Jätkud on juba pikka aega olnud suur osa äritegevusest, nagu Hollywoodis tavaliselt. Kui film on äriedu, räägitakse paratamatult järelfilmi tegemisest. Ja kuigi mõned filmid sobivad kenasti 2. osa juurde, tuleb teised jätta üksi.
Oleme kokku pannud 15 järgu nimekirja, mida peaaegu keegi ei nõudnud. Paljud neist kuuluvad viimase kolme aastakümne halvimate filmide hulka, mis pole suuresti tänu sellele, et nad ei suutnud algsete filmide edu varjust välja astuda. Teinekord olid need järjed lihtsalt ebaolulised ega olnud vajalikud.
15 Caddyshack II
Algne Caddyshack on vaieldamatult kõigi aegade parim golfifilm, aga ka üks kinematograafia ajaloo suurimaid komöödiaid. Kui midagi muud, on see põhiline golfifilm inimestele, kellele sport ei meeldi; suurepärane paroodia golfiväljakute poliitikast ja maaklubi klubikultuurist, kus esinesid silmapaistvad etteasted Chevy Chase'ilt, Bill Murray'lt, Rodney Dangerfieldilt ja Ted Knight'ilt.
Kuid kui stuudio tahtis kaheksa aastat hiljem järge teha, keeras režissöör Harold Ramis need maha. Ta ei olnud nõus stuudioekspressidega, kes soovisid Dangerfieldi tegelase ümber järge üles ehitada. Ainus haakumine nende plaanis: legendi järgi viskas Dangerfield stsenaariumi lugedes prügikasti ja toetas projekti. Jackie Mason ja Dan Aykroyd annavad endast parima, et Dangerfieldist ja Bill Murray lahkumisest jäänud tühimikud asendada. Kuigi Chevy Chase on järjendis, on see film, mille kohta ta hiljem ütles, et kahetses, et ta selles osaline on. Film unustaks vähem kui veerandi sellest, mida originaal tegi piletikassas, saades järjepanu filmivaatajateks, ununeb niipea.
14 Lara Croft Tomb Raider: Elu häll
Absurdselt pikk ja ebavajalik pealkiri (midagi, mida me loodetavasti ei haara), üllatab Angelina Jolie oma rolli Indiana Jonesi naisversioonina. Seekord võistleb ta koos Gerard Butleriga, kes mängib ühte Lara endistest väljavalitutest. See oli mõni aasta enne seda, kui Butler jõudis Zack Snyderi 300-ga tõepoolest läbimurdeni, nii et ehk polnud publik nii elevil, kui nägi teda Jolie vastas.
Steven E. de Souzat tunnustatakse loo kirjutamisega ja tema parim teos leiti 80ndate põnevusfilmidelt, nagu Commando (1985), The Running Man (1987) ja Die Hard (1988). Võib-olla oleks see Lara Crofti järg leidnud tolle ajajärgu kassades rohkem poolehoidu. Nagu selgus, oli film rahaline flopp, teenides USA piletikassas vaid 65 miljonit dollarit (100 miljoni dollari lähedal oleva eelarvega võrreldes).
Nii Jolie kui Butler läheksid edasi paremate projektide ja helgemate päevade juurde. Populaarse videomängusarja Tomb Raider fännidele jäeti aga pettumust valmistav kujutis oma lemmikkangist.
Siin on lootust, et Daisy Ridley ja ettevõte saavad järgmisel aastal paremini hakkama!
13 Flintstones Viva Rock Vegases
Mõned järjed häirivad mõistust tõeliselt. Võib vaid ette kujutada, kuidas lugude samm selle jaoks läks. Kuidas otsustab stuudio teha kuus aastat hiljem järg üllatushitile, kuid ilma ühegi peaosata? Ei John Goodman. No Rick Moranis. No Halle Berry. Ei Rosie O'Donnell. No Elizabeth Perkins. See on peaaegu nii, nagu oleks stuudio mõelnud, et nad võiksid visata igasugused soojad kehad nendesse naeruväärsesse kostüümi ja visata välja löögi.
Kui algne film teenis ülemaailmses piletikassas üle 350 miljoni dollari, siis järg vähem kui 50 miljonit dollarit. Ja hämmastav, et selle valmistamine läks maksma hinnanguliselt 20 miljonit dollarit rohkem! Kogu austusega tulevaste Robert Baratheon Mark Addy ja Stephen Baldwini suhtes on selge, et lisaraha ei läinud talentidele. Flintstones Viva Rock Vegases oli monumentaalne katastroof ja selgelt järg, mida keegi ei soovinud.
12 räpased tantsud: Havanna ööd
Selle filmi osatäitjate ja meeskonna suhtes pole Dirty Dancing: Havana Nights tegelikult järg. Selle asemel on tegemist rohkem stuudio lameda katsega end plagieerimisega raha teenida. Armastage või vihkage, originaal Dirty Dancing oli fenomenaalne edu. See maksab vähem kui 10 miljonit dollarit, ja 1987. aastal oli piletikassas üle 200 miljoni dollari teenimine. See käivitas hilise Patrick Swayze'i suure pildi kuulsuseks ja mõnda aega oli kogu maailm tantsinud "Minu elu aeg"."
Kuid film ei vajanud järge. Lugu oli kenasti lõpule viidud ja Johnny ja Baby tantsisid oma teed rõõmsalt. 2004. aasta järg / uusversioon üritas süžeele asjatult rohkem sügavust lisada, kasutades taustana Kuuba revolutsiooni aega. Kuid film ebaõnnestub lõpuks liiga paljudel tasanditel - mis kõige tähtsam - see ei seo filmipublikuga nii, nagu originaalfilm tegi. Lõpuks ei mäleta enamus filmifänne seda läbimõtlematut äpardust, mis on ilmselt kõigi huvides.
11 Teismeline hunt liiga
Jason Bateman on tänapäeval Hollywoodis tõestatud kaup. Viimase paari aasta jooksul on ta näidanud, et on suurepärane komöödiajuht (õudsed ülemused, Zootopia) ning ka korralike dramaatiliste kaadritega näitleja (The Gift). Kuid 1987. aastal oli ta veel väga noor ja elas väljakujunenud nooruslikuma talendi varjus, sealhulgas ka tema enda suurel õel (Justine Bateman, Perekond Sidete kuulsusel).
Kuid Jasoni suur kinematograafiline paus nägi saabuvat pärast seda, kui Michael J. Fox keeldus taasiseseisvumast oma teismelise rolli, kes oli neetud libahundina. Filmis oli Bateman Foxi nõbu, mis andis filmitegijatele lõdva ühenduse originaalfilmiga.
Kahjuks oli film absoluutne stinker. Batemanil paluti teha võimatu töö, täites Foxi tossu. Tundus, et stuudio alahindas seda, kui palju tema tähejõud olid originaali edukaks teinud, ning filmi panid kriitikud ja filmitegijad laialdaselt panustama.
Nagu Bateman, on ka teismelise hundi, kes oli Teen Wolf Too, katastroofi võtmetegija paremad päevad. Tim Kring, kes hiljem käivitas kaks edukat telesaadet Crossing Jordan and Heroes, kirjutas TWT-le stsenaariumi. See oli tema esimene mängufilmiprojekt, mis võis aidata noore kirjatöötaja suunata televisioonikarjääri poole. Ümmargusel viisil aitas Teen Wolf Too meid, armastatud kangelased, ehkki 25 aastat hiljem.
10 elus püsimist
Noor John Travolta plahvatas Hollywoodi areenil mängides Brooklyni teismelisi, kes unistasid diskokuningaks saamisest 1977. aasta Saturday Night Fever'is. Odav piletikassas löömine (237 miljonit dollarit eelarvega umbes 3, 5 miljonit dollarit) oli mõnes mõttes mõistlik, et stuudio soovib järge.
Kuid selleks ajaks, kui jõuate 1983. aastasse, on disko surnud ja Travolta tegelane Tony Manero pole enam teismeline, kellel oleks unistus. Filmis Staying Alive jälgime Manerot tema teekonnal Broadway tantsijaks. Kogu austusega lavakunstnike vastu igal pool ei tähenda see lihtsalt diskokuningaks olemist.
Sylvester Stallone (jah, see Sylvester Stallone) üritas selles järgus töötada sama Oscari maagiaga, mis tal Rockyga oli, toimides nii kirjaniku kui ka režissöörina. Kahjuks see ei toimi, isegi vaatamata Bee Geesi meeldejäävatele lugudele. Võib-olla, kui Stallone oleks otsustanud hakata kiire jalaga Manerot poksikinnastega tantsukingadega kauplema, võis ta käega löögi lüüa.
9 Varjude raamat: Blair nõid 2
See on liiga ahvatlev, et suured stuudiod ei peaks pärast üllatuslööki järge ajama ja The Blair Witchi projekt oli kõigi aegade suurimaid üllatuslugusid. Filmi tootmine ja turustamine maksis vähem kui 100 000 dollarit, kuid kogu maailmas teenis see üle 245 miljoni dollari.
Kuid film, mis alustas Hollywoodis leitud kaadrite hullusega, osutus mitte nii hõlpsaks järelkajaks. Varjude raamatuga ei kasutanud stuudio ühtegi kolmest originaalfilmi tegijast. Selle asemel pöördusid nad Emmy võitnud režissööri poole Joe Berlingeris. Ta otsustas teha sirgjoonelisema filmi, mis ei vaadanud ega tundnud palju originaali moodi.
Originaali fännid ei olnud Blair Witch 2-st eriti vaimustuses ja film suutis koguda vaid umbes 10% sellest, mida originaalfilm tegi, ehkki see ilmus alles aasta hiljem. Seda ei järgnenud publik, mida otsiti.
8 kiirust 2: püsikiiruse regulaator
Järjekordne näide järjestikust, millest oleks tulnud stuudio loobuda, kui oli selge, et algne täht ei tule tagasi. 20th Century Foxi kaitsmisel ei keeldunud Keanu Reeves järjekorda tegemast järjekordse filmiprojekti jätkamiseks. Ei, ta tahtis selle asemel tuuritada oma ansambliga Dogstar. Kas sa mäletad Dogstarti, eks?
Sandra Bullock naasis, kuigi 2000. aastal jagas ta ühes intervjuus, et Speed 2 oli "suurim jama, mis eales tehtud". Ka Jason Patric, kes asendas Reevesit, polnud projektist vaimustatud. Teadaolevalt on ta taotlenud skripti muudatusi, mida kunagi ei juhtunud. Filmi vaadates on üsna selge, et Patric piilub sama palju kui kogu näitleja.
Film jõudis oma tohutu tootmiseelarve (160 miljonit dollarit) tagasi teenida ja Bullock jätkas suuremate ja paremate filmide tootmist, ehkki Patricule ei antud tegelikult kunagi võimalust ühe suurema filmi pealkirjaks. Kui tal on või oli juhtivmehe asju, polnud Speed 2 koht, kus proovida seda näidata. Isegi tulevane John Wicki kohalolek ei oleks seda laevahuku päästnud.
7 Kärbes 2
Nüüd on 80ndate keskpaik ja valmib 1950ndate õudusklassika uusversioon. Teete kõike õigesti, kaasa arvatud nende kahe peaministri (Jeff Goldblumi ja Geena Davise) heietamist ja palkate režissööri (David Cronenberg), kes on teinud mitu tõeliselt head õudusfilmi, sealhulgas Stephen Kingi "Surnud tsoon". Kõik see lisab moodsa kultusklassika.
Kuid kui proovite kaks aastat hiljem järge teha, kuid te ei too ühtegi oma peaosatäitjat ega lavastajat tagasi, läheb matemaatika teie vastu. (Spoileri märguanne - Goldblumi tegelane sureb originaali lõpus, nii et see oleks olnud tema tagasi toomise venitus).
Võib-olla oleks film pidanud olema pigem satiir, arvestades Chris Walesi (tuntuim 1980. aasta lennuk) nimetamist. Klišeetiline süžee kurjast korporatsioonist, kes üritas rakendada tehnoloogiat, mis esimeses filmis täpselt välja ei töötanud, oli paberil või ekraanil väga vähe mõtet. See on järg, mida enamik fänne ilmselt ei näinud tulemas ja tuginedes piletikassa tulemustele, ei käinud ta multipleksis vaatamas.
6 Maski poeg
Seal on halvad järjed … ja siis on Maski poeg. Jamie Kennedyl (treemorid 5 - jep, neid ikka raputatakse) on kahetsusväärne ülesanne proovida kõndida Jim Carrey klounisuuruses kingades. Tegelikkuses oli sellel järvel vähe võimalusi, ilma et kunagi oleks seda nimeks saanud "Rubberface". Kuid see ei vabanda tõsiasja, et Kennedy on filmis lihtsalt kohutav.
Maski poeg viis koju 2006. aasta Razzie halvima järge või uusversiooni tegemiseks ning kriitikud olid nende arvustuste osas halastamatud. Scott Tobias AV-klubist võis seda öelda kõige paremini, kui ta märkis: "Kahtlemata näitavad ulatuslikud turu-uuringud, et selliste filmide jaoks nagu Son of Mask on publikut, kuid see on liiga masendav, et spekuleerida, kes see võiks olla." Hirmutav film, mille enamik fänne unustab hea meelega.
5 põhiinstinkt 2
Paluge tavalisel filmifännil nimetada üks asi, mida nad mäletavad 1992. aasta põhiinstinktist - see pole ilmselt köitev jutuvestmine. Paul Verhoeveni film lükkas oma pimedas, noir-täidetud trilleris peaaegu kõik piirid, milles oli selle ajani umbes sama palju seksi kui kõigis peavoolufilmides. Alates vägivaldsetest rompidest kotis kuni biseksuaalsuse avamiseni oli film läikivate soovide puhvet, lõpuga, mis jättis ukse jätkuks võimaluseks.
Mis siis valesti läks? Noh, järge hakati kuulutama aastaid, kuid seda ei õnnestunud teha enne 2006. aastat. Selleks ajaks, kui film läks tootmiseni, keeldus Michael Douglas oma rollist repoleerimast. Robert Downey, Jr, määrati tema asemele uue tegelasena, kuid pärast narkootikumide omamise eest vahistamist oli ta sunnitud kautsjoni vastu. Nii Kurt Russell kui ka Pierce Brosnan lükkasid filmi ebamugavate elementide tõttu tagasi. Lõpuks laseks David Morrissey (The Walking Dead) rolli meespeaosatäitjana Sharon Stone'i vastas.
Film asetab Kivi peaaegu samasse ränka olukorda, nagu originaal oli ta 14 aastat varem leidnud. Seekord oli taustaks London, kuid isegi ümber tiigi ümberpaigutamine ei suutnud seda maatükki värskena tunda. Fännide üle originaali pälvinud räige apellatsioon lihtsalt ei töötanud kohmaka, vastase järgega.
4 fantastiline neli: hõbedase surfari tõus
Praegu on raske öelda (või tippida) sõnu "Fantastic Four" ilma tahtmata oma silmi veerema. Ühelgi maakera superkangelasel pole nii palju pagasit, et seda lohistada.
Oli selge, et stuudio oli otsustanud teha järgu 2005. aasta Fantastic Fourile juba enne esimese teatripileti müümist. Osades oli palju kauneid inimesi, sealhulgas Jessica Alba, Julian McMahon ja Steve Rogers ise, Chris Evans. Kui esimene film oli üsna keskpärane, siis järg oli sirge pomm.
Tõeline häbi on see, et kui stuudio oleks hetkeks pidurid sisse pannud, teinud kokkuvõtte sellest, mis töötas ja mis originaalis mitte, võisid nad teise ringiga ümber käia. Nagu selgub, on hõbedase surfaja tõusmine mõttetu, ülespuhutud rõõmsõit, mis on harva huvitav ja harva lõbus ning asjaolu, et see muutis MArveli ühe suurima kurikaela neetud pilveks, ei aidanud asjasse sujuda. Säästva armu leidmise korral õnnestus Josh Trankil oma 2015. aasta taaskäivitusega veel hullem film teha. Kui võrrelda võrdlusega, siis Hõbesurfi tõus on otse eepiline.
3 Vares: inglite linn
Algset vareset filmiti tragöödia tõttu. Muidugi on lugu iseenesest kättemaksuks naasva mehe mõttetu ja traagiline surm, kuid olulisem tragöödia on staar Brandon Lee, kuulsa võitluskunstide filmiikooni Bruce Lee poeg, kes oli tapeti õudusunenäo püssirohuga õnnetuses. Tema surm heitis pika varju sellele, mis muidu oli tähtfilm.
Nii et võib-olla oleks olnud kõige parem, kui stuudiod jäta piisavalt hästi üksi ega teeks järge 1994. aasta The Crow'le. Kuid stuudiohimu ei suutnud vastu panna ja kõigest kaks aastat hiljem jõudis The Crow: Angels City teatritesse. Vincent Perez teeb seekord autasud ülestõusnud valvsana, kes otsib kättemaksu narkodiileritele, kes mõrvasid ta ja ta poja. Nii kriitikud kui ka fännid lükkasid filmi piletikassa välja.
Huvitaval kombel vaatavad mõned filmihuvilised filmi uuesti läbi ja kutsuvad vaatajaskondi üles sellele teist muudatust pakkuma. Paljud IMDB amatöörkriitikud väidavad, et film on parem kui vastuvõtt, mille ta sai. Sellegipoolest oleks pärast Brandon Lee määratud surma parem olnud jätta The Crow eraldi filmist. Lõpuks tundsid stuudio ja filmitegijad sunnitud esitama järge, mida ilmselgelt keegi ei nõudnud.
2 määre 2
Värskelt oma võidukast diskoripõrandast pani John Travolta 1950ndatel seatud muusikalise Grease’i jaoks uuesti oma tantsukingad selga. Sellel on tavaline hea tüdruku / halva poisi romantiline nurk ja see täideti ääreni meeldejäävate laulu- ja tantsurutiinidega. Ehkki tulevased põlvkonnad ei pruugi seda päris hästi kätte saada, töötas film mitmel tasandil ja see tõi piletikassasse õnne (üle 370 miljoni dollari).
Nii et kui järk tuleb 5 aastat hiljem, siis äri poolelt on see mõistlik. Kui see aeg välja arvata, oli Grease'i maagia kõik kadunud. Järg kohtus leige vastuvõtuga publikult, kes leidis, et Maxwell Caulfieldi ja Michelle Pfeifferi paarimine on John Travolta ja Olivia Newton-Johni kehv asendaja. Kindlasti ei aidanud see, et Pfeiffer ei oska laulda ja Caulfield ei saa tegutseda.
Kui halb see järg oli? Muud kui Pfeiffer, tundusid peaaegu kõik teised, kes olid Grease 2-ga seotud, igavesti neetud. Režissööri Patricia Birchi järgmine film oli harjutusvideo (naljata). Judy Garlandi tõsielutütar Lorna Luft suutis pärast seda teleseriaalides haarata vaid ühekordsed rollid. Caulfield jätkas samuti tegutsemist, kuid kadus kiiresti roppuseks.
Algne määre lõppes loo kahe armulinnu päikeseloojangusse ajamise (lendamise) saatel. Ausalt öeldes oleks stuudio pidanud siit lahkuma.
