Näitlemine on keeruline töö. See nõuab, et osatäitja mitte ainult ei looks tegelaskuju nullist, vaid ka selleks, et see tegelane tunneks end täielikult mõõtmeliselt ja tõeliselt. Publik peab uskuma. See nõuab lisaks ilmsele andele ka tõelist loovust. Väljakutse on märkimisväärne.
Aga mida sa teed, kui oled palgatud ennast mängima? Aeg-ajalt tehakse näitlejale ülesandeks just seda teha. Paljude jaoks on see võimalus saada veelgi loomingulisemaks kui tavaliselt - raputada pisut oma avalikku mainet, keerates publiku ettekujutuse neist kõrva taha. Nad muudavad oma tõelise elu väljamõeldud loominguks, mis võib päriseluga vähe sarnaneda ja seda on tohutult tore vaadata. Meil on mõned kohutavad näited juhtudest, kui näitlejad tõmbasid sellise ebatavalise feat.
Siin on 15 näitlejat, kes on mänginud iseenda veidraid versioone.
15 Elisabeth Shue - Hamlet 2
Elisabeth Shue pani endale nime kergete, kohevate hindadega, nagu Adventures in Babysitting ja Cocktail. Sel põhjusel oli see pisut üllatunud, kui Mike Figgis heitis teda prostituudiks oma raskesse draama „Lahkumine Las Vegasest” Nicolas Cage'i vastas. Ta naelutas rolli, teenides seejärel parima toetava näitlejanna Oscari-nominatsiooni. Tema edu filmis ei aidanud siiski oluliselt tema karjääri. Shue jõudis kohe kohevuse juurde tagasi, ilmudes filmides The Saint, Hollow Man ja teistes suures osas unustatavates piltides.
2008. aastal pettis ta karjäärile pettumusi komöödias „Hamlet 2“, mis on lugu keskkooli draamaõpetajast (Steve Coogan), kes üritas kokku panna William Shakespeare'i ühe kuulsaima näidendi läbimõtlemata järge. Ta saab abi - arvasite seda - Elisabeth Shue käest, kes on pettunud show-ettevõttest ja töötab nüüd viljakuskliinikus õena. Näitlejanna pakub end hellalt kui keegi, kel on Coogani tegelaskuju inspireerimiseks olnud piisavalt edu, kuid mitte piisavalt, et vältida karjäärivahetust.
14 Paul Giamatti - Külmad hinged
Paul Giamatti on välja töötanud mitmekülgse näitleja maine, kes paistab silma nii komöödia kui ka draamaga. Tundub, et ta armastab ka tõeliselt töötamist, mida tõestab asjaolu, et ta ilmub tavaliselt vähemalt neljas filmis aastas. 2009. aasta komöödia / draama / ulme hübriidfilmis Cold Souls on "Paul Giamatti" meeleheitlikult õnnetu näitleja, see, kes on täidetud ärevuse ja ebakindlusega. Tema vaimne pühendumus rollidele, mida ta mängib, on jätnud ta teadmata, kes ta tegelikult on, kui ta pole tegelaskuju. Selle probleemi lahendamiseks külastab ta eksperimentaalhoonet, et lasta oma hing kehast välja.
Suuresti ammutatud hingega muutub Giamatti tundetuks ja sümpaatseks, öeldes hoolimatult julmaid asju ümbritsevatele inimestele. Tema näitlemine hakkab allamäge minema ja oma naisega armumine muutub problemaatiliseks. Cold Souls muudab peene näitleja kõndivaks katastroofiks, näidates, kuidas hing on oluline mitte ainult suure kunsti loomiseks, vaid ka selleks, et olla korralik inimene.
13 Hugh Jackman - Öö muuseumis: haua saladus
Peate selle Hugh Jackmanile üle andma - tal on enda kohta huumorimeel. Ehkki ta on mänginud üsna erinevaid rolle, võlgneb ta oma karjääri vaid ühele: Wolverine'ile. Jackman on seda populaarset koomiksitegelast seni kujutanud kaheksas filmis (sealhulgas kameed, nagu näiteks hiljutises X-Menis: Apokalüpsis) ning see on see osa, mida ta kõige rohkem tunneb.
Ta teeb seda fakti naljapildiga filmiga Öö muuseumis: haua saladus. Vaadeldav stseen (mida saate vaadata siit) leiab tõelise rüütli haugates lavale, kus toimub Jackmani ja Alice Eve peaosas olev näidend. Ta osutab oma mõõgaga Jackmanile, kes hirmutamisel lööb kuulsa Wolverine'i poosi. Rüütel on jahmunud, isegi pärast seda, kui Eve üritab toimuvat selgitada. See on naljakas hetk, kus näitlejat alandab üks inimene maailmas, kes ei tea oma kuulsaimat ekraaniloomingut.
12 Carl Weathers - arestitud arendus
Arreteeritud arendus on üks nutikamaid ja originaalsemaid telekombeid teleajaloos. Mõnikord on naljad ees ja keskel. Mõnikord on nad peaaegu taustal peidus. Saade on tuntud ka nalja üles seadmise eest ühes episoodis, ainult et maksaks selle ära hiljem. Kuid võib-olla on selle parimad bitid sellised, mis on omamoodi juhuslikud, nagu näiteks Carl Weathersi korduvad esinemised.
Varem Apollo Creedi nime kandnud meest tutvustatakse esmakordselt lookaares, kus ta palgatakse Tobiasele näitlemistundideks (mängib David Cross). Enamik tema nõuandeid puudutab aga raha säästmist või tasuta mängude kogumist. Seejärel lavastab ta ühe osa telesaatest, mis põhineb Bluthi perekonnal, hoolimata sellest, nagu meile hilisemal hooajal on öeldud, et meil pole selleks õigust olnud. Ilmateadete vahelduv roll on naljakas, sest see esindab näitlejat kui iseenda imenduvat koolitajat, kes otsib alati tööd nurga alt. Öelda, et ta oli hea spordiala, oleks alahinnatud.
11 Neil Patrick Harris - Harold & Kumari sari
Siin on see, mida me Neil Patrick Harrise kohta teame: Ta alustas Doogie Houserina sama nimega tervislikul ABC-ga televiisoril. Ta on mitme andeka esineja, kes tegutseb, laulab ja tantsib. Ta on õnnelikult abielus näitleja / peakokk David Burtkaga ning on olnud homoõiguste, eriti abielu võrdsuse eestkõneleja. Tema karjäär on olnud skandaalideta. Need faktid muudavad tema toetava rolli iseendana kolmes Haroldi ja Kumari komöödias nii hüsteeriliseks.
Filmides läheb Harris täiesti oma imagoga vastuollu. Tema "tegelane" on hale suu, pealiskaudne nartsissist, kes näib olevat võimetu tarbima piisavalt narkootikume või võtma vastu piisavalt naisi. Ta on kõndiv, rääkiv id, põrandal püsivalt tõsistesse raskustesse sattudes. Etenduse rõõm on see, et Harris mängib seda peegelversiooni endast käegakatsutavalt. Võite öelda, et tal on plahvatuslik ütlus ja ta teeb asju, mida te kunagi ei tahaks, et ta päriselus ütleks ja teeks. Pole üllatav, et tema tohutut annet arvestades on ta lõbus.
10 Larry David - ohjeldage oma entusiasmi
Larry David on koomik, kes lõi klassikalise sitcomi Seinfeld ja oli George Costanza tegelase inspiratsiooniks. HBO sarjas Curb Your Enthusiasm mängib ta koomik Larry Davidit, kes lõi Seinfeldi ja oli George Costanza inspiratsiooniks. Saade on umbes nii meta kui võimalik.
Päris elus on David andekas ja edukas tüüp. Saates on ta üsna õnnetu idioot, kalduvus ebaoluliste asjade peale rumalatele väljapressimistele. Pole tähtis, mis olukorras ta on, kuid Davidile võib loota, et ta ütleb ja / või teeb kõige halvemat. Puudub stsenaarium, mida ta ei saaks valusalt ebamugavaks muuta. Tema käitumise vääriline ja täielik sobimatus tõestab, kui esineja David on kartmatu - tal pole avalikkuse ettekujutuse osas mitte mingisugust kvalifikatsiooni. Ükski teine koomik pole seda kunagi sellise pühendumisega teinud (ehkki Louie CK on talle viimastel aastatel raha pakkunud). Õnneks teatati hiljuti, et Kerb tuleb tagasi üheksandaks hooajaks, nii et kohmakus jätkub.
9 Anna Faris - Keanu
Kes ei armasta Anna Farist? Hullud inimesed, see on kes! Näitlejanna on imeliselt naljakas, isegi oma kõige vähem õnnestunud filmides. Ta on õnnelikult abielus Chris Pratt'iga, muutes nad Hollywoodi üheks lahedamaks paariks. Ta on pühendunud ema, kes on oma aega ja energiat pühendanud erinevatele heategevusorganisatsioonidele, sealhulgas Dimesi märtsile. Heck, tema ja Pratt annetasid isegi miljoni dollari heategevusorganisatsioonile, mis pakub prillid vähekindlustatud lastele. Iga konto järgi on ta täiesti tore ja korralik inimene.
Nii et kui Faris hüppab Keanus laiendatud kampaania ette, on see sama šokeeriv kui ka šokeerivalt naljakas. Lõbus algab siis, kui kaks võltsravimimüüjat (keda mängivad Keegan-Michael Key ja Jordan Peele) sunnib tõeline edasimüüja mägedes asuvas mõisas mingit "äri" pidama. Peele läheb sisse ja avastab, et nimetatud ravimite ostja pole keegi muu kui tuntud koomiksinäitleja Anna Faris. Ta tõuseb kõrgeks kui tuulelohe, kes nuhkib narkootikume, enne kui paljastab sadistliku vööti, julgustades Peelega kaasnenud jõugu liiget teda tulistama. Teisisõnu, ta mängib kurja Anna Farist. See on hämmastav natuke minna täiesti tüübi vastu.
8 David Hasselhoff - SpongeBob SquarePantsi film
Kui aus olla, siis on David Hasselhoff parimal juhul B-nimekirja kuulsus. Ta on praktiliselt leibkonna nimi, kuid tegelikult on tõelised staarid tema näituste Baywatch ja Knight Rider kontseptsioonid. Oma tunnustuseks on Hoff mitte ainult sellega nõustunud, vaid paistab, et ta võtab selle ka omaks. Mitmel korral on ta mänginud ise filmides, sageli iseennast alandavates kaosides.
Üks neist aegadest oli kõigis asjades SpongeBob SquarePantsi filmis. Tema välimus on - kõige paremas Paavo traditsioonis - sügavalt imelik. Filmi kolmanda vaatuse ajal on Paavo ja Patrick kuival maal ja kuivamise ohus. Nad peavad naasma nii kiiresti kui võimalik oma koju Bikini Bottomi. Õigeks ajaks (ja eikuskilt) nende abistamiseks on Hasselhoff, tema kaubamärgiks on punased Baywatchi lühikesed püksid. Nad hüppavad selga ja ta veab neid, libisedes delfiinide moodi läbi vee. Vaatepilt on naeruväärne. Hoff väärib selle mängu eest punkte, mis mitte ainult ei lase tema Baywatchi õnnestumist petta, vaid laseb ka filmil lasta tal naermise nimel rumal välja näha.
7 Warwick Davis - elu on liiga lühike
Warwick Davis on näitleja, kes on tuntud peaosades filmides Willow ja Leprechaun, samuti oma tööst sarjas Wicket the Ewok in the Jedi ja Flitwick. Ta on kuulsam sci-fi ja fantaasiafännide seas kui laiema avalikkuse seas, mis on põhimõtteliselt HBO sarja Life's Too Short taga.
Davis mängib end mehena, kes ripub meeleheitlikult oma pisikese täku peal ja proovib muuta selle suuremaks, kui see tegelikult on. Talle meeldib uskuda, et ta on kõrge profiiliga. Ta proovib saada täherohkeid, vaid ainult selleks, et teda korduvalt maha lasta. Kui keegi ei suuda teda ära tunda - mis on sageli -, tunneb ta end alandatuna. Ilukirjanduslik Warwick Davis proovib imeda ka kuulsuste kohtumisi, sealhulgas sarja kaaslooja Ricky Gervais, kuid neid häirivad tema antics sageli. Elu Liiga lühike kestis ainult ühe hooaja, kuid see on väga naljakas, mõistlik uurimine madalama taseme kuulsusest ja sellest, kuidas isegi kuulsuste elu maitse muudab ühe näljaseks veelgi. Palju muud.
6 Joaquin Phoenix - ma olen endiselt siin
Olen endiselt siin, see on ilmselt rohkem stunt kui film. Joaquin Phoenix alustas avalike "katkendite" sarja pärast seda, kui väidetavalt loobus räppmuusika karjääri alustamisest. Režissöör / sõber Casey Affleck jäädvustas selle kõik kaamerasse, seejärel monteeris selle filmi, mis üritas end dokumentaalfilmina edasi anda. Ruse ei olnud eriti veenev ja vähesed inimesed lollitati, kui nad seda tegelikult nägid.
Sellest hoolimata võtab Phoenix endast kõik neurootilise ja sügavalt murettekitava versiooni kujutamisel. Filmis näib ta kadununa ja lootusetu. Ta cavorts haakidega. Ta võtab narkootikume. Ta peaaegu kaotab oma mõtte, kui inimesed tema räpparil käest löövad. Näitleja on tuntud selle poolest, et ta on oma rollidesse täielikult sukeldunud ja ta ei pidurda selle samanimelise tegelase mängimist. Just filmi kohmakas ehitus näitab selle tõelist väljamõeldud olemust. Phoenix aga tunneb end reaalse tehinguna, kui ta teeskleb kaamera ette sulamist.
5 John Malkovich - olemine John Malkovich
Tuleb imestada, mida arvas John Malkovich, kui talle esimest korda anti kätte Charlie Kaufmani stsenaarium olemise kohta John Malkovich. See on lugu õnnetu nukunäitleja (John Cusack) hulgast, kes leiab portaali, mis viib otse John Malkovichi mõtteisse. Sissesõitjad viibivad seal viisteist minutit, nähes maailma näitleja silmade läbi, enne kui New Yorgi maanteelt välja sülitatakse. Veelgi enam, Malkovichit on filmis kujutatud tavaliselt kas jubedana või unisena.
Oma tunnustuseks tunnistas ta selle nähes särava kirjatüki. Malkovitš naudib silmanähtavalt oma kujutisega intensiivse teatrina mängimist. Tegelikult töötab film nii hästi, sest mitte ainult ei luba ta end mõnitada, vaid osaleb selles rõõmsalt. Kõige meeldejäävam stseen tuleb siis, kui ta siseneb omaenda meelest, et vaid avastada maailm, kus kõigil - nii mehel, naisel kui ka lapsel - on pea ja nad kõik räägivad ainult ühte sõna: "Malkovitš".
4 Sam Jones - Ted
Seth MacFarlane'i 2012. aasta komöödia Ted üks suuri nalju on see, et staar Mark Wahlberg ja tema rääkiv mängukaru on kinnisideeks Mike Hodgesi tahtlikult 1980. aastal valminud filmist Flash Gordon. (Ja miks nad ei võiks olla? See on üsna fantastiline.) See film andis toonasele uustulnukale J Jonesile aastakümneid kestnud karjääri, tehes madala kvaliteediga põnevusfilme ja telesaateid. Jones on teinud järjepidevat tööd, kuid oleks vale öelda, et ta on väljaspool debüüti teinud midagi eriti meeldejäävat.
Võib-olla sellepärast nõustus ta mängima ennast Tedis näitlejana, kes triumfeerivalt klammerdub rolli, mis talle esmakordselt avalikkuse tähelepanu tõmbas. Jones kasutab ära oma tuntust, pidutsedes nagu pole homme ja jätkates rõõmsalt oma Flash Gordoni kostüümi kandmist. Seal on isegi tobe unistuste jada, milles ta koos Wahlbergiga relvastavad kultusklassiku ühe tähelepanuväärsema stseeni. Lõpuks saab ta ametisse ka Wahlbergi vahelise pulma ja armastushuvi Mila Kunise vahel. Kui Jonesi töö Tedis veenab isegi ühte inimest Flash Gordoni nägema, tuleks seda pidada õhutavaks õnnestumiseks.
3 Michael Cera - see on lõpp
See on lõpp sisaldab seda, kes on populaarsetest suure ekraaniga koomikutest, kes esitavad Apokalüpsise ees ise väljamõeldud versioone. Nende seas on peaosa Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel ja Craig Robinson, kuid on ka hulgaliselt kameed. Pildi keskne mõte on kuulsuste pilkamine, vaatamine, kuidas kuulsad inimesed reageeriksid, kui maailm lõppeks.
Tehniliselt oleksime võinud selle loendi jaoks valida ükskõik millise tähe, kuid on üks, kes läheb iseennast ületades ja kaugemale: Michael Cera. Näitleja mängib üldiselt suure südamega armastusväärselt nohikuid tegelasi. Mitte siin. Filmis "See on lõpp" on Cera ülimagnetlik pugeja, kes on kokaiini tungrauale tõstetud. Ta on ka suure aja perverd, ahistades seksuaalselt naisi, kes tema vaatamisväärsustesse satuvad. Ausalt öeldes on natuke šokeeriv näha teda nii ebatüüpiliselt käitumas, mistõttu on see ka lõbus. Oma pattude eest karistades kohtub Cera õõvastava surmaga.
2 Al Pacino - Jack ja Jill
Pikka ja silmapaistvat karjääri arvestades tundus Al Pacino jaoks hea mõte oma ekraanil nalja teha. Kahjuks otsustas ta seda teha Adam Sandleri filmis. Ja see polnud lihtsalt ükski vana Adam Sandleri film, see oli üks Adam Sandleri halvimaid filme, millest räägitakse palju. Me räägime muidugi Jackist ja Jillist.
Enamik selle loendi etendusi on nutikad; see teeb piina. Pacinot kujutatakse idioodina. Ta peab taluma mitmeid asju, mis tekitavad piinlikkust, kui sellist lugupeetud näitlejat näevad, näiteks Adam Göllerile pilku heites. (Fakt, et lohistamiskasutus on täiesti veenematu, teeb selle lohakaks, mitte asjaolu, et Sandler mängib naist.) Hiljem on ta sunnitud tegema Dunkin 'Donuts reklaami. Jah, see on süžee, kuid olgem ausad - see on ka tõeline Dunkin 'Donuts-i kommertsreklaam, mis on filmi sisse segatud. Ta mitte ainult ei ilmu selles reklaamis, vaid peab ka selle räppima. Täpselt nii, räpp. Pacino saab punkte hea sportlikkuse eest, aga egad, see on masendav värk.
