Pole saladus, et Filmikunsti ja Teaduste Akadeemia (aka Oscarid) liikmetel on vähe kujutlusvõimet, kui rääkida nendest žanritest, mis on kõige kujutlusvõimelisemad.
Sõrmuste isand: kuninga tagasitulek on seni ainus fantaasiafilm, mis on võitnud parima pildi Oscari. See on vähemalt üks teema nii õudus- kui ulmekirjanduse osas - kahes žanris, mis Akadeemia õiglase esindatuse osas veel märkimisväärseid pöördeid ei ole. Kui käputäis filme nagu The Exorcist ja Avatar on suutnud konkureerida suuremates kategooriates, on nominatsioone olnud liiga vähe ja liiga kaugel.
Tehnikakategooriates on see teine lugu, eriti ulmefilmide puhul. Aastate jooksul on mitmed filmid teeninud mitu võitu, sealhulgas Tähesõjad, The Matrix ja eelmise aasta film "Mad Max: Fury Road". Siis on järgmised tiitlid, mis ei pruukinud tseremooniaid domineerida, kuid siiski suutsid võidukäiguga libiseda või kaks. Siin on siis 15 ulmefilmi, mida te ei osanud võita.
15 TÄHTA TREK
Kui Star Trek Beyond võidab sel pühapäeval parima meigi Oscari, võib vaatajatel tekkida kerge déjà vu tunne. Lõppude lõpuks oli JJ Abrams auväärse Gene Roddenberry frantsiisi taaskäivitus juba seitse aastat tagasi.
Esialgu tundus, et 2009. aasta Star Trek võib olla selle aasta Oscari-võistluse peamine tegija. See oli esimene aasta, mil akadeemia avas parima pildi kile 10 nominendile (kahjuks muudeti paar aastat hiljem kuni 10 nominendiks) ning hääletuse korraldus andis võimaluse paljude kassahittide tsiteerimiseks. oodatud Oscari-sööda tiitlite kõrval. Ja pärast seda, kui Star Trek oli mainekate Produtsentide gildi auhindade jagamise kümnest ihaldatud kohast üks, näis, et filmil oli kopsaka nominendi laskmiseks vähemalt välisvõte.
Selle asemel leidis akadeemia ilmselt, et kahe filmi (Avatar ja 9. piirkond) esindatud ulmežanri kuulumine Parima pildi koosseisu on piisav, jättes Star Treki veidra filmina välja. Film suutis koguda neli tehnilist nominatsiooni ja võitis võõraste olendite kogumi ja Spocki kõrvade teravuse.
14 LENNU
On harv juhus, kui uusversioon jõuab originaali tippu, kuid see oli nii David Cronenbergi 1986. aasta filmi The Fly versioonil. 1958. aasta jutustus on omaette suurepärane film, kuid oma uuema mudeliga suutis Cronenberg materjali mitte ainult paremini sobitada oma lemmikteemadega - inimese ja masina suhtega; seksuaalse perverssuse ahvatlemine; viis, kuidas meie enda keha saab meid ilma hetkega ette teatamata reeta -, aga ka meisterdada oma kümnendi üks ootamatult liikuvaid armastuslugusid.
Chris Walas ja Stephan Dupuis võitsid kombineeritud kaastöö eest teenitult parima meigiosa Oscari, kuid nende töö ulatub kaugemale pelgalt jämedate hetkede pakkumisest. Selle asemel, et lugu liigub vaevata teadlase Seth Brundle'i (Jeff Goldblumi) ja reporteri Veronica Quaife'i (Geena Davis) vastastikuse külgetõmbe juurde äparduse juurde, mille tulemusel muutub Brundle "Brundleflyks", on proteesimine teeviitadena kogetud vaimsele ahastusele. Veronica poolt, kuna teda piinab see, mis toimub mehega, keda ta jumaldab.
"Olen putukas, kes unistas, et on mees ja armastab seda, " märgib Brundle. "Kuid nüüd on unistus läbi ja putukas on ärkvel." Walas ja Dupuis - ja muidugi Goldblum - annavad seda ärkamist võimalikult jahmataval viisil.
13 MAAILMADE SÕDA
Aastatel 1939–1962 nimetati parimate visuaalefektide Oscari parimaks eriefektiks ning seda pälvisid nii visuaalsete kui ka heliefektide meeskonnad. Esimene ulmefilm, mis auhinna võitis, oli 1950. aasta film "Kuu sihtpunkt", mis oli ka üks esimesi filme, kus kosmoseuuringute teema tõsiselt käsitleti. Selle produtsendist George Palist sai järgmise kahe aastakümne jooksul üks silmapaistvamaid fantaasiaklambrite loojaid ja kuigi tema teosed võtaksid siin-seal aeg-ajalt Oscari, oli see 50ndate alguses, kui ta nautis oma suurimat esinemist.
Nelja-aastase ajavahemiku jooksul nabistasid kolm tema filmi parima eriefekti Oscari, alustades Destination Moonist ja jätkates 1951. aastal filmiga „Kui maailmad põrkuvad“. Kuid tema 1953. aastal valminud HG Wellsi „Maailmade sõda” lavastus mitte ainult ei Oscarit hõivanud, vaid ka püüdlevate filmitegijate kujutlusvõimet. Ulatuslik hitt, „The War of the Worlds“ jätkas järgmiste ulmejuttude mõjutamist: Star Trek ja teised telesarjad taaskasutasid selle ainulaadseid heliefekte ning isegi Steven Spielbergi 2005. aasta versioon sisaldas käputäis peent tunnustust.
Ja ärgem unustagem popkultuuri krediiti: dr Clayton Forrester, hullumeelne teadlane, keda Trace Beaulieu mängis Mystery Science Theatre 3000-l, sai oma nime kangelasteadlase järgi, keda selles filmis kujutas Gene Barry.
12 AJAMASIN
George Pal ja HG Wells, taas koos! Mitu aastat pärast Maailmasõja edu otsustas Pal tuua ekraanile veel ühe Wellsi vara. Sel juhul oli tegemist 1960. aasta ajamasinaga, peaosas Rod Taylor kui Victoria ajastul leiutaja H. George Wells, kes loob kontseptsiooni, mis võimaldab tal läbi aastate edasi-tagasi rännata.
Alates 1900. aastast sõidab George edasi mitu aastat korraga ja jõuab tagasi nii maailmasõdade kui ka 1960. aastate keskpaiga keskel. Siis lähevad asjad tõesti fantastiliselt fantastilisteks, kui ta reisib kogu aeg aastasse 802 701, kus ta aitab õrna Eloi nende võitluses maa-aluse Morlocksi vastu.
Selle pildi jaoks loodud ajamasin on sedavõrd tuntud, et 2008. aasta The Big Bang Theory episoodis kasutamiseks loodi täpne koopia. Originaal jääb vahepeal silmapaistva kollektsionääri Bob Burnsi kätte, kes leidis selle California säästupoest ja taastas selle endise läike. Ja mis kahtlemata võitis filmi Parimate eriefektide Oscari, olid vaatamisväärsused ja helid, mis George'ist mööda hiilivad, kui ta aja jooksul oma imelises aparaadis istudes suureneb.
11 ALIEN
Alles sellel kümnendil lubas akadeemia viiel nominendil igal aastal kandideerida 1963. aastal loodud kategoorias Parimad visuaalefektid. Varem oli kas kaks nominenti, kolm nominenti või Oscar jagati eriauhindadena Saavutuste auhind.
Ainult kaks korda tehti erandeid sellest tõestatud reeglist. Üks oli 1973. aasta, kui akadeemia otsustas, et ükski film ei vääri selle mõju pärast kaalumist (kas The Exorcist oleks kindlasti võinud juhtuda?). Teine oli 1979. aasta, mis kuni 2010. aastal alanud valimiseni oli ainus aasta, mis pakkus viit täielikku kandidaati. Arvestades kõigi viie funktsiooni silmapaistvust, on akadeemia entusiasmist aru saada.
Alates Steven Spielbergi 1941. aastal nähtud vabakäigulistest hijinksidest kuni kosmoseseiklusteni, mida näidati filmifrantsiisi hüppajate stardis Star Trek: Movie, James Bondi saaga Moonraker ja Disney jõupingutus The Black Hole, olid 1979. aastal eksponeeritud efektid tõeliselt head. eriline.
Selle vääriline võitja oli aga Ridley Scotti tulnukas, viis võtmeartisti (sealhulgas HR Giger ja Carlo Rambaldi) korjasid skulptuure klassikalise filmi koletise loomiseks. Välismaalane läks Oscaritel 1-eest 2-le (tema kaotatud pakkumine oli parim kunstiline suund-dekoratsioon), samal ajal kui James Cameroni 1986. aasta välismaalased tegid hääletamisel veelgi suurema mõlgi. Seitse Oscarit nomineeriti (sealhulgas Sigourney Weaveri parim näitleja) ja see võitis parima visuaalefektide ja parima heliefektide redigeerimise.
10 TAGASIMÕTMINE
Akadeemia on aastakümnete vältel olnud kindel, et ta ei lasknud üldsusel võistlustel osalejaid näha - st filme ja osatäitjaid, kes lihtsalt jäid ilma Oscari võitmisest või isegi lihtsalt jätsid esikohale nominatsiooni. 1990. aasta võistlus oli selle tabuteemalise hariduse erand.
Sel aastal kasutasid visuaalefektide haru liikmed numbrilist hindamissüsteemi, et teha kindlaks, millised filmid peaksid selle kategooria nominendi teenima. Esimene voor pakkus välja neli võimalust, millest kuni kolm valitakse kandidaadiks. Kuid pärast teise vooru hääletusvoorude loendamist leiti, et ainult üks tiitel oli teeninud piisavalt punkte, et seda tegelikult tunnustada. Pilt oli Paul Verhoeveni filmis "Total Recall", futuristlik näitleja, kes põhineb Philip K. Dicki loole ja mille peaosas on Arnold Schwarzenegger.
Sel viisil valitud filiaal austas nelja peamist efekti võlurit (sealhulgas filmi The Howling ja Theing kuulsus suurepärane meigikunstnik Rob Bottin) auhinnaga Special Achievement Award nende osaluse eest Total Recall'is. Mis puutub kolmesse teistesse vaidlusse sattunud filmi - Dick Tracy, Ghost ja Back to the Future III osa -, siis nimetas komitee neid lihtsalt "jooksjateks", mis tähendab, et Akadeemia ei ole neid isegi ametlikult tunnustanud. nominentidena.
9 LOGANI JOOKS
Ainult üks kord Oscari ajaloos on samal aastal auhinnatud kahte filmi nende visuaalefektide eest. See juhtus 1976. aasta võistluse ajal, kui King Kong ja Logan's Run võitsid mõlemad saavutuse eriauhinna.
King Kongi puhul oli see naeruväärne valik, kuna Dino De Laurentiisi 1933. aasta klassika klassikalises uusversioonis pakuti efekte, mis olid kõike muud kui erilised. Ehkki on püsinud kuulujutud, et mõned akadeemia liikmed astusid vastumeelselt tagasi pärast seda, kui kolleegid kahtlase nimetamise poolt hääletasid, pole seda kunagi korralikult kinnitatud - ikkagi on see kerge lugu neelata.
Väärtuslikum oli teine võitja, ulme tabas Logani jooks. Tulevik (täpsustatult 2274), kus kõik elavad täielikus õndsuses kuni 30. eluaastani - sel hetkel oodatakse, et nad ohverdavad end Carruseluse rituaali ajal - see haarav seiklusjutt saab kasu silmapaistvast kaameratööst ja innovaatilisest tootmisest kujundus.
Piisavalt oli see, et film valis parima filmikunsti ja parima režissööri komplekti teenetemärgi nominatsioonid, ehkki filmi ainus võit oli eespool nimetatud eriauhind selle visuaalefektide eest. Neid võetakse tööle säästlikult, kuid tõhusalt, kõige silmatorkavamalt Carrouseli trippide ajal.
8 2001: RUUMI ODÜÜSIA
Stanley Kubricki kogu karjääri jooksul olid vastuolud, mistõttu pole üllatav, et tema ainus akadeemia auhind võitis samamoodi vaidlusküsimuse.
Kubrick teenis kirjutamise, lavastamise ja produtseerimisega seotud saavutuste eest kokku 12 Oscari-nominatsiooni. Nendest kahest noogutusest tulid kirjutamine (koos Arthur C. Clarke'iga) ja 2001. aasta režissöör: Space Odyssey, 1968. aasta meistriteos, mida paljud on tunnistanud kui parimat ulmefilmi, mis eales tehtud. Kuid Kubricku ainus Oscari võit kuulus parimate visuaalefektide kategoorias ja ta oli tegeliku kuju saamiseks ainult 2001. aasta meeskonna liige.
Ehkki on tõsi, et ta jälgis efektiteost (nagu ka lavastuse kõiki aspekte, sageli obsessiivselt), oli see suurepärane Douglas Trumbull (Blade Runner, kolmanda põlvkonna lähedased kohtumised) ja tema kolm kolleegi peamiselt vastutab hukkamise eest. Kui Oscari aeg ümber keerles, esitati efektide nominendina vaid Kubricku nimi, jättes praktiliste innovaatorite kvarteti külma kätte.
7 APENE PLAANET
1968. aastal valminud piletikassa Plants of the Apes ilmus samal aastal 2001: A Space Odyssey ja kuigi Kubricku flikss maandus neljal nominatsioonil, õnnestus simiani saagal kaks: Jerry Goldsmithi silmapaistva heliriba parim skoor ja parim kostüümikunst. See ei võitnud kumbagi, ehkki John Chambers sai auhinna.
Chambersit nimetati silmapaistvaks meigisaavutuseks, kuna tema ülesandeks oli vaeste Charlton Hestoni kõigi inimahvide ilme loomine. (Teistes triviaalsetes uudistes nähti Chambersit ka väljamõeldud kujul 2012. aasta parima pildi Oscari-võitja Argos, kus teda mängis John Goodman.)
Kui Chambersi meigikujundust kiideti laialt, oli vähemalt üks eriarvamus. Akadeemia eiras 2001. aastal kasutatud realistlikumaid aperi proteesimist, pannes filmi kaasautori Arthur C. Clarke'i mõtlema, kas kohtunikud olid 2001. aasta möödunud, kuna nad arvasid, et kasutasime tõelisi apsakaid.
6 ABÜÜSID
Alles 1997. aasta Titanicus sai James Cameronist “maailma kuningas” pärast seda, kui tema globaalne löök napsas läbi ilmatu 11 akadeemia auhinda. Kuid mõnes tema varasemas filmis oli osa Oscari-edule: 1986. aasta tulnukad teenisid kaks kuju, samas kui 1991. aasta film Terminaator 2: kohtupäev haaras neli (Titanicu-järgselt, Avatari muigas veel kolm). 1989. aasta veealune eepos The Abyss on üldiselt unustatud film Cameroni Oscari-portfellis, võib-olla sellepärast, et see nabistas nelja nominatsiooni korral vaid ühe võidu - või veelgi tõenäolisemalt, kuna just harv Cameroni film oli piletikassa madalama tulemuslikkusega.
Filmid, mis hõlmasid ohtralt vett, on hästi dokumenteeritud kui proovikivide ja meeskonnaliikmete jaoks eriti väljakutsuvad (nt Lõuad, Veemaailm), kuid The Abyss võis olla kõige õudusunenäolisem. Cameroni volitatud jõhkra võttegraafikuga oli kogemus enamiku osalejate jaoks põhjalikult ebameeldiv - kaastähed Ed Harris ja Mary Elizabeth Mastrantonio mõlemal olid filmi tegemise ajal katkestused ja Harris on lubanud, et ei hakka enam kunagi filmi arutama.
Kuid tehnilisest (kui mitte humanistlikust) seisukohast oli film ekraanil oluline samm CGI-kujundite evolutsioonis, mille peamine põhjus oli vedel tulnukas. Abyss võitis parima visuaalefektide Oscari. Cameron kasutab hiljem sama tehnikat, et luua elavhõbedane T-1000 terminalis 2: kohtupäev.
5 MEEST MUST
Nagu eespool märgitud, leidis 1997. aasta Oscars, et Titanic lõpetas võistluse absoluutselt, võites rekordiliselt 11 auhinda rekordilise 14 nominatsiooni seast. Kaks tema kolmest kaotusest tulid näitlejakategooriates (peaosa Kate Winslet ja toetav näitlejanna Gloria Stuart), kolmas aga parima meigiosakonna viisakalt. Isegi siis, kui nad võtsid omaks kahetsusväärse pühkimis mentaliteedi, mõistsid akadeemia liikmed, et see näib absurdne, kui nad austavad Leonardo DiCaprio külmunud sinist nägu teiste maailma olendite erakordse massiivi üle, mis leiti Barry Sonnenfeldi vaimustavast suvest "Mehed mustas".
Rick Baker oli juba võitnud neli parima meigi Oscarit (sealhulgas ka selle kategooria esimene, 1981. aasta Londoni filmi "An American Libahunt" eest) ja võidab veel kaks. Isegi kõigi vääriliste saavutuste hulgas on tema teos "Men in Black" tema parimate seas, kuna tema ja kaastööline David LeRoy Anderson - koos Sonnenfeldi ja produtsentprodutsendi Steve Spielbergi täiendava panusega - lasid nende kujutlusvõimel ellu viia. Eriti tähelepanuväärne on Edgar Bug, keda mängiti Vincent D'Onofrio erinevates mutatsiooniseisundites.
4 TAGASI TULEVIKKU
Režissöör Robert Zemeckis ja produtsent Steven Spielberg, 1985. aasta film "Tagasi tulevikku" polnud mitte ainult äriline puru, vaid ka kriitiline. See mitmeaastane lemmik, kus keskkooliõpilane Marty McFly (Michael J. Fox) ja loop Doc Doc (Christopher Lloyd) suundusid DeLoreani ajamasinasse tagasi aastasse 1955, teenisid reve ülevaadete arv ja olid kõige suuremad oma aasta film - mis veelgi enam, see purustas isegi BAFTA auhindade ja kuldsete gloobuste parimad filmid.
Akadeemia polnud nii helde, kuigi andis filmi kätte neli nominatsiooni, sealhulgas parima originaalstsenaariumi (Zemeckis ja Bob Gale), parima originaallaulu (Huey Lewise "Armastuse vägi") ja parima heli nominatsioonid. Sellegipoolest tuli tema ainus võit parima heliefektide redigeerimise eest, kes peksis maha keskaegse lõnga Ladyhawke ja Sylvester Stallone sõiduki Rambo: First Blood Part II.
Mis puudutab kahte järge, siis ei saanud nad akadeemia tunnustust sama suurel määral: 1989. aasta film "Tagasi tulevikku" II osa pälvis üksik nominatsiooni parimate visuaalefektide eest, samas kui 1990ndad "Tagasi tulevikku" III osa suleti.
3 FANTASTILINE HÄÄL
Teadus võib olla võlts, kuid 1966. aasta filmis Fantastic Voyage on ilukirjandus tohutu. Vähemalt Isaac Asimov käsitles filmi uudsust allveelaeva kohta, mis viis viit inimest, kes on vähenenud väiksema suuruseni ja süstitud defektse vene teadlase kehasse eluohtliku verehüübe eemaldamiseks.
Fantastic Voyage'i lavastaja oli Richard Fleischer, kes oli varem Disney suurepärase 1954. aasta Jules Verne'i 20 000 Liiga mere all kohanemise heaks kihutanud. Kolmele akadeemia auhinnale nomineerituna võitis see meresõidu edu parima eriefektide ja parima värvikunsti lavastamise komplekti eest. Fantastic Voyage tegi kandidaatide arvestuses veelgi paremini - neid oli kokku viis - ja päädis sama kahe võitmisega, mille kaheksa aastat varem oli kinni pannud 20 000 Liiga.
1987. aastal juhendaks Joe Dante filmi „Fantastic Voyage“ stsenaariumi koomiksit Innerspace'i. Nagu eelkäija, võidaks see visuaalefektide eest ka Oscari, pekstes selle käigus välja Arnold Schwarzeneggeri hitt Predator.
2 ROBOCOP
Õige režissöör, stsenarist, näitlejate ja efektide meeskond tulid kõik kokku, et luua kaasaegne ulmekinoklassika - isegi kaks halvustavat järge ja põlastusväärne uusversioon pole selle mõju ega atraktiivsust vähendanud.
Liiga vägivaldne, aga ka värskendavalt satiiriline 1987. aasta RoboCop leiab, et režissöör Paul Verhoeven pakub vanamoodsat kättemaksulavastust kõrgtehnoloogiliste lõksudega, sealhulgas Rob Bottini disainitud suurejoonelise RoboCopi ülikonnaga. Kuigi Akadeemial polnud tõelist võimalust RoboSuitit austada, vääris Bottin sellegipoolest nominatsiooni oma meigiefektide eest (kaevake see sulav hood!) - visuaalefektide kunstnik Phil Tippet stopp-motion-animatsiooni eest, mis tõi ED- 209 elukaaslane.
Kahjuks ei tulnud kumbki noogutus ette, ehkki film sai paar kandidaati parima filmi monteerimise ja parima heli jaoks. See haldas ka võidusamba sälku - parima saavutuse eriauhinna parima heliefektide redigeerimise eest. Tulevase Detroiti kõnepruugis öeldakse: "Ma ostaksin selle dollari eest!"
