Võlur Oz. Casablanca. Araabia seadused. King Kong. Kodanik Kane. Mis neil kõigil ühist on? Nad on kõik vähemalt viiskümmend aastat vanad ja kõik on jätkuvalt märkimisväärselt populaarsed. Need on vaid mõned klassikutest, mille filmifännid aeg-ajalt vaatamiseks oma DVD-riiulid maha tõmbavad. Neid serveeritakse peaaegu nagu mugavat toitu. Kas soovite näha midagi õiguspäraselt, vaieldamatult suurepärast? Need on teie pealkirjad. (Vt ka: "Singin 'in the Rain", "Mõni meeldib kuumalt", "City Lights" ja "Vertigo".)
Kas olete kunagi mõelnud, millised tänapäeva filmid avaldavad sama pikaajalist mõju? Meil on ja oleme teinud mõned haritud arvamised selle kohta, millised neist saavad. Kõik meie valitud tiitlid on ilmunud mitte varem kui 2012, koos ühe erandiga, mida me selgitame. Esindatud on palju erinevaid žanre, sest olgem ausad, klassikat on igas vormis. Lõpuks ütleme teile iga sissekande kohta, miks me arvame, et filmil on seda, mida ta jätkub.
Siin on 15 suurepärast filmi tänasest päevast, mis 50 aasta pärast on klassika.
15 hull Max: raevu tee
1981. aastal puhus The Road Warrior publik ära. See oli kultuslöögi Mad Max järg, kuid see seisis omal kahel jalal. Märulistseenid hõlmasid kaamera liikumist viisil, mida tegelikult polnud ekraanil varem nähtud. Kumulatiivne mõju oli see, et vaatajad tundsid end olevat roostes sõidukites, mis võistlevad läbi apokalüptilise kõrbe, otse Max Rockatansky (Mel Gibson) kõrval. See tõstis riba, mis action kino võiks olla.
Kolmkümmend neli aastat ja üks nii-öelda järge (Mad Max Behind Thunderdome) hiljem tõstis režissöör George Miller lati üles taas koos saatega Mad Max: Fury Road. Kasutades täielikult ära kinematograafia, stuntitöö ja CGI edusamme, esitas ta kõrge oktaanarvuga põnevusfilmi, mis paneb pedaali esimese viie minutiga põrandale ega lase kunagi alla. Lisaks keerukatele, haaravatele tegevusjadadele on Fury Roadil ka suurepärane esitus Charlize Theronilt, lisaks üllatavalt tugev lugu, mis käsitleb naiste võimestumise teemasid meeste domineerijate ees. Film on igas mõttes mängude vahetaja, mis peaks tagama selle tunnustamise järgnevatel aastakümnetel, just nagu The Road Warrior on oma tunnustuse säilitanud.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Ameerika Ühendriikide 16. president. Armastatud ja tohutult oluline ajalooline tegelane. Koolilapsed õpivad teda tundma kuni aja lõpuni. Nii põnev kui ajalugu on, võib seda sageli esitada kuivalt. Steven Spielbergi Oscari-nomineeritud Lincoln on eriline, kuna toob selle teema ellu viisil, mida vähesed filmid suudavad saavutada.
Osaliselt on see tingitud Daniel Day-Lewise täielikust samanimelise presidendi kehastusest. Temast saab nii täielikult Abe Lincoln (või vähemalt suunab teda viisil, mis tundub täiesti autentsena), et unustate, et vaatate näitlejat. See kvaliteet tõmbab teid sisse. Film järgib Ausat Abe'i, kui ta üritab läbi viia 13. muudatuse. Spielberg näitab, kuidas Lincoln kasutab erinevaid argumente, et veenda erinevaid inimesi oma mõtteviisiga ümber käima. Entusiastlik jutuvestmine koos ühe kõigi aegade edukaima etendusega lisab filmi, mis meie arvates aitab igas vanuses ajalooõpilasi valgustada veel vähemalt nelja skoori ja seitsme aasta jooksul.
13 Tema
Spike Jonze's Her on üks ebatavalisemaid armastuslugusid, mida eales räägitud. Joaquin Phoenix mängib meest, kes veedab abikaasa (Rooney Mara) üle teda lahutades. Ta arvas, et nad on igavesti koos, nii et tõsiasi, et asjad ei õnnestunud, on talle laastav. Kartes oma südame uuesti purunemisest, leiab ta kaaslase - ja võib-olla isegi armastuse - oma uue arvuti opsüsteemiga Samantha (hääletajaks Scarlett Johansson).
Tal on palju jutuvestmisi, mida Jonze-filmilt oodata võiks, kuid ka sellel on haruldane sügavus. Jättes kõrvale teravalt uurimise, kuidas tänapäevane tehnoloogia on hõlbustanud inimeste üksteisest lahutamist, uurib lugu hinges purustavat südamevalu ja kõikehõlmavat hirmu, mis pärast seda kogeda tuleb. Neile ideedele on suunatud nii jõuliselt, et arvame, et ta kavatseb vaatajatega pikka-pikka aega resonantseerida. Tehnoloogia pakub jätkuvalt võimalusi isiklikest suhetest pääseda ja südamed purunevad alati.
12 head ööd emme
Nii sageli tuleb pilt, mis on nii häiriv, kui teate, et selle pikk säilivusaeg on pikk. Me arvame, et see on nii Saksa põnevusfilmi Goodnight Mommy puhul. Kaks kümneaastast kaksikut poissi muutuvad kahtlustatavaks, kui ema naaseb koju plastilisest operatsioonist, ta nägu on kinni seotud, et nad ei näeks teda. Vennad veenvad end, et see naine on pettur, ja otsustavad teda piinata, kuni ta tuleb puhtaks. Järgnevalt on esitatud rida hirmutavaid sündmusi, mis garanteerivad teile šokeerimise.
Good Night Emme oli omamoodi kultuslöök, kui see 2015. aastal välja anti. See kultus näib kasvavat. Inimesed on hakanud filmi avastama ja kui nad seda juba näinud on, tahavad nad sellest kohe teistega rääkida. Kui selline suusõnaline film filmi liikuma hakkab, teate, et sellel on mõju. Saatejuhid Veronika Franz ja Severin Fiala räägivad keerutatud loo, mille kohta arvame, et populaarsus kasvab jätkuvalt, kuna inimesed räägivad oma sõpradele ja need sõbrad räägivad oma sõpradele. Midagi seda õelust ei kao kuhugi.
11 pruutneitsid
Nagu me ütlesime, tuli enamik sellesse nimekirja kuuluvaid filme välja mitte varem kui 2012. Me teeme erandi pruutneitside jaoks , mis ilmus 2011. aastal. Selle põhjuseks on see, et see näitab kõige paremini midagi väga olulist, mis juhtus kinos ainult viimased paar aastat. Kristen Wiig kirjutas koos selle tähe komöödiaga õnnetust vallalisest naisest, kelle elu on pea peale pööratud, kui tema parim sõber abiellub. Pruutpaariks saavad vastavalt Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey ja teised pruutneitsid Melissa McCarthy.
See on üks viimaste aegade kõige naljakamaid ja populaarsemaid komöödiaid, mis üksi kindlustab selle koha siin. Veelgi enam, see kujutab aga murrangulist nihet suure ekraaniga komöödias, mille jäljendused kestavad õnneks lõputult. Kunagi olid filmikomöödiad peaaegu eranditult peaosas mehed. Naisi peeti mitte pangatelleerivateks, sest (väidetavalt) mehed ei käiks nende kohta filme vaatamas. Pruutneitsid aitasid ukse tervele sügavalt andekate naiskoomikute põlvkonnale, et pealkirjastada oma filme ja leida tohutut edu. See lõhkus mõned seinad tõsiselt. See hoiab seda kinoradaril tulevikus hästi.
10 Wall Streeti hunt
Filmis Wall Streeti hunt mängib Leonardo DiCaprio Jordan Belforti - meest, kes hakkab müüma senti aktsiaid ja viimaks juhib ühte Wall Streeti kõige peibutavamaid maaklerifirmasid. Tal on raha kõrvade alt välja tulnud, suitsetav kuum naine (Margot Robbie) ja iga "mänguasi", mida täiskasvanud mees võiks tahta. Kuid ta on ka moraalselt pankrotis idioot, kes laseb end niivõrd kahetsusväärsel meeleavaldusel, et te lihtsalt teate, et kogu tema maailm kavatseb teda varjata. Mida see teeb.
DiCaprio pole kunagi parem olnud ja see ütleb palju. Tema lavastus koos filmi keerukalt üksikasjaliku pilguga elule, mida valitseb ahnus ja ahnus, teeb sellest režissööri Martin Scorsese parima filmi. Just see muudab selle tõenäoliselt kestvaks klassikaks. Scorsese filmid seisavad sageli ajaproovil, mille saavad avastanud uue põlvkonna hardcore kinohuvilised ja teadlased. Taksojuht, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streetid - kõik need meelitavad jätkuvalt vaatajaid. (Ja kui te pole mingil põhjusel kunagi näinud tema 1974. aasta draamat Alice ei ela enam siin, siis parandage seda kohe kõigi abil.) Scorsese kaliibriga režissöör laseb nende tööd alati uurida ja tähistada. Wall Streeti hundil on suure tõenäosusega sama saatus.
9 Amy
Kui keegi massiliselt andekas inimene sureb enneaegselt, kipub see nende ümber müstikat looma. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain ja Aaliyah on vaid mõned näited. Nad jätavad meile piiratud töö, mis tähendab, et saame ainult vaadata seal toimuvat uuesti üle ja mõelda, mida nad oleksid teinud, kui nad poleks meist liiga kiiresti lahkunud. Need kuulsused kogunevad ka edaspidi uusi fänne, keda see müstika tõmbab. Amy Winehouse on veel üks hämmastav esineja, kes suri traagiliselt ammu enne seda, kui ta oleks pidanud. Sobiva pealkirjaga dokumentaalfilm Amy hoiab oma pärandit elus.
Väga vähesed dokumentaalfilmid on suutnud saavutada selle, mida see teeb, see on panna teid tundma, nagu tunneksite keskset tegelast. Isikliku koduvideo laialdase kasutamise kaudu pakub Amy intiimse portree Winehouse'i kuulsuse tõusust ja võimalikust langusest ainete kuritarvitamise tõttu. See on suurepärane ülevaade tema elust ja karjäärist, aga ka tõeliselt lähedalt uuritav, kes ta oli, kui ta tähelepanu keskpunktist välja astus. Amy Winehouse'i selge hääl ja ülestunnistatud laulud ei kao lähiajal enam mälust. Amy aitab tulevastel põlvkondadel saada tuttavaks halva saatusega jõutõstja lauljaga, kelle muusika jääb endiselt põnevaks.
8 Loodus
Mõelge mõnele kõigi aegade klassikalistele õudusfilmidele, näiteks Rosemary's Baby, The Exorcist ja Psycho. Mis neil kõigil ühist on? Igaüks neist on kindlakäeliselt teostatud teos, mis pöörab täpselt sama palju tähelepanu karakteri ja süžee arendamisele kui ka hirmude loomisele. Sellise kvaliteediga turgu on alati olemas, mistõttu tundub James Wani "The Conjuring" see, et see võiks siseneda auväärsesse klubisse, kuhu need teised pildid kuuluvad.
Film, kus leitakse, et paranormaalsed uurijad Ed ja Lorraine Warren (Patrick Wilson ja Vera Farmiga) aitavad peret, kelle kodu vaevab pahatahtlik deemon, on hämmastavalt jube. Hirmud on tõhusad seetõttu, et peame hoolitsema selle pere eest, vaid ka seetõttu, et lugu maalib Warrenid kui hoolivaid isikuid, kes on pühendunud oma eriliste annete kasutamisele, et aidata inimesi, kellel pole kusagil mujal pöörduda. Conjuringi leidlikud hirmulised stseenid segunevad veenvate inimdraamadega viisil, mis ei lähe kunagi stiililt välja.
7 gravitatsioon
Gravitatsioon on nii palju asju, et kõik koondatakse ühte. See on pulssi ajav seiklus. See on liigutav draama leinavast naisest, kes võitleb nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt. See on eriefektide tehnoloogia meistriklass. See on näide sellest, kuidas 3D-d saab kasutada loo parendamiseks. Pole ime, et film oli piletikassa ja parima pildi Oscari nominent.
Kosmoseala ja sellega kaasnevad ohud on kujutatud nii autentselt, et tunnete end otsekui Sandra Bullocki kõrval otsekui libisevat. Paljud põnevus-, seiklus- või sci-fi-filmid tuginevad (noh pole mõeldud) maapealsetele põnevustüüpidele. Inimesed ripuvad kaljude eest, puutuvad kokku meteoroloogiliste ohtudega või satuvad võitlema koos hirmuäratava vaenlasega. Gravitatsioon seevastu on totaalne originaal. See on üks naine kosmose vastu. FX-edusammud tegid selle filmi mitte ainult võimalikuks, vaid ka tuntavaks. Tehniline oskus katab intelligentse ellujäämisjutu, mida me arvame arvatavasti kaotamast.
6 12 aastat orja
2013. aasta akadeemia auhinna parima pildi võitnud 12 aastat orja räägib New Yorgis elava vaba musta mehe Solomon Northupi (Chiwetel Ejiofor) ahistavast tõestisündinud loost. Ta rööviti ja müüdi orjusse, sattudes lõpuks sadistliku meistri (Michael Fassbender) hallatavasse istandusse. Northup üritab luua kontakte inimestega, kes aitavad tal vabadust taastada, üritades samal ajal üle elada talle tekitatud igapäevase füüsilise ja vaimse jõhkruse.
Orjusest on tehtud palju filme ja seda mõjuval põhjusel: see on nii häbiväärne osa Ameerika ajaloost, et peame seda kindlasti unustama. 12 aastat orja jutustab ühe võimsaima loo, mis sellel teemal läbi aegade olnud, ja annab sellele tulevikus jätkuva väärtuse. Samal ajal on raske eitada, et ehkki oleme ühiskonnana jõudnud kaugele, on rassiline ebavõrdsus endiselt olemas. Kodanikuõiguste võitluste jätkudes säilitavad sellised teemad käsitlevad filmid nagu 12 aastat orja, mis käsitlevad selliseid teemasid.
5 Külmutatud
Disney's Frozen on viimaste aastate üks suurimaid hitte, teenides ainuüksi Põhja-Ameerikas 400 miljonit dollarit ja üle miljardi dollari kogu maailmas. See on sünnitanud populaarse heliriba albumi ja peaaegu iga müüdava tüki. Väikesed tüdrukud riietuvad Elsa ja Anna mängimiseks ning nii poisid kui tüdrukud kaevavad sisuka loo ja värvikad tegelased. Vahepeal võivad täiskasvanud tunda tungimist, kui nad peavad veel korra kuulama "Las see läheb". (Oi, kas see laul on nüüd peas kinni? Vabandust. Kas soovite lumememme ehitada?)
Külmutatud saab 50 aasta pärast endiselt klassikaks, sest ausalt öeldes on lapsed sellest täiesti kinnisideeks. Me ei usu tõesti mõistesse "vahetu klassika", kuid see kehtib sellisel juhul. Külmutatud palavik tabas nii kiiresti ja nii võimsalt, et see võlvistas filmi kohe samasse ruumi kui Lumivalgeke ja Seitse pöialpoissi, Tuhkatriinu ning Ilu ja metsaline. Arvestades, et Disney klassikud lihtsalt jätkavad, näib see ka turvaline panus ka külmutatud jaoks.
4 Laulutänav
Aastal 1994 anti The Shawshanki lunastus teatritele. Vaatamata vapratele arvustustele eiras publik seda. Piletikass oli kõigest 28 miljonit dollarit. Siis tabas see DVD-d ja kaabeltelevisiooni. Inimesed hakkasid seda äkki avastama. Tänapäeval peetakse seda filmi laialdaselt klassikaks. On peaaegu võimatu leida kedagi, kes pole seda näinud - või kes seda ei armasta. Selle väärilise tunnustuse saamiseks kulus Shawshankil tükk aega.
Millisel hiljutisel filmil on tõenäoliselt sama trajektoor? Meie raha on Sing Streetil. Režissöör John Carney, filmi "Üks ja ükskord uuesti" helimees, toob meile veel ühe muusikalise võitja. 1980. aastate Iirimaal asutatud jutt on teismelisest poisist, kes alustab ansambli loomist, et avaldada muljet kohalikule tüdrukule, kellele ta silma paistab. Tema rokk-armastava vanema venna juhendatud lastebänd eksponeerib terve rea stiili- ja muusikalisi mõjutusi, sealhulgas The Cure, Duran Duran ning Hall & Oates. Suurepäraste originaalsete lugude ja võidulooga täidetud Sing Street pole hea enesetundega film, see on hea tunne. Inimesed möödusid sellest teatraalselt, kuid ennustame, et kokkupuude lisavormingutes aitab sellel leida aja jooksul tohutu publiku.
3 väljastpoolt
Pixar on teinud palju suurepäraseid filme, kuid Inside Out võib olla nende parim. Ja see pole väike feat, arvestades, et nad andsid meile ka mänguasjad Toy Story, Up, Wall-E ja The Incredibles. Suur osa filmist toimub väikese tüdruku peas, kuna tema erinevad emotsioonid (rõõm, hirm, viha, kurbus, vastikus) üritavad töödelda järsku kolimist uude linna ja kõiki sellega kaasnevaid muutusi.
Arvame, et Inside Out jätkub lisaks õiguspäraselt suurepärasele filmile, on see, et selle teemad on igavesti asjakohased. Lapsed kogevad emotsioone väga tugevalt ja kui nad on noored, on neid raske mõista. Film mitte ainult ei kajasta seda ideed ülimuslikult; see aitab täht-tähena aidata noorematel vaatajatel mõista, et sees keerlevad tunded võivad vahel üksteisega vastuollu sattuda. Selles mõttes on see omamoodi nagu The Breakfast Club, mille ülesandeks on ikkagi noorukite abistamine konkreetse eluperioodi sorteerimisel. Ja kuna igal täiskasvanul oli kunagi laps, kes oli võimeline neid aegu mäletama, on Inside Out alati laiaulatuslik.
2 Ex Machina
Pärast eduka karjääri kirjutamist, näiteks 28 päeva hiljem ja Dredd, kirjutas Alex Garland kaamera taga, suunates ülikontrollse ulme-draama Ex Machina. Domhnall Gleeson mängib arvutikoodrit, mida tema boss (suurepärane Oscar Isaac) palub testida oma robotiloomingut Ava (Alicia Vikander), et näha, kas ta on tõeliselt teadlik. Muidugi, see pole nii lihtne ja asjad lähevad tõsiselt valesti, eriti kui selgub, on Avat rohkem kui silmast silma.
Ex Machina oli puksis magaja tabanud. Pealegi on just selline film inspireeriv nende seas, kes seda näevad. Garland mõistab, et ulme on suurte ideedega haakudes absoluutselt parem. Üks filmi suurimaid on see, et tõeline tehisintellekt nõuaks inimeste ebaselguste ja moraalsete puuduste arvestamist. Kõik selle kohta, kuidas film oma teemadega tegeleb, on köitev. Kuna AI muutub üha enam reaalsuseks, ei kaota Ex Machina oma olulisust niipea. On palju inimesi, kes pole ikka veel seda õigekirjutavat tööd avastanud - see tähendab, et selle fännibaasil on piisavalt ruumi kasvada.
