Kui olete kunagi ostnud pileteid äsjailmunud filmi keskööle, siis võisite arvata, et olete üks esimesi publiku liikmeid, kes on kogu selle filmi kunagi vaadanud. Kuid on olemas hea võimalus, et filmi näidati valitud vaatajatele tegelikult mitu kuud enne selle ametlikku ilmumist. Tegelikult võisid nende vaatajaskondade arvamused suuresti mõjutada filmi, mida teie vaatamas käisite.
Filmi proovilinastuse idee on peaaegu sama vana kui Hollywoodil endal ning kuna tootmiseelarved ja turunduskulud jätkuvad hüppeliselt, tahavad stuudiod täpselt teada, kuidas publik reageerib nende filmile enne, kui see kunagi kinodesse jõuab.
Muidugi on lõpetamata filmi näitamine pahaaimamatutele keskmistele Joesidele kindlasti kahe teraga mõõk. Kui olete eluaegne kinofiil, ei pruugi teile meeldida, kui mõni juhuslik inimene räägib Steven Spielbergile või Martin Scorsesele, kuidas filmi teha.
Nagu öeldud, on hulgaliselt ikoonilisi filme, mis on varajase tagasiside tõttu salvestatud. Võib-olla pole te kunagi kahtlustanud, et tegelase elu või surma otsustas vaatajaliige, kes pole teistsugune kui teie ise.
Siin on 15 filmi, mis olid drastiliselt muutunud, kuna vaatajaskonnad neid vihkasid.
15 Gravitatsioon
Raske on ette kujutada filmi, millel on kümme akadeemia auhinna nominatsiooni, kolm võitu ja mille tulemusel Rotten Tomatoes (96%) ei võida oma esialgse testi linastuse ajal publiku seas võitu. Kuid ilmselt arvasid need, kes Gravitatsiooni varakult vaatasid, et film on igav, kohmakas ja puuduvad nii väga vajalikud koletised või tulnukad.
Selle asemel, et filmi visiooni täielikult muuta, pidid Cuaron ja tema filmimeeste meeskond lihtsalt efekte tegema, et muuta filmid võimalikult kaasahaaravaks - eriti arvestades, et valdav osa filmist on loodud CGI abil.
Kui valminud avajada näidati Comic-Conis 6500 inimesele lummatud publikule, teadis Cuaron, et tema nägemine tasus end lõpuks ära.
14 terajooksja
Blade Runner on esmalt näide õrnalt valesti läinud katsetamisprotsessist, mis aitab selgitada, miks on pärast selle esimest väljalaskmist monteeritud kile ilmatu seitse.
Kui kõvad fännid vaidlevad jätkuvalt selle üle, milline versioon on parim, peavad paljud 1982. aasta teatrietendust halvimate hulka.
Selle põhjuseks on asjaolu, et testpublikule ei meeldinud algupärane nihilistlik lõpp, mis viitas võimalusele, et Rick Deckard (Harrison Ford) võib olla üks väga kopeerijaid, kelle ülesandeks on ta maha pidada. Teadaolevalt soovisid vaatajad, et Deckard sarnaneks Fordi teiste ikooniliste tegelastega, sealhulgas Indiana Jones ja Hans Solo, hoolimata sellest, et Blade Runner pole midagi sellist, nagu need filmid.
Järgnes mõni tõsine stuudio, mis segas, mille tulemuseks oli kohmakas häälestus ja veelgi optimistlikum lõpp, mis pole ülejäänud filmiga sünkroonis.
13 Titanic
Kestusega 195 minutit on Titanic lühifilmist kaugel. Kuid kui filmi esmakordselt publikule katsetati, oli see peaaegu neljatunnine tööaeg, mis pidi proovile panema isegi kõige kannatlikuma vaataja piire.
Asjade kiirendamiseks kärbiti või lammutati mitu stseeni täielikult.
Üks neist hõlmas Jacki ja Cali ihukaitsja vahelist võitlusstseeni, mis leidis aset pärast seda, kui laev oli juba vette lasknud, kuna publiku arvates oli rumal Jacki jaoks end ookeani Südame ehtega varjata, kui kogu nende elu oli kohal kaalul.
Samuti oli olemas alternatiivne lõpp, millest õnneks loobuti, kus eakas Rose peab enne ehte merre laskmist pikka vestlust keldilaste meeskonnaga, mis oleks lõpu emotsionaalset mõju tunduvalt vähendanud.
12 ET Maapealne
Maapealse maavälise mängu lõpp on juba piisav emotsionaalsest mägironimisest, kui Elliot ja ET vahetavad oma viimaseid hüvasti.
Kas te kujutate ette lõppu, milles ET suri enne koju naasmist?
See oli väidetavalt üks lõpp, mida Steven Spielberg algse filmi puhul silmas pidas, kuid testpublik jõudis sellesse äärmise tagasilöögiga. Spielberg jõudis vastuseks, et lõpetas pigem mõrkjamaitselise, mitte lausa masendava lõpu.
Samuti oli hilisem idee lõpetada film stseeniga, milles osaleksid lapsed, kes mängivad Dungeons & Dragonsit pärast ET lahkumist, mis oleks võinud vihjata, et Elliott ja ET olid endiselt üksteisega kontaktis. Sellest loobuti ka emotsionaalsema lõpu kasuks.
11 Scott Pilgrim vs maailm
Scott Pilgrim vs. The World polnud esimene kord, kui kirjanik / lavastaja Edgar Wright kuulas testpublikut.
Oma debüütfilmi “Surnud surnuist” jaoks läks Edgar isegi tagasi mõne viimase hetke põnevusfilmide stseeni filmima, kui testpublik tundis, et lõpp oli natuke unustus. Scott Pilgrimi puhul arvasid vaatajad taas, et Wrighti algsest lõpust on tõsiselt puudu.
Teadaolevalt jagunes vaatajaskond Scotti otsuse järgi valida Knives Chau loo lõpuks, vaatamata sellele, et tegelane veetis kogu filmi Ramona Lillede nimel võites.
Seetõttu otsustasid Universal Studios ja Wright tagasi minna ja tulistada uue lõpu, kus Scott lõpeb Ramonaga - just nii juhtuski, kuidas lugu algselt graafilises romaanis lõppes.
10 28 päeva hiljem
Selle 2002. aasta zombifilmi algses lõigus oli peategelasel Jimil kõht maha lastud ja haavad alla andnud. Samal ajal on tema ülejäänud ellujääjad Selena ja Hannah sunnitud suunduma tagasi apokalüptilisse maailma, jättes saatuse teadmata.
Teadaolevalt oli testipublik seda järeldust jahmunud, tundes, et see on juba nii lootusetu filmi jaoks ebarahuldav ja ülimalt nukker.
Režissöör Danny Boyle mängis koos teiste lõpuosadega, mis hõlmasid ka Jimi kohtumist tema lahkumisega (enamik neist kaasati DVD lisad). Lõpuks otsustas Boyle lõpuks valida meeliülendavama lõpu, mis leiab, et Jim jääb oma haavast üle elama Selena ja Hannah 'hoole all, kes teatavad talle, et nakatunu sureb nälga.
9 Goodfellas
Kuna Martin Scorsese'le antakse peaaegu alati oma filmide eesõigused, õnnestus režissööril kuni Goodfellaseni katseseansse vältida. Kuna see oli režissööri tolle aja kalleim film, nõudis Warner Bros varase lõigu linastumist, et hinnata publiku reaktsiooni.
Esimese 10 minuti jooksul kõndis vägivalla tõttu umbes 40 inimest.
Kohale jäänud publiku liikmed teatasid, et filmi kolmas vaatus oli äärmiselt pikk ja ärritav. Kui see oli Scorsese kavatsus, kiirendati Henry Hilli viimast uimastivaba päeva vaba mehena mitmesuguste hüppelõikudega, et lugu kiiremini edasi liikuda.
Scorsese lõpetas isegi mõne verisema stseeni kärpimise - ehkki see meeldis MPAA-le, mitte testipublikule tõenäolisemalt.
8 ilus naine
Kui Pretty Women on kindlasti armastatud film neile, kes armastavad romantilist kaltsukate rikkust, siis loos puudub igasugune sotsiaalne teadlikkus, kui rääkida tegelikest öötöölistest.
Ehkki algses stsenaariumis oli palju tumedam toon, mis keskendus rohkem narkootikumide tarvitamisele ja lõppes sellega, et Edward lükkas Viviani iga kord oma väljamõeldud autost välja, ei kavatsenud stuudio 14 miljonit dollarit tootmisele loovutada ilma nende panuseid maandamata.
Disney nõudis, et filmilõpetaks mitu lõppu ja võitja valitaks välja vaatajaskonna reaktsiooni põhjal.
Muidugi läksid vaatajad positiivsema lõpuga, mis kindlasti ka välja töötas.
Pretty Woman oli üks 1990. aasta kõrgeima filmiga filme - isegi kui see pole eriti realistlik.
7 lõppsihtkoht
Frantsiisi jaoks, mis uhkeldab ühe keeruka surmajärjekorra kuvamisega pärast järgmist, pole üllatav, et algses filmis „Final Destination” nähti vaeva, et leida täiuslik tapmine loo rahuldavaks kokkuvõtmiseks.
Väidetavalt vihkas testipublik originaalset lõppu, mis näitas, et Alex tapeti elektrilöögi teel, vaid selleks, et üheksa kuud edasi liikuda, kui tema armastushuvi Claire nende lapse sünnitab. Veel üks lõpp oli munakivisillutis, mis näitas, et Alexi heitis helikopter maha ning Alexi ja Claire'i armulugu oli viidud miinimumini.
Taaskord ei meeldinud publikule, et filmi peategelane kohtus tema surmaga, kui tema nemesis jäi puutumata.
Nii lasti nende soovidest kinnipidamiseks kolmas ots, mis suurendas filmi eelarvet ligi kahe miljoni dollari võrra. Kuid pärast nelja järge ja üle 600 miljoni dollari suurust koguarvu oleme kindlad, et stuudio enam ei kaeba.
6 Blairi nõiaprojekt
Vaatamata sellele, et filmimiseks kulus vaid kaheksa päeva, kestis The Blair Witch Projekti montaažiprotsess üle kaheksa kuu, kuna filmitegijad nägid vaeva, et lõigata nende 20-tunnised toormaterjalid sidusaks looks.
Kuigi filmi viimane lõik oleks imelihtne 81. minut, oli algversioon peaaegu kaks ja pool tundi pikk, mis ilmselt ei läinud kuigi hästi läbi, kui filmi Orlando publikule proovile kanti.
Õnneks juhtus filmiprodutsent Kevin J. Fox olema linastumisruumis ja ta nõustus abistama filmitegijaid ülejäänud projekti osas, kui nad nõustuvad kogu keset kohevust välja lõikama.
Tulemuseks oli 1990. aastate üks originaalsemaid ja hirmutavamaid õudusfilme, mis tõi 60 000 dollari suuruse eelarvega kaasa hämmastava 248 miljoni dollari.
5 Laskumine
Õudusfilm on endiselt üks žanr, millest võib järjekindlalt sünge lõpuga pääseda. Pole harvad juhud, kui paljud õudusfilmid lõpevad sellega, et kõik peategelased kohtuvad nende surmaga.
See oli 2005. aasta Briti filmi "Laskumine" algne kavatsus, mis jälgib kuuest naisest koosnevat rühma, kui nad on maa-aluste humanoidide poolt järjest järele aetud, liikudes kaardistamata koobastesüsteemis.
Kuigi Briti publik sai hakkama halva lõpuga - mille tulemusel peategelane põgeneb vaid selleks, et koopasse tagasi ärgata -, polnud Ameerika testpublikud selle võltsinguga liiga rahul.
Režissöör Neil Marshall otsustas muuta oma nägemust, püüdes vaatajaid rahustada, ehkki ta väitis, et kuigi üks tegelastest jääb ellu, pole lõpp siiski kaugeltki õnnelik.
4 Shawshanki lunastus
Vaatamata sellele, et The Shawshanki lunastus oli pärast esmakordset väljaandmist piletikassa, on sellest ajast peale saanud paljudele armastatud film ja seda peetakse nüüd üheks 1990ndate suurimaks filmiks.
Selle põhjus on kindlasti seotud filmi lõpliku stseeniga, mis lõpetab üldise kohmaka loo kõrgel noodil, leides Redi ja Andy taasühinemas Kesk-Ameerika rannas.
See lõpp on vastuolus sellega, mida režissöör Frank Darabont algselt pidas.
Selle asemel soovis Darabont, et tema filmi viimane sõnum oleks lootuse sõnum, lastes vaatajal otsustada, kas Red saab kohaneda eluga väljaspool vanglat. Testipublik aga eelistas väga lõppu ilma igasuguse kahemõttelisuseta ja hoolimata sellest, et Darabont arvas, et hetk on liiga jabur, lõpetas ta selle ikkagi filmis lisamisega.
3 Must pada
Lihtsalt kõigi aegade tumedaima animafilmiga Disney film, Black Cauldron oli selle ilmumisel kriitiliselt ja äriliselt ebaõnnestunud. See peaaegu üksinda pankrotistunud Disney mängufilmide animatsioon.
Irooniline on see, et filmi algversioon oli palju tumedam, niikaugele, et lapsed pääsesid originaalse proovilinastuse ajal teatrist põgenema.
Paljud neist stseenidest, mida hiljem peeti liiga hirmutavateks, hõlmasid mitmeid tegelasi, kelle Must Kaas sulas ja muudeti kurjade Undeadide armeeks. Seetõttu lükati filmi ilmumine kuueks kuuks edasi ja kokku lõigatakse filmist 12 minutit.
Kui see oli kõik öeldud ja tehtud, oli The Black Cauldron seni kõige kallim animafilm, mille eelarve oli 44 miljonit dollarit. Kõigile muudatustele vaatamata ei õnnestunud filmil isegi oma eelarvet tagasi teenida.
2 Päikeseloojangu puiestee
Sageli peetakse üheks kõigi aegade suurimaks filmi noiriks, Sunset Boulevardil pole puudust ikoonilistest hetkedest ja fraasidest, alates filmi jutustaja Joe Gillise avastseenist, mis ujub ujulas surnuna, kuni kummitava “I „Olen valmis minu lähivaateks” - see oli jutustatud filmi lõpphetkedest.
Enne kui kolm akadeemiaauhinda koju jõudis, jagas film katse linastusel vaatajaid, keda filmi toon hämmastas.
Algselt oli filmil palju koomilisem avaosa, milles Joe laip alustab oma jutustust, rääkides teiste surnukehadega. Tegelikult naeris publik sellel stseenil nii palju, et lavastaja Billy Wilder pidi teatrist välja kõndima.
Sellest tulenevalt jõudis Wilder tagasi basseinimaastikku filmima, et loo tumedamat tooni paremini kindlaks teha.
1 enesetappude meeskond
Suicide Squad erineb kõigist teistest selle loendi kannetest selle poolest, et testpublik ei meeldinud filmi põhiaspektidele. Tegelikult tundusid varajased reaktsioonid filmile ülekaalukalt positiivsed.
Vaatamata sellele läbis Suicide Squad Batman v Supermani tulemusel endiselt ulatuslikud ümberehitused, mille kriitikud olid halvasti vastu võtnud ning mille esimene ja teine nädal on piletikassas ajalooline langus.
Võitmaks kriitikat, mille kohaselt DCEU on muutunud liiga süngeks, saadeti režissöör David Ayer tagasi Suicide Squadi atmosfääri särama - olgugi, et see konkreetne lugu andis tõepoolest tumedama tooni.
Kuigi testide sõeluuringud olid positiivsed, toimusid need teadaolevalt enne kõigi ümberarvestuste lisamist. Ja arvestades, et reaktsioonid teatrilavastusele olid parimal juhul kahtlased, võime vaid imestada, kas neil oleks võinud paremini oma esialgse nägemusega kinni jääda.
---
Kas arvate, et katsepublik muutis neid filme paremaks või halvemaks? Kõlagu kommentaarides!
