Kas te ei kasva lohistamiseks? See rikub mälestused kõigest, sealhulgas armastatud filmidest, mis panevad meid lapsepõlvest ilma. Kuigi paljud neist filmidest haaravad täiskasvanueas ikkagi imestust, pole mõned neist päris sellised, nagu te neid mäletate. Mõnikord on filmid teatud näitlemise, eriefektide, teemade, muusika ja tegelaste tõttu oma aja otsesed tooted.
See on rammumees, kuid filmi vaatamine, mille kaudu astusite VHS-is iga päev täiskasvanuks, ei tähenda, et see annab teile lapsena nii sooja tunde. Mis veelgi hullem, täna armastatud lapsepõlveklassiku vaatamine võib teie mälestused sellest eilsest rikkuda. Järgnevad filmid on mõned näited lapsepõlve lemmikutest, mis lihtsalt ei jää teie meeldejäävate mälestuste juurde.
Kui soovite säilitada seda teatud nostalgiatunnet, vältige rikutud mälestusi, vältides neid 14 filmi oma lapsepõlvest, mis on õudselt vananenud.
14 Flubber (1997)
Flubber on väikese lapse unistuste film, mille lendav roheline goo põrkab seintelt alla ja katapulteerib keeglikuulid kosmosesse. Kahjuks ei tõlgitse see eeldus pärast noorukiea suitsu kustutamist ja see, mis meieni jõuame, on valusalt üldine süžee, mille on kirjutanud John Hughes, kes näib olevat sellele lihtsalt helistanud.
Komöödialegend Robin Williams tähistab professor Brainardit, kes on lisaks geniaalsele teadlasele ka tavaline unustaja-Mary. Ta on hajameelne professor, seda on täiskasvanutel lihtsalt liiga palju. Ta jätab oma kihlatu kolm korda altari ette seisma, mis tingib paratamatult nende kahe lagunemise, ehkki on vaid aja küsimus, enne kui nad taas kokku saavad. Lisage peale selle, et kolledži asutus, mida Brainard õpetab, läheb pankrotti, ajendades teda päeva päästmiseks looma röögatu rohelise goo ja Flubber järgib raamatu järgi armastusväärsete kaotajate klišeesid. Stseenid, millel on luts, on publiku jaoks lõbusad, kuid see ei saa varundada lugu, mida oleme lugematu arv kordi varem teinud ja palju paremat teinud.
13 Richie Rich (1994)
Unustatud lastetäht Macaulay Culkin tähistab kuulsa koomiksi 1994. aasta kohanduses, mis on peaaegu sama unustatav kui selle peaosatäitja. Richie on elus jõukaim laps, kuid kogu raha leiab ta end väga üksi. Wunderkind võtab vastumeelselt oma pereettevõtte üle pärast seda, kui üks tippjuhtidest üritab kogu selle raha varastada. Richie ja tema uue ragtagli sõpruskonna otsustada on ettevõtte päästmine ja selle käigus sõpruse kohta midagi või teist õppimine.
Siinne lugu on ealine: lapsel pole sõpru, ta sõbruneb, rikub paha mehe platsi, kõik töötab lõpuks välja. Lapsena pööras film kindlasti tähelepanu meie tundlikkusele. Kes ei tahaks, et nende tagahoovis oleks veepark või kopter katusel? Nüüd seda vaadates ei meelita enam kõiki võlusid, kes soovivad olla rikkaim laps elusana, ning paberist õhuke süžee ja haamriga näitlemine kindlasti ei aita. Ehkki see annab punkte kerge ja lõbusa olemise eest, ei saa me täiskasvanuna mõelda, et pigem näeksime Richie Richit ajalehekoomiksis pooleli jäänud.
12 Air Bud (1997)
Film, mis kippus häbenemata teie lapsel südame lööma, kuid muutub vanemaks saades melodramaatilisemaks. Air Budil on kõik tuttavad lastefilmi tropid, mis algab siis, kui isata poiss kolib uude linna. Ilma sõpradeta ja kellegagi, kellega rääkida, poiss sõbraks hulkuva koeraga, kellel on uskumatu võime lüüa ninaga korvpallid. Nagu selgub, proovib laps korvpallimeeskonna heaks ja toob oma koera proovimiseks. Siit saate päris palju arvata, kuhu filmida.
Korvpallimänguga koer võib lapsena ergutada teie kujutlusvõimet, kuid täiskasvanuna on see natuke palju. Kui igal lapsel oli see VHS-i film üles kasvanud, kuulub see tänapäeval unustatud Disney-filmide kategooriasse, mis vaevalt möödub süüdi nautimisest. Halvim on see lõputult palju raha kaasa haaravaid järge, mille käigus see sündis, kus Air Bud mängib pesapalli, jalgpalli, jalgpalli ja isegi võrkpalli. Ootame vaid stuudiod piisavalt lootusetuks, et neil oleks kuulus spordikoer osalenud shuffleboardi turniiril.
11 Doktor Dolittle (1998)
Mis meelitab lapse tundlikkust rohkem kui suhtumisega loomad? Tõenäoliselt mitte miski, mis tegi doktor Doolittle'ist selle avaldamise ajal publikule sellise löögi. Naljahakatis Eddie Murphy mängib arsti, kes oskab mingil seletamatul põhjusel loomadega suhelda - võime, mis tema praktikas tekitab hunniku probleeme. Doc tegeleb alkohoolse prantsuse ahviga, kes sageli ilmub tema uksele, ja teeb isegi Tiigri operatsiooni.
Kuigi mõned selle filmi teemad on veidi täiskasvanud, oli seda Disney kanalil eetris tõsiselt redigeerides. Seal nägid seda parved esimest korda ka linnukarjad. Täna seda vaadates toimivad mõned riskantsemad valikud, kuigi paljud neist mitte. Eddie Murphyl on käskiv kohalolu ja ta on sama võluv kui kunagi varem, kuid sellest ei piisa filmide salvestamiseks, mille ideed saavad üsna kiiresti otsa. Paljud naljad on ümbertöödeldud ja lisaks mõnele kindlale ühele joonele võib teil juba varakult tekkida igavus. Filmi suureks tõmbenumbriks on rääkivad loomad ja kui aus olla, siis on selle idee ajendatud maa Hollywoodis.
10 lohepea (1996)
Müstilised olendid suudavad alati lapse imestuse ja kujutlusvõime tabada ning seda on kindlasti ära kasutatud Dragonheartis - loos draakonikihist, kes kogeb südamemuutust ja sõbruneb viimasega draakonitest. Kevin Costner mängib meie kangelast, samal ajal kui Sean Connery (!) Pakub häält meie CGI draakonile Draco. Noored vaatajaskonnad armastavad jällegi rääkivaid loomi, eriti müstilisi loomi, kes lendavad ringi ja hingavad tuld, nii et paljudel meist on selle keskaegse klassiku mälestusi.
Kuigi film nimetati parima visuaalefektide Oscariks, ei oleks te seda täna vaadates osanud arvata. Draco animatsioon ei ole lihtsalt võrreldav selliste filmidega nagu Rise of the Planet of the Apes, millel on CGI tegelaskuju ja kes suudavad emiteerida just nagu inimesed. Draco on võrdlus, mis lihtsalt tundub puudulik ja ehkki me ei tahaks seda tunnistada, on täiskasvanuna seda kord armastatud filmi vaadates pigem segav.
9 Batman Forever (1995)
Kuigi mitte just nii hästi peetavat batmani guaani hunnikut, mis oli Batman ja Robin, on Joel Schumacheri esimesel kaptenis ristisõdijal siiski veel hunnik vingeid hetki. Pole saladus, et lapsed armastavad koomiksifilme ja kui see 1995. aasta suvel välja tuli, vedasid lapsed kõikjal kiiresti oma vanemaid teatrisse. Režissöör Schumacher teadis, kuidas panustada nooremasse demograafilisse rühma, asendades eelmistes filmides Tim Burtoni püstitatud tume gooti teema heledate värvidega, pentsiku dialoogi ja Jim Carrey supervillase etendusega, mis oli nii kampsun ja liiga hea, et see pane Cesar Romero häbisse.
Lapsena armastasime seda Batmani frantsiisi sisenemist, kuid täiskasvanuna … mitte nii väga. Eriefektid ja ka laiskalt koreograafilised võitlusstseenid pole kuigi hästi vananenud. Krunt, kus Carrey Riddler varastas televiisori kasti abil Gothami kodanikelt teadmisi, on naeruväärselt vale. Rääkimata sellest, et see oli Chris O'Donnelli tutvustus Robinile, rollile, mis nüüd tuleb välja nagu vali ja ärritav. Seda filmi on raske vaadata, kui meil on nüüd nii palju tõelise sisuga Batmani filme. Burtoni originaalide ja Nolani hüperpõhjendatud triloogia vahele paigutatakse Forever Batmani filmina, mis aeg (lõpuks) ununeb.
8 Mortal Kombat (1995)
Kui sa olid muljetavaldav laps, siis on tõenäoline, et Mortal Kombat lööb kõik õiged märkmed endaga kaasa. See põhineb populaarsel videomängul, millega olete enam kui tuttav, ja sellel on hullumeelsed võitlusjärjestused, mis hõlmavad küborge ja iidseid koletisi. Kahtlemata on Y põlvkonna jaoks palju toredaid mälestusi tekitanud, kuna teemalaul püsis püsivalt meie peas kuni päevade lõpuni. Kuid neile, kes ütlete: “Mortal Kombat peab täna veel vastu, ” vaadake seda uuesti.
Ärge saage meist valesti aru, see on ikkagi hunnik lõbusaid ja tõenäoliselt üks paremaid videomängude kohandamisi seal (ehkki see ei ütle palju), kuid see ei tähenda, et see vananemisele vastumeelselt vastu peaks. Seda nüüd vaadates on näitlemine vaieldamatult õudne ja efektid, kuigi selle vabastamisel on hingematvad, on muutunud pisut seisma. See on endiselt nauditav, kuid ärge lootke, et Liu Kang ja Sub Zero vaatavad, kui Liu Kang ja Sub Zero üksteisele halvasti arvuti abil loodud jääpurikaid mäletavad.
7 Casper (1995)
Pole raske mõista, miks Casper the Friendly Ghost on lastega selline hitt. Paljud lapsed tunnevad end nähtamatuna või valesti tõlgendatuna nagu Casper, kes ei suuda enamikku oma elust enne kummituseks pidada. Ta rahustab maailmas, mis on täis vaimusid ja hirmutavaid asju. Lastele on lohutav teada saada, et nende küljel on sõbralik kummitus ja just see see koomiksiriigi reaalajas kohandamine pakubki. Casper on peresõbralik seiklus, mis paneb publiku end hästi tundma.
Vähemalt nii suhtusime sellesse lastena. Vaadake seda filmi täna ja kõik, mida võite märgata, on näidend numbrite süžee järgi ja nüüd dateeritud eriefektid, mis Casperi ja tema kolm neandertallase onu ellu tõid. Etendused võivad aga olla filmi suurim probleem. Tundub, et president Whitmore Bill Pullman just liigutab ettepanekuid läbi ja Cathy Moriarty, kes näitas Raging Bullis nii palju lubadusi, on üks ülikaeltest kaabakas. Kui teil on meeldivaid mälestusi sõbralikust kummitusest Casper, veenduge, et säilitaksite Casperi staatuse nähtava kummitusena, mis on VHS-i sahtlisse turvaliselt paigutatud.
6 Kodutee (1993)
90-ndatel aastatel olid raevukad loomad kõik, alates Babest kuni ülalmainitud doktor Dolitlini. Võib-olla mäletate filmi, mis kasutas seda meeldejäävat suundumust „ Homeward Bound“, millel on Michael J. Foxi kui noore kutsika, Sally Fieldi kui snobiva kassi ja Don Ameche kui targa vana koera hääled. Pärast puhkuse ajal mahajäämist teevad kolm maja lemmiklooma oma kodu otsides vaevalise teekonna üle riigi. Film on ilmselgelt suunatud 5-8-aastastele lastele ja selle vaatajaskonna jaoks see töötab. Lihtsalt ärge lootke, et see tekitab teile täiskasvanuna nii sooja uduse tunde.
Fieldi ja Foxi suurepäraste etteastetega kohapeal tegutsev hääl on üsna segav, võib-olla seetõttu, et ühegi koera ega kassi huuled ei liigu selles protsessis. Häälnäitlemine on lihtsalt unustatud, kui loomad vaatavad teineteisele otsa, mis näib nüüd olevat veendunud. Ka süžee mängib seda üsna turvaliselt; teate, kui Sassy kassi suubub jõkke, tõuseb ta veelgi kaugemale, on niiske ja sarkastilise vindiga. Tõsi, enamikul, kes selle filmi peale üles kasvasid, on sellest head mälestused ja kui soovite seda nii hoida, siis vältige selle vaatamist oma vanemas eas.
5 vaba Willy (1993)
Sellel filmil on üks ikoonilisemaid kaadreid ja üks tabavamaid lastefilmi pealkirju, kuid see võib olla tema suurim probleem vanusevahemiku demograafilises plaanis. Lugu keskendub probleemsele lapsele, mis loob ühenduse akvaariumi Orcaga, ja pärast seda, kui tapmisvaal ei suuda publikut võluda, plaanivad akvaariumiomanikud anda vaesele olendile kirve. Loomulikult on poisi ja tema sõprade ülesanne vaal välja visata ja "Willy vabastada". Süžee langeb tõestatud perefilmi klišeede rida. Lapsena ei pane me neid läbipõlenud troppe tähele, kuid täiskasvanuna pole meil muud võimalust, kui põlve sügavus ettearvatavuses.
Tõenäoliselt on Free Willy suurim viga see, et pealkiri räägib üsna täpselt sellest, mis juhtubPair, kui Jason James Richteri kaadriga kaaneplakatil tõstetakse käsi üles, kui Willy viib viimase kaljuseina juurest mööda, ja teate kohe, kuidas film saab otsa. Umbes samaväärne sellega, kui Argo nimetatakse ümber Vabad pantvangideks ja kaanekujundus on pilt pantvangidest, mis on lennukis ohutud ja terved.
4 101 dalmaatslast (1996)
Disney armastab nende koomiksiklassikute reaalajas kohandamist. Peagi ilmub The Jungle Book, nagu ka paljud teised, sealhulgas Chip 'N Dale'i film, mis kahtlemata (aga loodetavasti mitte) meenutab Alvinit ja lõõtsa. Ehkki see võib tunduda uus trend, püüdis ettevõte alati nende mängupikkuste animatsioone ellu viia ja kõik algas 101 dalmaatsiast 90ndatel. Jah, seda oli lihtne kasvavale lapsele meeldida, kõik, mida vajate, on paar naljakat stseeni, naljakas kaabakas ja imetlusväärsed loomad, keda võime armastada. 101 dalmaatslasel on kõik need kolm asja, nii et muidugi tabas see meid lastena kõiki õigeid noote.
Täna kohtab filmi, mille peaosas on unustamatu Jeff Daniels ja ülipopulaarne Glenn Close, kui kohutavalt meeleheitel. Lugu on cockamamie ega paku midagi relatiivset selles mõttes, et täiskasvanud saavad filmi omaette nautida. Suur probleem on see, et dalmaatslased on just sellised, tavalised dalmaatslased. Multikas lubati neile emotsioone ja nad said publikuga ühendust luua. Meil pole seda siin, nii et meil on vaid kamp kutsikaid, kes vahtisid Glenn Closei, samal ajal kui Daniels meeletult ringi otsib neid.
3 Dennis Menace (1993)
Nagu Richie Rich, kasutab ka Dennis Menace Hollywoodi geniaalset ideed rajada filmid ajalehe koomiksifännidele. Ja nagu Rich, on ka Menace'is noor poiss, kes põhjustab sageli räpase võluva tundlikkusega, kellega me kõik võime suhestuda. Dennis on noor laps, kellel on parimad kavatsused, kuid peibutab elavaid päevavalgusi oma kohmakast naabrist hr Wilsonist. Hädasolija asendab Wilsoni võltshambad igemega, valab hamburgeritesse värvi ja lööb talle näkku ruudukujuliselt leegiva vahukommi.
Lapsena võivad need antikvariaadid olla naljakad, kuid nüüd tunduvad nad lihtsalt ärritavad, kuni me mõistame end kurikaelust hr Wilsonini. Pildil olevate lapsnäitlejate näitlemine on samuti üsna puudulik, nagu ka härra Wilsoni sunnitud südamemuutus lõpupoole. Filmi üks kokkuhoidev arm on Christopher Lloydi triivinud halb tüüp, keda Dennis häirib.
2 Space Jam (1996)
Raske uskuda, et Space Jam peaks tänavu novembris tähistama oma 20. aastapäeva. Aeg lendab ja kuigi enamik meist, kes kasvasime üles 90ndatel, olid suured Space Jam'i fännid, näitab tänapäeva filmi vaadates, et see pole isegi lähedal sellele tasemele, mida me mäletame. See komöödia, mis ühendas endas elavat tegevust ja animatsiooni, oli lihtsalt ettekääne Michael Jordani edu ärakasutamiseks ja lastena ei olnud meil täpselt kaebusi. Kõik meie lemmiklood Looney Toons, nagu Bugs Bunny ja Daffy Duck, said koos Jordani ja Bill Murrayga palli, mis oli teatrites täielik vaatamine.
Kuid see oli siis ja see on nüüd. Täna on film õnnelikult vihmase pühapäeva pärastlõunal kaabliga joosta. Animatsiooni ja reaalajas toimuva segu lihtsalt ei pea vastu, eriti kui võrrelda neid vanemate filmidega, kes on seda teinud paremini ja maitsvamalt, näiteks kes rabas Roger Rabbitit? Lugu, kui soovite seda nimetada, on õhuke vahvlikujundus ja kuigi me siin ristiisa ei oota, oleks kirjanikel olnud tore seda vähemalt proovida. Ka Jordan pole maailma parim näitleja ja see näitab kindlasti seda, kui Porky Pig osutub paremate näitlejakarikatega kui tema. Mis oli kunagi lastena nauditav film, on nüüd üsna õõnes lavastus, mis järgmise paari aasta jooksul paratamatult taaskäivitatakse. Ootame teid, LeBron James.
1 vägev Morphini võimsus Rangers: film (1995)
Paljud filmid on vananenud kohutavalt, kuid ükski neist ei hävita meie lapsepõlve sümpaatseid mälestusi kui lihtsalt Mighty Morphini Power Rangersi: filmi korduvat vaatamist. Iga 90ndate aastate alguses teleriga varjatud laps oli Power Rangersi kinnisidee, kes jagas Jaapani programmist ringlussevõetud kaadreid uute süžeega kõrgkooliealistest, kes võitlevad koletiste hordidega. Power Rangers oli maailma lahedam võitlusvõistkond, suhtumisega teismelised ja kui teatati, et nad saavad oma filmi, läksid lapsed kõikjal banaanideks. Tunnistage seda, et lohistasite oma ema ja poppi, et näha seda nipsutamist 1995. aastal 2 või 3 korda. Kahjuks on seda 3 korda rohkem, kui peaksite praegu täiskasvanuna vaatama.
Sellest filmist on kõik alates sellest ajast meelestatult dateeritud. Kohutavalt stiilne näitlemine, mida te aastaid tagasi ei märganud, on valdavam kui kunagi varem, kuna näitlejad üritavad veenvalt näidata tõelisi kahetsuse või viha tundeid. Võitlusstseenid on veelgi dateeritud; te ei pea liiga tähelepanelikult nägema juhtmeid, mis hoiavad Power Rangersi kinni, kui nad komplekti ümber tiirlevad. Ja mõju, oh tagajärgi. Telesaates kasutatud praktilised Zordi mudelid asendatakse siin arvutianimatsioonidega, mis tänapäeval B-klassi ulmefilmi jaoks edasi ei pääseks. Kui tunnete end kunagi nostalgiliselt ja tahate esineda filmis Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, siis järgige meie nõu: ärge tehke seda. Pole üllatav, et Lionsgate taaskäivitab frantsiisi järgmisel aastal, nii et see võib Power Rangersil olla võimalus pöörduda täiskasvanute poole, kes kasvasid üles kord armastatud frantsiisi ajal.
-
Kas me rikkusime piisavalt teie lapsepõlve? Milline teie lemmik 90ndate klassik lihtsalt ei pea vastu? Kõlavad allolevates kommentaarides.
