10 filmi hävitanud otsust

Filmi tegemise ajal peab režissöör tegema hulgaliselt otsuseid, et projekt ekraanile saada. Arvesse tuleb võtta kõike alates suurest valimisvalikust kuni juhusliku stseeni kaameranurgani, kuna see kõik annab edasi erinevaid kunstilisi tähendusi, mida vaatajad filmi vaadates tõlgendavad. See muudab töö eriti raskeks ja väljakutsuvaks, sest isegi kõige väiksematel asjadel on võimalus filmi teha või katkestada.

Oleme juba uurinud mõningaid juhtumeid, kus filmitegijad tegid vajalikud sammud, et oma filmi õudselt ilmumisest "päästa", kuid mitte kõigil režissööridel pole nii palju õnne. Kogu Hollywoodi ajaloo vältel on palju juhtumeid, kus keegi helistab mööda teed ja kogu film laguneb selle tagajärjel. Siin on Screen Ranti kümme otsust, mis hävitasid filme.

11 Mürgine jõud

Sam Raimi Spider-Mani triloogia on üks koomiksižanri žanrisid, kus 2004. aasta Spider-Man 2 tõstis lati põnevatele uutele kõrgustele. Kuna režissöör näis olevat oma mängu tipus, oli Spider-Man 3 ootamine uskumatult kõrge. Projekti fännide entusiasm suurenes kümme korda, kui teatati, et ikooniline kaabakas Venom teeb filmis oma kinematograafilise debüüdi Topher Grace heitis kurikuulsalt Eddie Brocki rolli.

Kui aga film tegelikult välja anti, vaatasid publik Venomit kui raisatud võimalust. Hiljem selgus, et Raimi ei kavatsenud kunagi tegelaskuju kasutada, kuid Sony, kes oli Venomi turustatavusest teadlik, sundis režissööri kaasama teda kolmekesi ja lõplik film kannatas seetõttu, et üritas korraga liiga palju tasakaalustada. Selle filmi kandmiseks oleks piisanud Sandmani tutvustusest ja rikka Peter Parkeri / Harry Osborne'i dünaamika kulminatsioonist, nii et ehk poleks Sony tohtinud Raimi nägemust rikkuda.

10 Jõud on selle lapsega tugev

Ammu enne Tähesõda: The Force Awakens oli fännide meelest isegi mõte, ühe põlvkonna kinemaatiline sündmus oli esimese Tähesõdade eessõna The Phantom Menace vabastamine. 30 aastat enne originaalfilmi sündmusi aset leidnud George Lucas otsustas saaga põhiloo lõpetada, näidates publikule, kuidas Anakin Skywalker alistus Pimedale küljele ja sai Darth Vaderiks. Meie peades nähesid hävitavast kloonisõjast ja Anakini suhetest Obi-Waniga välja kujunenud, oli preekvootidel palju potentsiaali.

Muidugi peetakse prequeli triloogiat filmide arvukate põhjuste tõttu üheks suurimaks pettumuseks (Jar-Jar Binks, CGI liigkasutamine, kehv dialoog jne). Kuid kõige hävitavam nael Lucase kirstudes oli tema otsus tutvustada Anakinit 9-aastase filmis The Phantom Menace. Kuna ta oli nii noor, tundis Anakin peaaegu kõrvalmängijat, kes oli täiskasvanute juhendamisel usaldatav. Selleks ajaks, kui Attack of the Clones ümber keerles, oli Anakin tunduvalt vanem (ja seda mängis uus näitleja), sisuliselt kahe viimase filmi uus tegelane, selle asemel, et näidata loomuliku progresseerumise fänne, kellega Luke sai.

9 See lõpp pole legend

Ehkki Will Smithi sõiduk I Am Legend on teaduslikest ebatäpsustest pisut vaevatud, on see siiski köitev ulme draama, näidates pühendunud dr Robert Neville'i (Smith) teadlasena, kes on ajendatud ravima haigusi, mis hävisid inimlikkus (mis tingib filmi Neville'i jahivad “Darkseekerid”). Ehkki otsus teha olendid täiesti digitaalseteks (proteesimise asemel) oli vaieldav, lohistas I Am Legend valikut, millel oli selle üldisele narratiivile palju suurem mõju: lõpp.

Teatrilõikudes saab Neville teada, et on välja töötanud ravi, ja ohverdab end, et Anna (Alice Barga) saaks selle tagasi inimkolooniasse viia. Algse romaani fännid ei olnud selle algmaterjalist kõrvalekaldumisega rahul ja eelistavad "alternatiivset" originaali võtet (saadaval DVD-l erifunktsioonina), mis kujutab Neville'i mõistvat, et Darkseekerid on tunnetega elavad isikud ega ole mõeldud päästetakse. Pealkirja kogu eesmärk on illustreerida, et Neville on Darkseekeri kogukonnas "legend" (st "koletis" nagu meie Frankenstein või Wolfman) ja mõnede testimisreaktsioonide tõttu otsustas WB selle mõtlemapaneva tähenduse röövida. millegi jaoks, mis on rohkem laudjasõbralik.

8 lauljat ei naase

Režissöör Bryan Singer on võib-olla üks olulisemaid tegelasi koomiksifilmides, sest tema esimesed kaks X-Meni filmi näitasid, kuidas superkangelasi saaks suurele ekraanile tuua viisil, mida nii kriitikud kui ka fännid oskaksid hinnata. Pärast X2: X-Men Unitedi tohutut edu (ja kuulsa Dark Phoenixi saaga kolmekesi kiusamist) ei osanud publik oodata, mis saab järgmisena. Kahjuks kõigi asjaosaliste jaoks otsustas Singer, et ei tule The Last Standile tagasi, nii et ta võiks minna Supermani tagasitulekut juhtima. Tema kohale tuli Brett Ratner ja frantsiis jäeti rööbastelt maha.

X-Men 3 laenas kahelt klassikaliselt koomilise süžeelt (Dark Phoenix ja mutantravi) ega olnud kindel, kummaga koos joosta ja mida arendada. Igaüks oleks võinud ausalt oma filmi kanda ja Phoenixi puhul nägid kauaaegsed fännid seda kolossaalse kasutamata võimalusena. Selle asemel, et näidata Jean Grey uusi võimsaid võimeid ja seda, milleks ta tõeliselt võimeline oli, jäi Starke Janssen kinni punases kleidis tühjaks vahtima, ilma et oleks üldse vaja midagi teha. Olukorra halvendamiseks on X2 kaaskirjanik Mike Dougherty väitnud, et Singeri kolmanda filmi algne kontseptsioon oli koomiksitega palju paremini kooskõlas ja oleks teinud parema filmi. See otsus saatis X-Men seeria mööda pimedat rada ja Singeri tuleviku mineviku päevad kulus selle täielikul päästmisel.

7 Batman pere jaoks

Ehkki Richard Donneri film "Superman: Movie" andis publikule oma esimese maitse superkangelase filmide kullast, on Tim Burtoni Batmani filmid just žanri jaoks sama mõjukad. Tegelase olemusele truuks jäädes kiideti nii Batmanit kui ka Batman Returnsit tumedate, köitvate tegelaslugude eest; ja Burtoni kunstiline tundlikkus andis fännidele palju põnevaid hetki. Isegi koos paljude muude saadaolevate Caped Crusaderi kinemaatiliste tõlgendustega hoiab Michael Keatoni versioon endiselt paljudes südametes erilist kohta ja näitleja on uhke oma saavutuste üle.

Kui ainult WB oleks temaga kinni jäänud. Pärast seda, kui Batmani tagasitulek oli väiksem kui eelkäijal (osaliselt vanemate kaebuste tõttu materjali vastu), otsustas stuudio muuta helinaid ja muuta Batman peresõbralikumaks peategelaseks. Tulles direktoriks Burtoni asemele Joel Schumacher, loobus Keaton vahetult pärast seda (asendas Val Kilmerit), öeldes 2014. aastal, et lükkas selle tagasi, sest “see imbus”. Pärast lõpptoote nägemist nõustusid paljud fännid selle hinnanguga, kuna seerialt võeti ära see, mis oli selle mineviku nii huvitavaks teinud, haarates endasse kamari ääre (Tommy Lee Jonesi "Kaks nägu") ja mida mõned pidasid liigne kommertsialism (püüdes tegelast lastele turundada). Schumacheril polnud selget visiooni sellest, mis pani Bruce Wayne'i tööle (tegelaskuju kütkestav kahesus puudus) ja sari jõudis tagasituleku punkti.

6 Hobi: ootamatu triloogia

Peter Jacksoni Sõrmuste isanda triloogia on uue aastatuhande üks ikoonilisemaid filmisarju. Mitmel põhjusel pälvisid filmid enneolematu kriitilise tunnustuse (sealhulgas 11 kuninga tagastamise Oscarit) ja kogusid tohutuid piletikassa kogusummasid, kinnistades zeitgeistides kindlalt Keskmaa valduse. Nii et kui Hobbiti filmi adaptatsioon puhkes lõpuks arengu põrgust (režissöör Jackson), tähistasid fännid kõikjal. See aga pöördus kiiresti ettevaatliku optimismi poole, kui teatati, et Jackson jagab ühe romaani kolmeks filmiks.

Algselt pidi projekt olema kaks filmi; üks põhineb romaanil, teine ​​on sillaks Hobbiti ja Sõrmuste Isanda sündmuste vahel. Kuid Jackson arvas, et kolme funktsiooni jaoks on piisavalt materjali. Ehkki Hobbiti triloogiat on oma toetajaid, peeti Hobbiti triloogiat suures osas suureks pettumuseks, kuna suhteliselt lühike romaan oli laialt levinud ulatuslike käitamisaegade katmiseks ja sunnitud Sõrmuste Isanda viited tõid tagasi mälestusi teisest pahaloomulisest eelkatsetriloogiast. Tundub, et Jackson ei teadnud, millal peatuda, andes filmidele CGI-raskete filmijadadega, mis olid kaugel eepilistest lahingutest, mida ta enne tegi. Keskendunud üksikfilmist oleks piisanud ja väidetavalt oleks see olnud parem (arvestades, et Jackson suutis ikkagi mõned silmapaistvad hetked meisterdada).

5 Raudmees 2? Mitte liiga kiiresti

Marvel Studios "Raudmees" oli väike ime - selles osas, et see tuli kokku üheks 2008. aasta parimaks filmiks, vaatamata sellele, et selle tootmisel polnud lõppenud stsenaariumi. Pärast seda, kui see piletikassast dollareid kogus ja kriitilise tunnustuse osaliseks sai (ning kiusas Avengers Initiative'i), ootasid fännid kannatamatult järge. Nagu selgub, oli ka stuudio ja Iron Man 2-st sai esimese dokumendi hästi dokumenteeritud kiirustamine, mida oli vaja teha vaid universumi jagamiseks.

Mõistsime kohe pärast selle 2010. aasta väljaandmist, et film oli MCU-s nõrk lüli, kuna juba alguses polnud nad kindlad, kuidas tasakaalustada Avengersi viiteid kindla eraldiseisva tegelaslooga. Tony Starki jaoks potentsiaalselt kaalukas tegelaskuju (kangelasest, kelle jõud ka teda tapavad) ohverdati selleks, et tutvustada mõnda Avengersi materjali (SHIELDil on suurem roll) ja Mickey Rourke süüdistas stuudio isegi oma “keeruka” kaabaka etenduse vähendamises kui Ivan Danko ühe noodi karikatuuriks. Kui on rohkem aega kõike kokku panna, võis Favreau taas välkkiirelt pudelisse püüda. Nagu selgub, võtab filmi ja selle loo täielikuks väljaarendamiseks veidi aega, mis tähendab, et Marvel oleks pidanud olema nõus nende vabastamisplaane muutma, nii et oleks võinud teha terviklikuma filmi.

4 Heledaimal päeval ja CGI

Pärast aastatepikkust lootust filmi väljundite edastamiseks vaid Batmanile ja Supermanile, üritas Warner Bros./DC 2011. aasta Green Lantern välja lastes suures plaanis asju muuta. Ehkki seda turustati kui WB versiooni Iron Manist, oli see midagi aga. Kriitikute juhendamisel nägi film vaeva, et kodumaises piletikassas ületada 100 miljoni dollari piiri, saades viimaste mälestustes üheks pettumust valmistavamaks koomiksifilmiks. Tegelase maine sai nii palju kahjustatud, WB ootab kuni aastani 2020 järjekordse Green Lanterni sooloekskursiooni väljapanekut.

Kui projekt oli äärepealt lubadustega täide viinud, pani film halva teostuse ja tõmbas selle maha. Tundus, et CGI (vaata: kangelase kostüüm) on ülemäära sõltuv, kui pole piisavalt vaeva nähtud aine sisustamiseks, mis oleks sellest teinud lõbusa ja meelelahutusliku sõidu. Režissöör Martin Campbell (kes peaks silma paista James Bondi poolest) paistis silma tõsiasjadest, kui ta üritas toime tulla raskete lugudega, öeldes, et protsess oli hirmuäratav ja tunnistas, et võõrrõngaste konstruktsioonidel puudub tegelik visioon - luua tobedad tegevusjärjestused, mis tugevama suuna ja fookusega võisid huvitavamad olla. Järgmisel korral ristis sõrmed saavad Lantern Corp parema stsenaariumi ja filmi, mida nad väärivad.

3 Fincheri rebase tulnukas 3

James Cameroni filmi "Tulnukad" peetakse kõigi aegade üheks suurimaks järguks, nii et võib aru saada, miks fännid olid nii põnevil, et sarjas jätkatakse Alien 3-s. Eriti kui atmosfääriõhtu treiler vihjas Maale saabuvatesse ksenomorfidesse vrakkima Inimestele laastavalt suurenes ootamine plahvatuslikult. Kahjuks oli lõpptulemus film, mis vihastas paljusid sarja kauaaegseid fänne (sealhulgas Cameronit) ega suutnud täita lubadust, mida paljud uskusid, et see on olemas.

Noore David Fincheri ülesandeks oli juhtida filmi Alien 3 - protsessi, mida ta nii väga vihkas, et ta on nüüd filmist lahti öelnud. Filmi vaevavad pidevad stuudiosekkumised, kuna Foxi juhid ületasid enamuse Fincheri otsustest ja võtsid sisuliselt üle projekti loomingulise kontrolli. Tagantjärele on 20/20, kuid kuna Fincher tõestas end kaks aastat hiljem Se7eniga enam kui võimeka filmitegijana (ja jätkas oma põlvkonna paljukiidetud karjääri jooksul), võis Fox olla nutikas teda lihtsalt usaldama ja eeldada nn käed-vabad lähenemist. Enne Fincheri pardale tulekut visati stsenaristi Vincent Wardi algupärane kontseptsioon - versioon, mida peetakse üheks parimaks sci-fi-filmiks, mida kunagi tehtud pole. Stuudio segamine harva õnnestub ja Alien 3 on üks peamisi näiteid.

2 2 kiire, 0 diisel

Vin Dieseli Dominic Toretto on kiire ja vihase frantsiisi nägu, nii et on lihtne unustada, et ta istus teise osa (ja suurema osa kolmandast) välja. 2 Fast 2 Furious puhul oli lootus, et täht naaseb, kuid pakkumise lükkas ta tagasi, kuna skript ei vastanud tema standarditele. Selle asemel, et vaadata stsenaariumi Diiselile sobival viisil (võimaldades tal tagasi tulla), tellis Universal näitleja lahkumise korral teise stsenaariumi, mis tegi Paul Walkeri Brian O'Connorist filmi ainsa originaalse tegelase.

2 Fast 2 Furious peetakse sarja üheks nõrgimaks sissekandeks, nii et võib väita, et Universal oleks pidanud Diiseliga asjad läbi tegema. Kui teised olid nagu Mia ja Letty, siis tundus film episoodilisem kui tegelaste elu loomulik jätk. Selle asemel, et näha uustulnukaid sõpru Domit ja Brianit, et nad võtaksid maha narkootikumide nõela (mis oleks teinud meelelahutusliku narratiivi) ja nende suhteid edasi arendada, kannatas film suuresti, kuna Diesel polnud sellega seotud. Paljud kriitikud arvasid, et järjest jäi puudu võlu, mille ta esimesele filmile tõi, ja arvestades seda, kui entusiastlikult on publik Domile (sealhulgas tema Tokyo Drifti cameo) reageerinud, oleks Universalil olnud mõistlik asju lahata, mitte esile tulla. millegi uuega (ja nõrgalt ühendatud) lennult.

1 järeldus

Filmi tegemine on raske ja iga pisike asi mängib tohutult rolli filmi valmimises. On stsenariste ja režissööre, kes suudavad aastaid kestnud suure õnne kokku lüüa ja legendaarse karjääri luua, kuid isegi Oscari kaliibriga filmitegijatel on aeg-ajalt halb valik. Keegi ei kavatse filmi kohutavalt teha, kuid mõnikord lihtsalt juhtub.

Nagu alati, pole meie loend mõeldud kõikehõlmavaks, nii et jagage allpool olevas kommentaaride jaotises kindlasti oma valikuid filmide hävitanud otsuste osas.