15 filmi, mis oleks tulnud täielikult üles filmida

Kui kordusmänge peetakse sageli märgiks, et tootmine on hätta sattunud, on reaalsus selline, et enamikul suurtest filmidest on need mingil või teisel kujul olemas. Filmitegijad võiksid lisada stseeni, mis selgitab süžeepunkti, või redigeerida toimingute järjestust, et see suuremaks muuta. Enamasti saavad filmid lisatud kaadrist kasu.

See võib öelda, et mõnikord võib lavastus olla nii põrgulik, et sellest tulenev film on jama ja tuleb võtta drastilisi meetmeid. Maailmasõda Z lõpetas kuulsalt oma kolmanda näitemängu lahingu, kui loominguline meeskond mõistis, et see ei tööta, ja uhiuus finaal lisati suurte kuludega. Hollywoodi standardite järgi tundus see liigne, kuid mõne filmiga võrreldes läks see kergeks.

Mõnedes äärmuslikes olukordades saab terve filmi ära lõigata ja uuesti üles võtta, kas siis osaliselt filmimise ajal või isegi pärast kogu asja filmimist. See tuleneb tavaliselt lavastaja kokkupõrkest tootjate või stuudioga, kuid see võib olla ka eepilise halva õnne tagajärg. Terve filmi prügikasti sattumine on haruldane, kuid need 15 filmi, mis pidid olema täielikult üles võetud, tõestavad, et mõnikord võib ka halvim stsenaarium tõeks saada.

15 lõuga 2

Kuna Jaws oli esimene suvine superstaarisaatja, on mõistlik, et Jaws 2 paneks ka frantsiisiks saamise kava hittfilmi jaoks. Pärast originaali õudusunenägude valmistamist keeldus Spielberg korterist naasmast ning väga vastumeelne Roy Scheider tuli tagasi alles pärast seda, kui talle pakuti magusat pakkumist.

Kõigi tõdemuste kohaselt oli Jaws 2 esimene versioon katastroof, kuna originaalne režissöör John D. Hancock põrkas loo koostajatega pidevalt kokku. Tema versioon oli tumedam: Amity oli pärast Jaws'i sündmusi peaaegu pankrotti ja linnapea kavatses maffiaga luksuskuurordi rajada. Sellepärast ei taha keegi uskuda Brodyt uue saabuva hai kohta. Produtsentidele ei meeldinud Hancocki versiooni rõõmutu toon ja pinged olid kõrged, mistõttu režissöör vallandati pärast kuu aega kestnud filmimist.

Pärast ebaõnnestunud katset Spielbergi tagasi meelitada toodi tööle uus režissöör, stsenaarium kirjutati kiiruga ümber heledamaks muutmiseks ning kogu Hancocki filmimaterjal kanti laiali ja seda pole tänini välja antud.

14 Fantastiline neli (2015)

Ühel päeval ilmub täielik, lihvimata lugu sellest, mis juhtus Fantastic Fouri 2015. aasta taaskäivitusel, ja see on lihtsalt palju meelelahutuslikum, kui see mandunud jama, millest film lõpuks sai. Isegi kui vaatajad kõndiksid filmi, teadmata lavastuse hädadest, oleks see olnud ilmselge helide segu, süžeeavade ja Kate Mara koleda paruka vahel.

Esialgne võte näib olevat rahutu, lavastaja Josh Trank võitleb stuudio, produtsentide, näitlejate ja tõenäoliselt isegi toitlustusasutustega. Ta kavatses luua tumeda draama koos varajase David Cronenbergi varjunditega, mis pole just vapustav valem. Fox oli oma esialgse lõiguga korralikult kohkunud, nõudes korrektsete redigeerimiste ja uuesti ülesvõtmiste tegemist, et vormida see traditsioonilisemaks suvefilmiks.

On kuulujutte, et Matthew Vaughn asus juhtima neid uusi stseene, mis lisati põnevuse suurendamiseks. Samuti kärbiti paljusid stseene, sealhulgas terroristlikku baasi ründavad filmid Fantasticar ja The Thing. Saadud film kannab selle massilise näoilme arme, kuid Trank ja Doctor Doom näitleja Toby Kebbell säilitasid originaalse lõigu suurepäraselt; me ei saa kunagi teada kumbagi teed.

13 Eksortsist: algus

Maailm ei vajanud The Exorcisti jaoks prequelit, rääkimata selle prequeli kahest erinevast versioonist. Algus jutustab isa Merrini esimesest kokkupõrkest deemoni Pazuzuga ja originaalse versiooni lavastas Paul Schrader, kes tegi aeglase läbipõlemise psühholoogilise jahuti, milles puudusid gore- või hüppehirmud.

Produtsendid pidid vahele jätma oma pigi "aeglase põletamise" osa ja olid hämmingus, et tema lõigul puudusid traditsioonilised hüpped või verevalamine. Nad arutasid mõne täiendava stseeni lisamist hirmuteguri suurendamiseks, enne kui asusid otsustavamale teele Schraderi vallandamine ja Renny Harlini palkamine uue filmi juhtimiseks. Stellan Skarsgardi juhtrollis jätkati, kuid väljaspool põhieeldust on kaks filmi täiesti erinevad.

Harlini versiooni kohta tehti laialivalguvaid ülevaateid ja see hõljus kiiresti, mistõttu Warner Bros lubas Schraderil oma väljalõike DVD-l vabastada, et sellega raha teenida (tõeline haruldus tänapäevases filmitegemises). See sai pisut paremaid ülevaateid, kuid seda peetakse endiselt nõrgaks ettevõtmiseks.

12 Fitzcarraldo

Fitzcarraldo väidab, et see on üks filmiajaloo kõige kuulsamaid ebameeldivaid lavastusi, kus režissöör Werner Herzog üritas 320-tonnist aurulaeva üle mäe lohistada, sest lugu nõudis seda. Ettenägelikult osutus see põrgulikuks ja Herzog võitles pidevalt vaenuliku juhtivmehe Klaus Kinskiga.

Kinski ise asendas näitlejat Jason Robardsit, kes mängis peategelast juba tootmise alguses. See versioon oli kergema südamega kui lõpptoode ja sellel oli Robickide assistendina Wilber Mick Jagger. Ligikaudu nelikümmend protsenti filmist filmiti enne seda, kui Robards raskelt haigestus ja oli sunnitud kummarduma. Seejärel pidi Jagger lahkuma ka Rolling Stonesi tuurilt ja Herzog oli oma esinemise kaotamiseks nii purustatud, et lõikas selle osa täielikult skriptist välja.

Lõpuks sõnastas ta filmi uuesti Kinski juhtimisel ning järjepidevuse huvides pidi ta uuesti alustama nullist. Filmi peetakse üheks Herzogi parimaks, nii et valu oli lõpuks seda väärt.

11 Hannah ja tema õed

Woody Allenil on maine oma filmide suurte tükkide ümbertõstmisel, kui ta pole kaadriga rahul. Ta vallandas kuulsalt Michael Keatoni Purple Rose Of Kairos ja tagandas väidetavalt Bruce Willise kohvikuühingust, kui Die Hardi täht ei suutnud tema jooni meelde jätta.

Ümbersõnastamine on filmitegija jaoks tavapärane praktika, kuna talle meeldib film koos lõigata ja pärast uurimist otsustada, mida ta peaks parandama. See laienes ühele tema populaarseimale filmile Hannah And Her Sisters, kus ta ei olnud esialgse kaadriga nii rahul, et ta tegi sellest umbes kaheksakümmend protsenti. See oli enamasti seotud erinevate süžeede tasakaalustamisega ja tooni ühtlase hoidmisega.

Tema täiuslikkuse otsingu osas on sel juhul keeruline vaielda, arvestades filmi kiitust ning kaastähed Michael Caine ja Dianne Wiest võitsid oma töö eest isegi Oscari.

10 vaenlase kaevandust

See kultus sci-fi gem-täht Dennis Quaid on galaktikavahelise sõja hävituspiloot, kes jääb vaenlase välismaalase kõrval planeedile luhtuma, kusjuures need kaks muutuvad ellujäämise nimel aeglaselt sõpradeks. Algne režissöör oli Richard Loncraine, kes tulistas vaenlase kaevanduse ühte versiooni näiteks Islandil ja Budapestis.

Loncraine tegutses sellel umbes kuus nädalat, kuid kui stuudio polnud tema esitatud materjalidega (ja mitmesuguste kulude ületustega) rahul, vallandasid nad ta ja panid tootmise täielikult kinni. Seejärel palkasid nad ülevõtmiseks Wolfgang Peterseni, kes viskas originaalse kausta prügikasti ja alustas täielikult.

Seda uut versiooni tulistati peamiselt komplektides ja Petersenil oli kõik ümber mõeldud. Stuudio tundis, et pealkirja grammatika oli segane, ja nõudis kolmandasse teosesse sõnasõnalise vaenlase miini lisamist. See kahekordistas eelarvet ja kuigi film sai häid arvustusi, ei meenutanud see midagi hitti, teenides vähem kui poole oma 29 miljoni dollari hinnasildist. Ühtegi algset kaadrit pole uuesti ilmunud ja isegi Dennis Quaid on uudishimulik, kuidas see välja näeb.

9 surmav sõber

Hilisõhtul suurepärasel Wes Cravenil oli kogu karjääri vältel stuudiojuhtidega palju vastikaid sissejuhatusi - lisateabe saamiseks vaadake sissekannet kolm - ja tal oli Deadly Friendiga eriti halb kogemus. Film oli algselt õrn ulmeline armastuslugu nimega Sõber, teismelisest, kes elustab sõbrannat mikrokiibiga. See oli Craveni esimene stuudiofilm ja ta pingutas teadlikult õudusžanrist eemale.

Tema kahjuks näitas stuudio noortele oma eelmise töö fännidele oma lõiku ja nad vihkasid, et sellel pole mingit sisetunnet. Warner Bros sundis teda siis oma fanbaasile apelleerimiseks lisama kuus verist surmajuhtumit ja paar õudusunenägu, et õuduseelement põrutada. Samuti panid nad kustutama mitu võtmetegelase stseeni, mis hellitasid kavandatud armastuslugu.

Kõigi ümbersõnastamiste ja näksimistega sarnanes Deadly Friend vaevalt režissööri algsetele kavatsustele, pannes teda seda halvustama. Lõppkokkuvõttes pole see suurepärane film, kuid see andis maailmale siiski kurikuulsa korvpallisurma, nii et sellel on seda eesmärki.

8 Raev: Carrie 2

Ei Stephen King ega Brian De Palma fännid ei karjunud Carrie'le hilinenud järge pärast, sest seda lugu räägiti tõhusalt 1976. aasta kohandusega. Muidugi, kus on raha, leiab mõttetu järg tavaliselt võimaluse põgeneda.

The Rage: Carrie 2 alustas tegelikult elu originaalse õudusfilmina nimega The Curse, kuid produtsendid mõistsid, et see sarnaneb Carrie'ga nii, et see võib sama hästi olla järg. Pärast vajalikke ümberkirjutusi hakati filmima Robert Mandeli juhtimisel, kuid pärast mõningaid seletamatuid loomingulisi erinevusi sunniti ta selle mõne nädala pärast välja lülitama.

Asendusdirektor Katt Shea valiti kiiresti tema asendamiseks, kuid naisel oli ettevalmistusi vaid nädal. Samuti pidi ta kogu Mandeli selles protsessis tehtud töö ümber tegema ja tegema filmist seebise teismeliste draama kummalise hübriidi ja järg armastatud õudusklassikale. Lõppkokkuvõttes ei suutnud The Rage oma eelarvet tagasi saada, kuid sellel on mõned fännid, kes arvavad, et see on alahinnatud pärl.

7. september

Kuulus filmitegija Woody Allen ilmub taas meie nimekirja, seekord veel ekstreemsema näitega tema ümberehituse metoodikast. Ta kavatses oma vähese võtmega peredraama septembrikuu jaoks tunda end filmitud näidendina, pikkade võtete ja filmitegevuse tahtliku puudumisega - see tähendab, et soovitud efekti saavutamiseks tuli tal tugevalt näitlejatele lootma jääda.

See ei osutunud lootusrikkalt ja pärast filmi montaaži uurimist otsustas ta kogu asja kokku panna. Ta uuesti sõnastas võtmerollid erinevate näitlejatega - kes oli Christopher Walkeni juba algse võtte ajal vallandanud - ja filmis uue materjali, mille järel saadi keskpäraseid ülevaateid ja piletikassa oli vähem kui 500 000 dollarit.

Allen on väitnud, et ta lükkab septembris ilmunud versiooni rõõmsalt sisse ja alustab taas otsast peale, kuid sellest pole märku niipea. Kuna see on nüüd sisuliselt unustatud, võib see olla parim.

6 Suits ja bandiit 3. osa

Burt Reynolds ei soovinud pärast teist osa Smokeyi ja Banditi filmidega midagi peale hakata, sest ta tundis end esimese järjena väljamüüduna. Stuudio leidis, et kontseptsioonist tuleks välja tõmmata veel üks film, ning otsustas keskenduda hoopis kohatähtedele ja koomiksilegendile Jackie Gleasonile.

Gleason mängis The Banditi tabamisest kinnisideeks olevat šerifi ja stuudio asus veidra idee peale, mille kohaselt näitleja mängis kolmandas filmis mõlemad tegelased. Seda filmiti pealkirjaga Smokey IS the Bandit ning õrrehaagis kinnitab, et see oli algne lähenemine. Selle versiooni prooviekraanid olid aga hukatuslikud, kuna vaatajad olid ideest segamini.

Pimedas paanikas palkas stuudio uue Banditi mängimiseks Jerry Reedi - kes etendas kahes esimeses filmis toetavat rolli -, sundides suuri tükke filmima. Neil õnnestus Reynoldsi köis ka viimases stseenis üllatusena, akrediteerimata kameena. Lõplik versioon on endiselt segane ja pole kahe esimese sissekande plaaster.

5 Hellraiser: vereliin

Hellraiser: Bloodlineil oli sarja kõige ambitsioonikam kontseptsioon, mis jagunes kolme erineva ajajoone vahel; mõistatuskarbi loojale järgnenud minevikusegment, esivanemale järgnev tänapäevane segment ja futuristlik segment, kus on veel üks järeltulija, kes üritab Pinheadi lõplikult hävitada.

See on eepiline idee, kuid filmi väike eelarve tekitas arvukalt probleeme ja produtsendid muretsesid, kui mõistsid, et sarja maskott Pinhead ei ilmunud enne keskpunkti. Vaatamata õigel ajal saabumisele ja eelarve puudumisele nõudsid nad suuri muutusi. Futuristlikust sektsioonist sai raamimisseade, nii et Pinhead võis ilmuda palju varem, ja esimene sektsioon lõigati asjade kiirendamiseks maha. Algne režissöör Kevin Yagher lahkus pärast lahkarvamusi Dimension Filmsiga ja uus režissöör tuli filmima suurt hulka uhiuut materjali.

Yagher oli Bloodline'i halvasti õmmeldud lõikega nii ärritunud, et ta nimi eemaldati ja vaatamata ainulaadsele kontseptsioonile lükatakse film nüüd sissekandena, mis saatis Pinheadi kosmosesse.

4 Stalker

Stalker põhineb laias laastus Vene ulmepiknikul Roadside Picnic, mis järgneb “stalkerile”, kes hiilib võõra visiidi karantiini paigutatud kohtadesse, et varastada väärtuslikke objekte. Andrei Tarkovsky lavastas kohanduse, milles sisuliselt jäeti raamat väljapoole mõnesid põhimõisteid.

Režissöör töötas filmi kallal peaaegu aasta, kuid tal oli proovikivisuhe originaalse kinokunstnikuga, kelle ta lõpuks vallandas. Hiljem avastati, et filmivarusid oli valesti arendatud, mis muutis kogu kaadri tegelikult kasutamiskõlbmatuks. Purustatud Tarkovskil oli loomulikult kiusatus kogu projekt lammutada, kuid ta paranes kiiresti, otsustades välja töötada loo uue versiooni ja proovida kõik uuesti.

Stalkerit peetakse nüüd mõjukaks klassikuks, nii et see on hea asi, mille ta oma relvade külge kleepis. Sellega seotud teemal kohandatakse Roadside Picnic telesaateks Thor: The Dark Worldi režissööri Alan Taylori poolt ja see pannakse eetrisse millalgi 2017. aastal.

3 neetud

Kui kunagi oleks mõni film tabavalt nimetatud, oleks see neetud. Film tuli samast meeskonnast Screami taga ja pidi olema nutikas, postmodernistlik libahundi film. Režissöör Wes Craven lõpetas peaaegu originaalstsenaariumi järgi filmimise, kui Dimension Films lõpetas tootmise ja lükkas muudatuste tegemiseks aasta edasi.

Film sai lõpuks täielikult üles võetud, pooled algsest osatäitmisest vallandati ja kirjutati uus stsenaariumi mustand. Algses loos oli kolm võõrast inimest, keda ühendas libahundi rünnak, kuid uus versioon pani neist kaks õde ja venda ja kolmas tegelane - keda mängis Skeet Ulrich - lõigati täielikult. Film helendati ka R-lt PG-13-le ja lõppkokkuvõttes konserveeriti eriefektide kunstnik Rick Baker, kelle töö asendati kavala CGI-ga.

Lõpuks kulus Cursedil tootmiseks üle kahe aasta ja uus versioon sarnanes vaevalt skriptiga, millele Craven alla kirjutas. Nagu mitmed teised meie nimekirjas olevad filmitegijad, vihkas ta lõpptoodet ja seda peetakse üheks tema nõrgemaks filmiks.

2 Superman II

Algse Supermani töö põhjus oli see, et režissöör Richard Donner pani selle südamesse ja pani fantastilisemad elemendid maandama. Ta palgati filmima Superman ja Superman II selja taga, kuid võtte lõpu poole otsustati, et produtsentide meeskond peaks keskenduma esimese filmi lõpetamisele ja naasma järge hiljem.

Donneril olid aga sarja produtsentidega hirmsad suhted ning pärast Supermani vabastamist ja koletise löömist vallandati režissöör järgelt. Vaatamata sellele, et juba umbes 75% filmist oli ta filminud, pidi Superman II uus režissöör suurema osa filmist ümber suunama, et saada režissööri preemia. Stseenid tehti uuesti ja tehti Goofieriks ning võtmehetked - sealhulgas Marlon Brando Jor-El tagasitulek - lõigati täielikult välja.

Ilmunud versioon sai endiselt häid ülevaateid ja tervislikku piletikassa, kuid fännid pidasid aastakümneid Donneri kaadreid vaatama. Nad said oma soovi kätte 2006. aastal, kui Donner juhendas Superman II uhiuut lõiku, millel oli tema pildistatud materjal.