy Story muusikalina, mis viis lõpuks Pixariga läbirääkimiste pidamiseni. Kasutades võrdluspunktina The Graduate , otsustas stuudio, et tema tegelased ei lagune lauludeks, pigem mängitakse muusikat toimuvate toimingute asemel, et näidata, kuidas mänguasjad end tunnevad. Otsuse tulemusel mängitakse Randy Newmani laule pöördeliste stseenide ajal, näiteks kui Buzz saab teada, et ta ei saa lennata. Kui vastupidine otsus oleks tehtud, oleks Pixari esimene film ja kõik see järgnev võinud olla väga erinev sellest, mida me täna teame.

11 seitse samurai (vea elu)

Kõigi Akira Kurosawa loomingust inspireeritud filmide nimekirja koostamine on iseenesest hirmutav ülesanne. Animeeritud lastefilm rääkivatest vigadest ei pruugi olla sama moodi nagu näiteks Quentin Tarantino film - just üks paljudest silmapaistvatest režissööridest, kes kopeerisid Kurosawat regulaarselt -, kuid see on siiski sama hea austus kui kõik teised.

Seitsme samurai jaoks mõeldud krunt on järgmine: Jaapani küla satub mõne lähedal asuva varjatud varga rünnaku alla. Ilma, et kuhugi pöörduda saaks, panid külaelanikud kokku seitsmest heast kutist koosneva kaltsukate rühma, et kaitsta inimesi pahanduste eest. Samamoodi püüab A Bugi elus päästa sipelga nimega Flik oma koloonia kurjategija Hopperi juhitud kriminaalsete rohutirtsude rühmast. Ta värbab rohutirtsude mahavõtmiseks ja sipelgate väljasuremise eest päästmiseks sõjameeste bändi, mis osutub tsirkusetrupiks.

Ehkki paljud märgiksid mõnda teist animafilmi Antz selle sarnasuste kohta A Bugi eluga , vabastati mõlemad filmid kahe kuu jooksul teineteisest, välistades tegelikult igasuguse võimaluse, et kumbki film on teise tuletis. Ja kuigi A Bugi elu ei mainita sageli Pixari filmograafia ülemises ešelonis, hoiab see siiski tõeliste fännide jaoks väga erilist kohta, hoolimata sellest, kas selle lugu on täiesti originaalne või mitte.

10 väikest koletist (Monsters, Inc.)

Monsters, Inc. võis olla Pixari esimene katsumus laste õudusunenägusid tekitavate asjade maailma, kuid teise koletisi reaalmaailma ühendava valdkonna uurimine polnud just päris algne idee. Aastal 1989 kingiti meile Little Monsters , sarnaselt ehitatud maatükk, mis järgnes 11-aastasele Brian Stevensonile, kes sõbruneb sarvega, sinise metsalisega, kes elab tema voodi all. Ta avastab, et oma kuratlikku sõpra on rohkem kui silmast silma silmitsi ja alustab peagi omaenda vallatuid seiklusi uues olendite maailmas.

Pole mõtet vaielda selle üle, milline loo kahest versioonist on paremini teostatav, kuid sarnasusi on liiga palju, et sellest loobuda. Briani uueks mängukaaslaseks saanud koletis Maurice on sisuliselt Sully live-action versioon, millest lahutatakse tema parim sõber Mike. Boo asemele tuleb Brian, kes naudib võimalusi, mis tal koos Maurice'iga on leitud. Mõlemal versioonil on isegi paha mees, teine ​​koletis, kes varastab inimese lapse kui vahendit enda pattu eesmärgi täitmiseks. Vahetage portaal voodi all kapis asuva portaali ja eeltöötlemise või tehinguta Howie Mandeli John Goodmani hääle vastu välja ja meil on sama üldine idee.

Ilma Billy Crystali häälteose ja Boo lisamiseta jäävad Little Monsters end suhteliselt tasaseks. Sellegipoolest on see hea kell kõigile, kes soovivad näha, kuidas see Pixari pärl oleks osutunud, kui stuudio oleks otse-eetrisse läinud.

9 Kramer vs Kramer, üks lendas üle käopesa ja lõuad (Nemo otsimine)

Kui Findory Dory on nüüd teatrites, saame nüüd teada, mis juhtub kõigi lemmik sinise tangkalaga, kuid ükski neist poleks võimalik, kui see poleks just selliste filmide jaoks, mis 2003. aasta filmi Finding Nemo ellu tõid.

Isa-poja ühenduse loomiseks Marlini ja Nemo vahel esimesel pildil otsis Andrew Stanton 1979. aasta pildilt Kramer vs. Kramer motivatsiooni tulise eestkostelahingu kohta, mis tugevdab poisi ja tema isa vahelist sidet. Marlini üleolev loomus oli pärast Dustin Hoffmani osatäitmist osaliselt mustriline. Stseen, kus Nemo tegutseb Marlini vastu, puudutades vahetult enne röövimist paati oma uimega, on võrreldav stseeniga, kus Billy lööb isa vastu välja ja teda karjutakse õhtusöögiks jäätist sööma.

Animeeritud pildi tegelaste loomisel olid abiks ka veel kaks klassikat, üks lendas üle käopesa ja lõuad . Samuti olid hambaarsti kabinetis asuva tanki jõugu omadused võrreldavad pärast seda, kui One Flew Overi metalliasutuses olnud patsientide neuroosid. Samuti sai Bruce oma nime Jaws mehaanilise hai järgi, mille Steven Spielberg nimetas seades. Jaws teemaga sarnast muusikat saab kuulda siis, kui Bruce proovib Marlinit ja Doryt varsti pärast nendega kohtumist.

8 Seeria 007 ja supermees (uskumatud)

Mis puutub ekraanil olevatesse tegelastesse, siis kas on neid jäljendamist väärt rohkem kui James Bondi ja Clark Kenti? Muidugi, need viited pole nii varjatud kui teised, kuid te ei saa nende kahe ikoonilise kangelasega lihtsalt valesti minna.

Kui Brad Bird mõtles esimest korda välja superkangelaste pere idee, soovis ta muusikapartneriks John Barryt. Barry oli varem koostanud muusika kaheteistkümne 007 sissekande jaoks, sealhulgas " On Her Majesty's Secret Service" , mille teema lisati Pixari filmi treileritesse. Töö läks lõpuks Michael Giacchino kätte, kes üritas Bondi muusikat dubleerida. Lõpptootes oleks palju viiteid spiooniseeriatele, sealhulgas Edna Mode, kes põhines osaliselt James Bondi isiklikul vidinate valmistajal Q.

Lisaks kõigile spionaažviidetele tugines Bird Parri perekonna ilme ja tuntuse saavutamiseks suuresti koomiksiraamatutele ja nende kohandustele. Pole saladus, et hr Incredible, Elastigirl, Dash ja Violet said inspiratsiooni Fantastic Fourist koos Elastigirl'iga, kui hr Fantastic ja Violet olid nähtamatud naised, kuid Bird pöördus Kryptoni poja poole, et luua hr Incredible. Oma ülitugevuse ja identiteediga, kes töötab meeskonnana, ilmub ta Clark Kenti koomiksiversioonina. Seal oli ka viiteid filmi sisse süstitud originaalfilmidele, sealhulgas üks stseen, kus sündroom püüab oma energiakiirtega kütuseauto kinni, otsene noogutus Superman II juhtumist.

7 Doc Hollywood (autod)

Tegelikult ei saa kuidagi ennustada, kust geenius võib pärineda. Teised selle loendi sissekanded võtsid motivatsiooni vana aja lemmikute seast või mõne muu Pixar-esque-moraaliga animeeritud funktsiooni järgi, kuid see võib olla üks ebameeldivamaid ümberstruktureerimisi, mida oleme Disney stuudios kohanud. Esiteks pole Doc Hollywood tegelikult film, mida paljud mäletavad. See polnud suur piletikassa ja sellel polnud midagi pistmist rääkivate autodega, kuid lähemalt uurides on Cars selle 1991. aasta Michael J. Foxi komöödia peaaegu kordusversioon.

Lugu järgneb ühele noorele arstile nimega Benjamin Stone, kes saab pakkumise hakata kirurgiks Beverley Hillsis. Teel suurlinna võtab liiklusummiku vältimiseks ümbersõidutee läbi Grady aleviku. Selle asemel on ta luhtunud, kuni lõpetab 32 tundi üldkasuliku töö pärast tara sisse kukkumist. Tema suhtumine sobib Lightning McQueeniga ja Radiator Springs sobib hõlpsalt Grady animeeritud versiooniks. Tee ääres langeb Stone tüdruku järele, kelle arvates ta on sellise väikese linna jaoks liiga hea - sarnaneb Pixari versioonis Sallyga - ja lõpuks õnnestub Gradyl oma püksid ära võluda.

Me ei ütle, et need kaks filmi pidid olema samad, kuid tegelane, kelle nimi on Doc Hudson ja millel on täpselt sama eeldus nagu Doc Hollywoodil, ei saa olla lihtsalt juhus.

6 hiirejaht (Ratatouille)

Film hiirega, kes aitab prügipoisil saada tuntud Pariisi restoranis kulinaarseks meistriks, kõlab nagu selline lugu, mille saab lahti ainult animafilm. Ainus probleem oli sarnane Disney lugu, mida oli juba varem tehtud kümme aastat varem otseülekandena.

Hiirejaht on lapse jaoks veidralt hirmutav film, eriti kui see laps on närilistest hirmul. Lugu hiirest, kellel on piisavalt maja, et tekitada kahe majaomaniku jaoks täielik kaos, kõlab nagu lõbus aeg, kuid midagi omapärase meelega elavat närilist kõlab pigem õudusena kui lapse välgutamisena. Sellegipoolest võttis Pixar selle funktsiooni tähele ja arvas, et väikese kujutlusvõimega võiks selle muuta millekski tõeliselt eriliseks.

Lugu keerleb kahe venna vahel, kes pärivad esivanemate häärberi, kus nad püüavad vabaneda hiirest, kes keeldub kodust lahkumast. Varsti pärast seda avastavad nad, et nende uuel levinud toanaaial on juustu valmistamiseks vajalik oskus, mille abil nad muudavad oma vana lagunenud tehase nööripuu juustutootjaks. Sarnaselt Remy ja Linguiniga saavad kaks venda üleöö edukaks, hoolimata üldsuse teadmisest, mis tegelikult toimub. Tundub , et Ratatouille'i ja Mousehunt'iga on Disney kulinaarsetest rottidest filmide jaoks turule jõudnud nurgatagusesse ning kuna viimased on nüüd kümme aastat eemaldatud, võime varsti olla järjekordse toiduvalmistamise loomafilmi reas.

5 lühis ja 2001: kosmose odüsseia (WALL-E)

Andrew Stanton on seda võrdlust ilmselt piisavalt kuulnud, et on selle praeguseks vaimselt blokeerinud. Pole vähe eitavat, et WALL-E struktuuri kujundas osaliselt tema eelkäija Johnny 5 lühis . Nad on mõlemad robotid, mis istuvad püsti ja näitavad mehaanilistele jumestuskreemidele vaatamata antropomorfse elu märke. Muidugi, Johhny 5 keha on palju kõrgemal kui WALL-E. Stantoni kujundus on ka pigem kuubikujuline, mitte pikk ja sale. Siiski näevad binokli silmad ja küünistega käed, et Stanton oleks pidanud teadma Johnny 5-st, isegi kui see oli vaid alateadvuse tasemel.

Tõsi, enamikku sci-fi-filme saab nimetada WALL-E inspiratsiooniks. Vaikiva ajastu filmidele on ka palju noogutusi, eriti Charles Chaplini ja Buster Keatoni filmidest, kuid välja arvatud lühis , ilmub Stanley Kubricki 2001. aasta teos : Kosmose odüsseia võis olla üks suurimaid mõjutusi. Stanton proovib oma filmis 2001. aasta muusikat, eriti „Spoke Zarathustrat“ saab kuulda siis, kui Axiomi kapten esimest korda püsti seisab. Filmi peamine antagonist AUTO oli mustriline ka pärast Hal-9000 - robotit, mis pole emotsionaalne ja millel on üks silmapilk vilkuv punane punkt.

Ehkki paljusid filme on nimetatud WALL-E inspiratsiooniks, õnnestus Stantonil võtta isiklikest lemmikutest üliolulisi elemente, et luua emotsionaalselt köitev funktsioon, mis pani publiku ühendama robotiga. See kõlab õnnestumisena, kui oleme seda kunagi kuulnud.

4 ülalpool ja väljaspool punast õhupalli (üles)

Selle taeva kaudu, mis kulges mõne taevalaotuse abil värvilistest õhupallidest, pöördus Pixar inspiratsiooni saamiseks meie välismaiste sõprade poole. Ehkki nad pole kunagi ühtegi seost selgelt tunnistanud, vaatasid Pete Docter ja Bob Peterson - Up'i režissöörid ja kirjanikud - kaks prantsuse filmitegija lühifilmi, et ammutada ideid lese Carl Fredrickseni ujuvkodu jaoks.

Esimene film „ Üle selle kui pärast seda“ on animeeritud tudengifilm, mille tootmist alustati 2005. aastal Pariisis École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle'is ja pakiti 2006. aastal kokku enne veebis avaldamist. Lühike kujutab eakat naist, kes saab väljatõstmisteate. Uudistest häiritud kujul õmbleb ta oma kodu kangad suure langevarju tegemiseks, mille ta seejärel oma maja külge kinnistab, et pääseda valglinnastumisest, kus ta elab. Õppevahendina polnud õpilastel oma filmi üle kontrolli ja kõik lühikesed ideed olid Disney stuudio jaoks õiglaseks kasutamiseks.

Tunnustatud prantsuse režissööri Albert Lamorisse 'i teine ​​film oli paremini tuvastatav võrdlus, kui ta oli võtnud 1957. aasta akadeemia auhindade jagamisel akadeemia auhinna parima originaalse stsenaariumi eest. Punases õhupallis viib noor poiss Teise maailmasõja järgse Pariisi tänavatele salapärase õhupalli abil, mis võtab enda jaoks oma elu. Balloon, sarnaselt õhupallidega Üles, viib tegelase suurejoonelisele seiklusele, toimides katalüsaatorina kõigele, mis kogu filmi vältel ilmneb.

3 suur põgenemine ja vapper väike röster (mänguasja lugu 3)

Kui mõelda mänguasjaloost 3 , siis üks viimaseid filme, mille peale võiksite mõelda, on Steve McQueeni vangla põgenemise klassika The Great Escape . Kuid see on täpselt film, mille Lee Unkrich joonistas, et luua päevahoiu stseene Woody, Buzzi ja halbade uudiste karu Lotsoga. DVD-l saadavas funktsioonis “Suur põgenemine” viitavad Unkrich ja ettevõte John Sturgesi väntamisele lähtepunktina keerukale skeemile, mille Woody lõpuks kavatseb mänguasjad Sunnysideist vabastada. Kui siia on kaasatud ka teisi vangla vaheaega käsitlevaid filmi viiteid, eriti The Shawshanki lunastus ja Cool Hand Luke , siis The Great Escape pani rattad pöörlema, mis viis filmi lõpliku kontseptsioonini.

Julge väike röster on palju huvitavam võrdlus, sest 1987. aasta animafilm jagab peaaegu täpselt sama lugu. John Lasseter, kes asuks mänguasju Toy Story ja Toy Story 2 juhtima, vallandati Disneyst pärast seda, kui ta oli rääkinud köögiseadme idee välja pannud. Mõlemal juhul lähevad elutud objektid hävitamisele lähedale - üks prügikasti kaevu ja teine ​​prügikasti abil. Mõlemad mänguasjad ja seadmed leiavad end lõpuks väärt, hoolimata sellest, et nad usuvad, et nende omanikud neid enam ei vaja. Mõnikord taandub lugude ringlussevõtt midagi nii lihtsat kui idee pähe torkimine. Lasseteri jaoks oli see üks idee, mis Pixari jaoks tasus end ilusti ära ja osutus üheks nende parimatest lavastustest.

2 üks südamest, mõistus ja emotsioonid, lumivalge ja seitse pöialpoissi (seest välja)

Lühikese aasta jooksul, mil Inside Out on osa Pixari kollektsioonist, on see juba kogunud sellist tunnustust ja fännibaasi, mille eelkäijad on aastate jooksul loonud. Seda tüüpi kujutlusvõime käivitamiseks on vaja spetsiaalset lähtematerjali. Pete Docteri kolmanda mängufilmi inspiratsiooniallikad olid Francis Ford Coppola läbikukkumine, unustatud Disney lühike ja ajatu animeeritud klassika.

Riley meele sisemine erksavärviline värvipalett - kaheteistkümneaastane toimetulek uude linna kolimisega - oli vastandatud reaalsuse lamedatele värvidele, pilk, mille lavakunstniku Ralph Egglestoni sõnul pärineb Coppola raamatust " Üks südamest" . 1982. aasta lagunevat suhet käsitlev muusikal filmiti täielikult helilavadel, kasutades kommivärvilist skeemi karakterite emotsioonide eksponeerimiseks. Taastudes 1943. aasta propaganda lühikese põhjuse ja emotsiooni eeldusega, mis näitasid väikeseid tegelasi, kes dikteerisid inimese tegevust loogika ja kire kaudu, segunesid värvid hästi noore Riley tundega. Seejärel emiteeriti iga emotsioon, olgu see siis rõõm või kurbus, pärast seitset 1937. aasta Disney klassikast Lumivalgekesi pärit kääbust, millest igaühel oli oma eristatavad omadused, et neid narratiivse struktureerimise abil eristada.

Kuigi nende filmide sarnasused Inside Out'iga on varjatud, ei domineeri kumbki loos. Pigem valiti igast küljest elemendid ja paigutati need filmide ühendamiseks, luues täiesti uue toote, mis teenib oma koha Pixari raskete lööjate seas.