Me elame praegu koomiksipõhiste filmide omaduste kuldajastu ja see on tõeliselt muljetavaldav teekond, mis meid siia viis. Teel on olnud mõned valed sammud, kuid kui 2017. aasta uusim treileripartii on midagi vaja minna, näib, et stuudiod on lõpuks dešifreerinud valemi, kuidas muuta need filmid mitte ainult äriliselt edukateks, vaid ka iseenesest erandlikeks.
Mõnikord võime iga päev arvutipõhiste piltide valdkonnas tehtavate edusammude kõrvalsaadusena omistada tõeliselt kohmaka tegevusala. Paljud lavastajad eelistavad siiski võimaluse korral filmida praktiliselt ja see nimekiri juhtub lihtsalt ponnistuste austamiseks.
Mõni tegevusstseen võtab terve päeva ja mõni võtab kuudepikkune ettevalmistus režissööri soovitud efekti saavutamiseks. Ilma täiendava vaevata on siin 15 koomiksite filmistseeni, mis filmisid igavesti.
15 Batman naaseb - ahv ründab pingviini
Tim Burtoni Batman Returns tuli välja 1992. aastal ning peaosades olid Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken ja muidugi Danny DeVito. Film oli jätk Burtoni 1989. aasta Batmani filmile ja film keerles ümber DeVito linnapeaks kandideeriva Penguini ümber ning Batman tegi kõik endast oleneva, et hoida teda Gothami kontrolli all. Mina
N kõigi aegade kõige lõbusamaid seatud lugusid rääkis DeVito hiljuti stseenist, kus osales hullumeelne ahv, mida šimpansi antikate tõttu igaveseks filmima hakati. DeVito väidab, et stseeni esimesel ülesvõtmisel, kus ahv tõi DeVitole noodi, läks vastuvõtt suurepäraseks ja Burton oli rahul sellega, mis nad olid saanud. DeVito soovis aga oma teisel proovimisel proovida midagi pisut teistsugust ja pistis suhu musta ja rohelise suuvee, mis tema rääkimise ajal välja voolas. Ahv reageeris sellele valikule üsna halvasti ja ründas DeVito kubemesse kuhugi. Ilmselt pidid nad stseeni veel mitu korda ümber tegema, et see õigesti aru saada, kuid nad ei proovinud suuvee teist korda (mõjuval põhjusel).
14 Kingsman: Salateenistus - üleujutatud komplekt
See konkreetne sissekanne on tegelikult päris hirmuäratav, kuna Matthew Vaughni filmis "Kingsman" oli üks stseen: "Salajane ring" läks kohutavalt valesti ja just nii juhtuski see juba esimesel seatud päeval. Vaughn ütles olukorrast: "Ma karjusin" Action! ", Arvuti sai valesti ja vrrrrrssshhh
[kõik olid] 20 jalga alla. Kaamerad, head kutid
poisid olid kahuritest vett täis, paanikas, kõik sukeldusid, tirisid inimesi minema."
Selle stseeni ülesseadmine oli üsna vaevarikas ja täiesti õigeks saamiseks kulus üsna kaua. Stseeni harjutati pidevalt kõrgusemõõtjate ja isegi arvuti abil loodud veepaakide abil, kuid kahjuks polnud ühelgi neist tähtsust, kui kogu komplekt läks lainetena üles. Muidugi, pärast seda, kui kõik olid õnnetusest päästetud, ehitati komplekt uuesti üles, filmimeeskond hoolitses selle eest, et neil oleks kõik paigas, ja nad suutsid edukalt filmida ühe 2014. aasta intensiivseima filmistseeni.
13 Batman Begins - mikrolainete kiirgaja ja monorail
Batman Begins tegi tänapäevase vaatajaskonna jaoks revolutsiooni Pimeduse Rüütli jaoks, pani kogu maailma unustama Joel Schumacheri kohutavad filmid ja oli algus kõigi aegade ühele suurimale filmi triloogiale. Filmi lõpp on oma lähenemises üsna pommitsev, purunedes Nolani põhjalikumast, vähem koomilisest juhitud toonist ja edastades tõeliselt ähvardava, ehkki pisut tobeda kohmaka süžee.
Püüdes aurustada juba niigi rikutud veevarustust, paigutab Ra's al Ghul linnade monorailse süsteemi pardale mikrolaineemitri, mis aurustab ravimit Gothami kaudu liikudes. Nad kasutasid üheraudtee rongist, mis tekitas linna kaudu manööverdades palju suitsu.
Christopher Nolan ja co. pidid tänavad ära koristama ja nende äärde pargitud autod, kuna need hakkasid rongist musta tahmaga katma. Rongijärjestus on filmi haripunktis ka üsna pikk, nii et meeskond pidi prahi tõttu pidevalt peatuma ja uuesti tulistamist alustama.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazoni pakettreis
Scott Pilgrim vs maailm oli tavapärane videomängude nostalgia meistriklass, mis ei pälvinud mitte ainult erinevate kriitikute tähelepanu, vaid Edgar Wrighti loomingust kinnisideeks saanud tohutute filmifännide armastust ja tuge. Internetis on arvukalt videoesseesid, mis analüüsivad ainult pildi ainulaadset redigeerimist, ja veel palju on neid, mis püüavad uurida, mis tegi filmi nii universaalselt armsaks.
Stseen, mis filmis kõige kauem filmima läks, leiab aset siis, kui Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) tarnib paketi Scottile (Michael Cera), kes kasutab kohaletoimetamissüsteemi võimaluse temaga vestelda. Kui naine saabub ja annab talle oma paki, viskab Scott selle kohe tagant prügikotti otsimata. Võite vabandada, kui usute, et tegemist oli CG-võttega, kuid tegelikult tehti seda praktiliselt (ja seda on ka üks lõbus video). See võttis Michael Cera 33 katset prügikasti.
11 Spider-Man - lõunasöögisaagi saak
Sam Raimi originaal-Ämblikmehe film oli paljude väikelaste esmakordne sissejuhatus suurepärase tegelaskuju maailma ja see oli sissekanne, mis selle tiitli tõeliselt ära teenis. Spider-Man oli sama vanuseastme keskkooliaegne draama kui see oli koomiksifilm ning just see andis talle südame ja hinge, mida tal tänapäevalgi armastada oli. Üks uskumatu stseen filmis leidis aset keskkooli kohvikus ja see oli kõik tehtud mõne klassikalise filmimaagia abil. Filmi DVD kommentaarides väidab filmi VFXi pea- ja eriefektide kunstnik John Dykstra, et „See järgmine näpunäide siin, kus ta kogu selle kraami kinni püüab, tegi seda tegelikult. Päris hea. Võtke 156. ”
Ja see pole tegelikult liialdus, sest Mary Jane näitlejanna Kirsten Dunst kinnitab Toby lõunasöögivõimeid. Ta ütles samas kommentaaris: “Muide, mitte CGI, see on kõik Tobey.” Ta jätkab: “Nad kasutasid kleepuvat liimiga kraami, et kleepida tema käsi alusele.”
10 V Vendetta jaoks - 22 000 doominot
V Vendetta jaoks oli 2005. aasta film, mille režissöör oli James McTeigue ja mis põhineb Alan Moore'i kirjutatud graafilisel romaanil ning mille peaosades on Natalie Portman ja Hugo Weaving. Üks visuaalselt uimastamist pakkuv stseen filmis hõlmas Hugo Weavingi tegelaskuju V, kes seadis arvukalt doominoid, mis moodustavad hiiglasliku V-tähe, ja koputas need seejärel üle.
Stseen hõlmas 22 000 doominot ja täielikult professionaalseks seadmiseks kulus 4 kutselist doominokomplekteerijat 200 tundi. See on ühe stseeni jaoks ropp ettevalmistusaeg ja monteerijad pidid veenduma, et ükski doomino pole paigast ära või kogu lõplik pilt saab rikutud.
See on lihtsalt südantsoojendav teada, et selle stseeni loomiseks peaaegu vaevata CGI kasutamise asemel pandi see reaalajas võimalikult autentseks. See stseen on filmi lõppfaasis väga oluline ja see paistab silma kui kogu filmi kõige olulisem võte. See sümboliseerib V-i meelt Suurbritannia kodanike vastu, kasutades neid oma türannilise valitsuse nurjamiseks.
9 Spider-Man 2 - viimane Doc Ock / Spidey võitlusstseen
Spider-Man 2 on kahtlemata üks parimaid koomiksifilme siiani ja sellel õnnestus tegelikult palju parandada, mis tegi esimese revolutsiooniliseks. See oli mõõtkavas suurem, Peetrit kinkis kingitus veelgi rohkem kui eelmises filmis ning Alfred Molina dr Octaviuse filmis oli see uskumatu kaabakas. Filmi lõpp on tõeliselt suurejooneline, kuna Peter on sunnitud arsti veepiiril asuvas laboris vastamisi astuma doktor Kaheksajalaga, samal ajal kui tuumareaktor paisub taustal.
Tervet stseeni filmiti enamasti praktiliselt ning kogu võtte lõpetamiseks kulus filmimeeskonnal kaheksa päeva. Sam Raimi tõestas, et on kogu oma filmide triloogiaga mängude meister, kuid teine sissekanne paistab teistest kahest tõesti silma. Tegevus pole mitte ainult tõeliselt aukartust äratav, vaid ka maandatud tõelise emotsionaalse raskusega. On muljetavaldav, et sellist grandioosset lõppu üldse filmiti ja kuigi kaheksa päeva veetmine ühel stseenil on suhteliselt muljetavaldav, oli tõsiasi, et stseen jäi nii mõjukaks kui ka vajalikuks, suurimaks üllatuseks.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike võitlus
X2: X-Men United oli põnev lisa maailmale, mille Brian Singer oma originaalse X-Men filmiga lõi, ja see tõi endaga kaasa mõned hingematvad põnevuskomplektid. Üks ekstreemsemaid stseene leiab aset filmi lõpu poole, kuna Wolverine'il on küüniste ja küüniste duell Yurikoga, teise nimega Lady Deathstrike. Kogu võitluse filmimiseks kulus filmimeeskonnal kolm nädalat, mis võtab märkimisväärselt palju aega ühe korralikult koreograafilise sarja jaoks.
Stseen on siiski tõeliselt jõhker, kuna mõlemad asjatundlikud mutandid võitlevad käe saamiseks hamba ja hiiglasliku küünte vahel. Brian Singer tõestas oma X-Meni filmidega, et on näitleja- ja tegelaskuju ning kuigi tal on selle käigus olnud suur osa vigadest, on ta jätkanud koomiksižanri žanri peavoolufilmides ja ta jääb alati meenus koomiksipõhise filmi moodsa kuldajastu ühe suurepärase arhitektina.
7 X-meest: Apokalüpsis - Quicksilveri "Magusad unistused"
X-Men: Apokalüpsis tähistas teist korda, kui Foxi omanduses olnud X-Meni filmivara kuulutas triloogias lõplikku sissekannet. X-Men: Apokalüpsis üritas lõbusa X-Men: Future Past päeva lõpule viia, kuid jõudis lõpuks märgi alla ja esitas ülespuhutud filmi, millel oli vähe käegakatsutavaid emotsioone ja segane kogus halvasti sulatatud CGI-d.
Film püüdis ära kasutada ka Quicksilveri populaarsust päevadest Tuleviku minevik ja taasesitas põhimõtteliselt uskumatu aegluubistseeni, mille eest teda kiideti. Stseen osutus tegelikult suurepäraseks ja see võlgneb suuresti teise üksuse direktori võimetele ja selle filmimiseks kasutatud varustusele. Stseen jäädvustati fantoomkaameraga, mis sõitis 90 km edasi, et täpselt kujutada Petersi nii suure kiirusega sõitmas.
Samuti kulus filmimeeskonnal 30 päeva, et filmida stseen ja saada see välja nägema seda, mida vaatasime filmi viimases osas.
6 Pimeduse rüütel - pank Heist
Vaieldamatult kõigi aegade suurima koomiksifilmide kohandumisega õnnestus Pimeduse Rüütlil mitte ainult tõsta uskumatute Christopher Nolani mõjuvõimu uutesse kõrgustesse, vaid seada kõigi koomiksifilmide tulevastele silmapaistvaks standardiks. Pimeduse rüütlil on ka suur au olla film, mis algab nii tugevalt kui see lõpeb, ja see ütleb palju, sest algus on siduv.
Michael Manni filmi "Kuumus" järgi modelleerides on avanev pank üks suurimaid pangarööve, mida filmidel kunagi kujutatud. Kogu jada toimib pideva reetmise teel, kuna Joker kõrvaldab oma meeskonna kõik liikmed, kuni talle jäävad kõik röövlid. Ühel hetkel on Jokeril koolibuss isegi läbi panga välisseina murdnud, enne kui selle tagumisse kohta hüpata ja põgeneda. Filmimeeskond pidi bussi väljastpoolt filmima, selle dekonstrueerima ja panema siis jälle pangas kokku, mis nõudis palju inimtunde. Võimalik, et filmimine võttis igavesti, kuid stseen räägib tõepoolest enda eest.
5 galaktika valvurit - lammutatud draxi ja Star-Lordi võitlusstseen
James Gunni 2014. aasta sci-fi seikluseepos "Guardians of the Galaxy" oli monumentaalne hitt nii kriitikute kui ka fännide seas ning see muutis terve filmi alajaotuse galaktika kõige ebatõenäolisema kangelaste rühma fännideks. Galaktika valvurid olid põnevate, võluvate ja lõbusate segude ideaalsed segud ning Gunni visuaalne stiil ja pilk kütkestavaks tegutsemiseks olid filmi tohutu edu hiiglaslikuks osaks.
Ronani laeva sees pidi algselt olema palju erinev võitlusstseen ning Star-Lordil ja Draxil pidi olema oma rambunitsiooniline lahing enne, kui me saime lõppstseeni, milles osalesid nii tegelased kui ka Groot. Dave Bautista ja Chris Pratt harjutasid oma algset võitlusstseeni kaks ja pool kuud. Näitlejatepaari jaoks oli stseen kahjuks visata, kui James Gunn otsustas, et ta soovib kogu võitluse ühe pika kaadrina filmida. Õnneks osutus võitlus ikkagi suureks, nii et Pratt ja Bautista ei olnud see täielik kaotus.
4 Batman v Superman: Õigluse koidik - lao stseen
Batman v Superman: Õigluse koidik oli võib-olla 2016. aasta enim räägitud film ja kindlasti üks kõige lõhestavamaid filme. Üks peaaegu universaalselt kiidetud filmi üks külgi oli Ben Afflecki kujutis löödud ristisõdijast, kuna see lähtus suuresti Frank Milleri tegelaskujudest.
Esmakordselt filmi Batmani ajaloos nägime, kuidas valvsad võtsid kurjategijad võitluskunstide meistrile täpselt ja kiiresti alla. Stseen, mis seda suurepäraselt kujutas, oli (nüüd kuulus) laopilk, kus Batman päästab Supermani ema Martha (juhuks kui te ei teadnud) Lex Luthori käsilaste siduritest.
Hiljutises intervjuus väitsid filmi teise üksuse direktor ja visuaalefektide juhendaja, et kogu laopaiga valmimine võttis esialgsest kontseptsioonist kuni teadus- ja arendustegevuse lõpuni umbes kolm kuud. See oli kindlasti väärt aega, mis see võttis, arvestades seda, kui uhke stseen osutus.
3 Supermani naasmist - miniatuursed rongivrakk
Superman Returns üritas midagi sellist, millest ükski teine film ei unistaks - taaslooma Richard Donneri 1978. aasta algse meistriteose võlu ja tunne, samal ajal moderniseerides ja jätkates tegelaskuju edenemist esimesest filmist. Brian Singer oleks pidanud teadma, et see oleks võimatu ülesanne, kuid ta võttis väljakutse omaks ja lõi kahjuks päris alamrühma Supermani filmi.
Filmis on stseen, kus Lex Luthor (Kevin Spacey) ehitab rongimudelit, mis hakkab hävitama, kui ta katsetab oma krüptoniidikristallide mõju. Mudelrongikomplekt ehitati tegelikult nullist ja selle kokkupanek kulus 14 nädalat, mis teeb selle stseeni veel üheks selles loendis, mis lõpptulemust arvestades tundub pisut liigne.
Stseen ise on metafoor hävitamisest, mida Luthor maailmale toob, kuid see on nii silmnähtavalt ilmne ja tundub nii paigast ära, et tegelikult polnud vaja seda esiteks kohal olla.
2 Ämblikmees 3 - Sandmani sissejuhatus
Ämblikmees 3 on viimane film Sam Raimi triloogias, mille keskmes on New Yorgi sõbraliku naabruskonna veebikeskkond, ja see pole just täpselt selle žanri meistriteos. Spider-Man 3 on kritiseeritud kolme kaabaka kaasamise eest, neist kaks tutvustati ja töötati välja ühe filmi raames. Filmi tegelik probleem oli siiski selle stsenaariumi piires, kuna tempo oli täiesti segane ja Peter Parkeri iseloomustus läks isoleeritult ja kihilt lihtsalt veidraks. Rääkimata filmi kaabakatest olid halva kujundusega ja üldine publik ei kiindunud eriti Sandmani, Green Goblin 2 ega Eric Formani mürki.
Liivamehe sissejuhatus oli üsna emotsionaalne, kuid tegelane ise tundis end sunnituna filmi, mis ei suutnud kunagi otsustada, mis on selle üldine sõnum. Filmi Sandmani sissejuhatava stseeni loomine võttis kuus kuud ja kuigi lõpptulemus oli tollal revolutsiooniline, ei aidanud stseen ise kindlasti filmide vastuvõttu.
