Sageli melodramaatiline ja unapologetically unine, Ühendkuningriik ühendab manga tropes stiliseeritud võitlus stseene, et muuta selle teema meelelahutuslikuks.
Režissööri Shinsuke Sato Kuningriik - Yasuhisa Hara mangasarja live-action filmi adaptatsioon, mida ei tohi segi ajada Netflixi samanimelise keskaegse Korea zombi-õuduslavastusega (mis debüteeris ka 2019. aastal) - on osa ajalootunnist, kuid enamasti on tegemist ajaloolise pulbitseva ajalooga tegevus-seiklus, mis on rohkem seotud verise, kuid samas elegantse mõõgamängu kui külmade raskete faktidega. Ka see pole halb asi. Oma koomiksi-y tooni ja hõlpsasti juurdepääsetava kangelase teekonna narratiivi abil võiks Kingdom olla väravaravimiks vaatajatele, kes on Hiina minevikus samal perioodil veel kogenumaid kunstilisi kogemusi kogenud (näiteks Zhang Yimou Wuxia funktsioon Hero). Sageli melodramaatiline ja unapologetically unine, Ühendkuningriik ühendab manga tropes stiliseeritud lahingustseene, et muuta selle teema meelelahutuslikuks.
Kuningriik alustab tegevust 255-ndal aastal eKr (suhteliselt lähedal sõdade lõppperioodile) Hiinas Qini osariigis, kuna noor orv nimega Xin sõbruneb kaasteenijapojaga, kelle nimi on Piao ja paar nõustuvad üksteist varitsema 10 000 korda. loodab saada ühel päeval kindraliteks ja pääseda oma elust. Aastaid hiljem on nii Xin (Kento Yamazaki) kui ka Piao (Ryô Yoshizawa) üles kasvanud, et neist saaksid meistriks vehklejad, kuid ainult Piaot värbab kuninga teenimiseks sõdalane nimega Chang Wen Jun (Masahiro Takashima). Kui kuninga reeturlik poolvend Cheng Jiao (Kanata Hongô) mässu viib, saab Xin teada, et Piao oli äsja pagendatud valitseja Ying Zhengi (ka Yoshizawa) keha kahekordne keha ja kui ta mõistis, et ta saab seda oma eelis - nõustub aitama Ying Zhengil oma trooni tagasi saada ja ühendada lõpuks sõdivad riigid üheks impeeriumiks.
Nagu on kirjutanud Sato (2018. aasta Bleachi film), Hara ja Tsutomu Kuroiwa (Kurjus ja mask), lähtub Jaapani keelne Kuningriik enamikust samadest müütilistest jutuvestmistraditsioonidest nagu teisedki tänapäevased Ameerika ja Jaapani koomiksid ja / või nende kohandused. Kas see on Shakespeare'i rivaalitsemine kuninglike poolõdede Cheng Jiao ja Ying Zhengi vahel - kellest viimast sünnitas tavaline kaaslane - eelmise aasta Aquamani filmi sümbol või Xini ja Piao liigutav bromant, kui nad arenevad orvuks jäänud lastest koos suured unistused kogenud võitlejatele, kes tulevad enda jaoks suuremat eesmärki omaks võtma (mõelge Narutost, kui nimetada vaid üks hiljutine manga, mis meelde tuleb), on Kingdom täis elemente, mis peaksid olema superkangelaste ja graafiliste romaanide rahva jaoks liiga tuttavad. Ta näeb vaeva, et nende süžeekokkulepete ja tegelaskujude jaoks väga palju sügavust tuua, kuid mis tal suuremat ülevaadet ei vaja, korvab see üldjuhul dramaatilise elegantsi ja jõulisusega.
See ulatub näitlejate esinemisteni, mis ulatub Hongô maastiku-närimisest, kui räige Cheng Jiao (kes ausalt öeldes oleks võinud vuntsid keerutada) kuni Yamazaki võluvalt rabeda viisini, kui kindla Xinina, ja Yoshizawa kokku keeratud karastus Ying Zheng (kelle malemeister strateegiseerib enneaegselt keisrit, kelleks ta edaspidi saab). Nagu iga korralik müüt, on Kingdom ka arhetüüpiliste toetavate mängijate osas mänguruum, välja arvatud näiteks Masami Nagasawa kui "sõjameesprintsess" Yang Duan He (mägiharu hõimupealik), Kanna Hashimoto kui ta Liao Diao (kentsakas noor bandiit). kes abistab Xinit ja Ying Zhengi) ning Takao Ohsawa kui Wang Qi, legendaarne kindral, kes järgib filosoofiat "Räägi pehmelt ja kanna suure pulgaga". Filmi kaastunne lasub lõppkokkuvõttes selle filmi kangelastel, kellel pole piisavalt eelisõigusi, ning see, et meisterlikkus oma kvaliteedikvaliteedile nende klassi ja võimupositsioonilt rõhunud rõhujate vastu võitleb, muudab kergemaks aktsepteerida seda, kui laias laastus visand on.
Kuid loomulikult on see võitluskunstide tegevus ja vaatemäng, kus Kingdom tegelikult kaupu tarnib. Taro Kawazu kinematograafia seab oma majesteetlike loominguliste kaadritega lava filmi lahingjärjestustele, kuid võtab ka aega, et jäädvustada Iwao Saitô lavastuse kujunduse ja Masae Miyamoto kostüümide keerukamaid detaile (mis viivad manga originaalseadistused ja tegelased stiilse põneva elu juurde)). Kuningriigi produktsiooniväärtused ja võitluskoreograafia ei ole samal tasemel teiste visuaalselt poeetiliste ajalooliste eeposega (vt uuesti Yimou kollektiivset filmograafiat), vaid löövad kõik sama välja. Filmi schlockierlikud suundumused teenivad seda hästi ka stseenides, mis kannavad lähtematerjalist üle võõrasemad pahad (ebainimlikud tapjad, koletud hukkajad jne).
Kokkuvõttes on Kuningriik dramaatiliselt üles ehitatud ja kohati tobe, kuid üldiselt nauditav Hiina iidse ajaloo uurimine läbi jaapanlaste live-action-manga kohanemise. See on juba koduriigis tabatud koletis (kus selle aasta kastis oli peaaegu sama palju kui Avengers: Endgame), nii et filmi jaoks pole tegelikult mingit survet, et see meeldiks kõigile, kes ei ole oodatud nišipublikule siin osariikides. Neile, kes elavad teatri lähedal, kus filmi linastub, tasub seda mineviku teekonda suurel ekraanil kogeda.
HAAGIS
Kingdom mängib nüüd valitud USA teatrites. See on 134 minutit pikk ja on vägivalla eest hinnatud R-ga.
