Kõigi aegade 15 halvimat Disney järku

Paljude jaoks on nimi “Disney” sünonüüm nostalgiale ja lapsepõlvele. Kui olete kasvanud viimase kaheksakümne aasta jooksul (nii, et suurem osa teist), on tõenäosus, et olete kokku puutunud vähemalt ühega nende animeeritud klassikute 56-st nüüdseks tugevamast reast. või mõni muu arv nende peresõbralikke meelelahutusettevõtteid. Hiirekoda on meie esimestel aastatel olnud nii suur kohalolu, et on täiesti mõistetav, et inimesed tunnevad oma väljundit nii tugevalt. Kuna meediateadlikud lugejad, kellest te teate, olete kutid, teate ka seda, et nostalgia on suur äri. Ka Disney teab seda ja nad on leidnud igasuguseid võimalusi oma lapsepõlve teile tagasi müümiseks.

Kuna teie seas on arusaam juba välja töötatud, räägime tõeliselt halbadest Disney filmidest, mis tehti populaarse pealkirja edu ärakasutamiseks ja mis ei lõppenud mitte ainult halbadega, vaid mõnikord isegi läikisid nende lähtematerjal - üks halvimaid patte, mille järg võib toime panna, on. Arvamus, et lapsed vaatavad midagi, on teatud määral tõene, kuid see ei ole vabandus mõnele varem välja lastud vähese vaevaga räpast, mis oli maskeeritud noorte meelelahutuseks. Mõne suurima süüdlase nimetamiseks ja häbistamiseks on siin kõigi aegade 15 kõige halvemat Disney järku.

15 autot 2 (2011)

Autod frantsiis on Disney / Pixari talli mustad lambad. Esimene film oli otsustavalt keskmine ja vaieldamatult ei omanud see sama maagilist sädet, mis Pixari filmidel tavaliselt on. Kriitiline vastuvõtt oli parimal juhul leige, miks siis järv roheliselt valgustati? Noh, on võimalik, et Disney ei kuulnud negatiivset tagasisidet kassatähtede pidevate helide helisemise kohta. Film tegi piletikassas korraliku panga, kuid filmide vahelise viie aasta jooksul teenis kaup jahmatavalt 10 miljardit dollarit, purustades varasemad jaemüügirekordid peeneks pulbriks.

Pixari kaasasutaja ning Cars 1 ja 2 kaasautor / režissöör John Lasseter lükkas ümber väited, nagu oleks järge tehtud üksnes müügivõimaluste tõttu, kuid on kiusatus vaadata seda filmi puuduste taga. Kui esimene keskendus Radiator Springsile, siis Cars 2 valis väsinud (no pun mõeldud) spioonikapri viisakalt globaalse seikluse. Välk McQueen (hääle andnud Owen Wilson) ja Mater (Larry the Cable Guy) on kogu maailmas vilistatud ja kohtuvad tee ääres kahtlaselt palju uusi ja turustatavaid sõpru. Kui filmis oleks olnud Pixari tavalisi tugevaid loo ja tegelaskuju, oleks see võinud tunduda vähem õõnes, kuid need elemendid puudusid märgatavalt.

Autod 2 ei ole kaugelt vaadates kõige halvem Disney järge, kuid praegusel kujul on see Pixari tohutu ja muljetavaldava tagakataloogi ainus pealkiri, mida on arvustuste koondsaidil Rotten Tomatoes hinnatud kui “Rotten”. Kuna tulevaste autode 3 üllatavalt küps treiler teeb hiljuti paar lainet, näib, et frantsiis võib kaugeneda ühekordselt kasutatavast rumalusest ja jõuda tagasi sunniviisilise jutuvestmise juurde, milleks me kõik Pixari võime.

14 Kariibi mere piraati: võõrastel loodetel (2011)

Ausalt öeldes on vaja, et mõni Kariibi mere piraatide järgedest ilmuks siin, kõige vähem meeldinud on On Stranger Tides või At World's End. Meie jaoks otsustavaks teguriks oli Rotten Tomatoes skoor - Stranger Tides kiigutas kergelt 32%, muutes selle frantsiisi madalaimaks. Oma tunnustuse huvides püüab film siiski kahe esimese järgu jäetud keerukatest proovitükkidest eemalduda, kuid teeb vea, kui koondab kõik kapten Jack Sparrow'le (Johnny Depp).

Ärge saage meist valesti aru, kapten Jack on fantastiline, kuid ta peab olema tasakaalus. Mõni võis arvata, et Will Turner ja Elizabeth Swann olid ühemõõtmelised tegelased, kuid Jacki antikehadega koos tasandavad nad filme hästi. Kui pole muud kui Sparrow, peab üks tegelane tegema loo langemist ja loo tõsist emotsionaalset tõstmist ning see ei tööta tegelikult. Fakt on see, et Ian McShane'i laheda välimusega musthabemele ei anta kogu filmi jaoks praktiliselt midagi pistmist ning lõpuks jõuate põgeneda avamerel, mis kandis kõiki stuudio tunnusjooni ja ei teadnud täpselt, kuidas looga edasi minna seeria "kolmanda vaatuse suur puhumine. Siin on lootust, et peatselt valmiv Pirates'i järge Dead Men Tell No Tales juhendab sarja uuesti õigele teele ja annab meile samasuguse lõbusate kogemuste endiselt suurepärase esimese filmiga.

13 Bambi II (2006)

Bambi-filmid säilitavad järjekordade vahel kõige kauem maailmarekordi - osade vahel kulub tervelt 64 aastat. Järg on tegelikult rohkem “keskmik”, mille kiirendamine toimub originaali poolel teel pärast seda, kui õnnetu kollane on oma ema kaotanud kallile jahimehele. Film järgneb Bambi püüdlusele võita oma isa, metsa suure printsi heakskiit (võitis särava Patrick Stewarti).

Bambi II proovib vähemalt mitmeid uusi asju, kuid see on väljakutse, kuidas sellest üle saada, kui ebavajalik see kõik on. Inimesed, kes nägid Bambi originaali, saavad teada, kuidas fawn lugu lõpeb, ja järg ei õigusta end millegi enama kui esiküljele pekstud äratuntava nimega täidisena. Bambi II ei ole selle nimekirja kõige halvem kurjategija. Erinevalt mõnedest teistest sissekannetest on selge, et tegelik vaeva nähti filmi tootmises, kus kunst, animatsioon ja laulud andsid endast parima, et see sobiks originaali stiilile ja toonile. See on lihtsalt kahju, et nad valisid sellise õlgu kehitava loo, et abielluda kõigi selle tööga.

12 Väike merineitsi II: naasmine mere äärde (2000)

1989. aasta Väike merineitsi oli Hiire Maja jaoks tohutu hitt ja kindel samm uude suunda. Ettevõte kaotas oma tee veidi pärast Walt Disney surma ja sattus rutt, tehes mõned korralikud, kuid vaevalt klassikalised animafilmid. Pärast aastaid kestnud finantsvööde pingutamist läks Disney väikesel mersul käima, tonnide lisaressurssidega panustades nende aastakümnete suurimatesse animeeritud ettevõtmistesse. Tulemuseks oli suurepärase kujuga muinasjutt Broadway kvaliteediga muusikanumbritega, mille viis läbi suur helilooja Alan Menken. Suur õnnemäng tasus end ära ja juhatas sisse Disney renessanssi - ajastut, mis tootis kõigi aegade hõrgumisi nagu Beauty and the Beast ja Lion King.

Selle kõige juures on õiglane öelda, et järvel "Tagasi merele" oli palju ootusi, et sellega hakkama saada. Otsustades filmi ümbritseva negatiivse kriitika kogust võrgus, on ka õiglane öelda, et see ei vastanud sellele ootusele. Kuna sellest loendist saab korduv teema, on Return to the Sea esimese filmi igav kordamine. Järg keskendub Arielile ja prints Ericu tütrele Melodyle, kes on üles kasvanud teadmata oma ema veeaja algusest. Pärast salapärase medaljoni leidmist purjetab Melody kodust ära ja Ariel peab talle järele minema. Meloodiast saab merineitsi ja talle öeldakse, et muutus võib olla püsiv vastutasuks kuningas Tritoni tridenti vastu. Nii et jah, see on sama lugu, lihtsalt tagasi … ja veel hullem.

Kolmas film "Väike merineitsi" triloogias kulges küll eelseisval marsruudil, kuid ei läinud paremaks ega teeninud sama negatiivset vastuvõttu kui eelkäija. Vähemalt on Väikese Merineitsi fännidel olnud hiljuti midagi tähistada, pärast teadet, et live-action uusversioon on lõpuks liikumas edasi, esitades Menkeni ja Hamiltoni staari / Moana laulukirjutaja Lin-Manuel Miranda muusikat.

11 Naasmine kunagi maale (2002)

Vähesed Disney klassikud on sama armsad kui 1953. aasta Peter Pan. Kui oli aeg teha järge, täis 49 aastat hiljem, muutis Disney Wendy vanemaks, koos oma tütre Janega kasvatades kuuldejutte oma ema maagilistest seiklustest Never Landil. Jane'i ei veena kaugelt vaadatud lood Peter Panist ja Tinkerbellist, kuid ta saab peagi karmi annuse reaalsust, kui kapten Hook ilmub ta üles ja röövib, lohistades ta (mitte kunagi) kunagi maale. Wendy ja Peter peavad võistlema, et Jane tagasi saada ja kurja piraat taas peatada.

Kui süžee tundub teile tuttav, siis sellepärast, et lugesite põhimõtteliselt hetk tagasi sama loo kokkuvõtet The Little Mermaid II raamatust. Nagu Return to the Sea, on ka see film lõpmata parema originaali tuim koopia. Kui olla filmi suhtes õiglane, pole see nii kohutav kui mõned selle loendi teised, kuid seda on raske raputada, et film on enne seda, kui me oleme näinud, rõve restaureerimine. Kõik esimese seikluse tegelased on tagasi, välja arvatud Tick-Tock Croc, mis on nüüd asendatud hiiglasliku oranži kaheksajalaga, mis pole peaaegu nii lahe. Mingil segadusse ajaval põhjusel kipub kaheksajalg ikka krokodilli moodi kõditama, vaatamata sellele, et ta kella ei neelanud.

Erinevalt Väikesest Merineitsist II vabastati Return to Never Landi teatrites ja see teenis korrektset kasumit, kuid mitte enne, kui see oli soodsa pakkumise raames mõni väga segane arvustus. Nagu järge ja järgnevate aastate erinevad tõlgendused on näidanud, on Peter Pan selgelt õige omadus.

10 The Jungle Book 2 (2003)

Kui eelmise aasta live-action-uusversiooni massiline edu on midagi, mida mööda minna, armastavad inimesed ikkagi The Jungle Book'i. See pole ka üllatus. See on üks Disney ebaloomulikumaid filme, kus on esindatud fantastiline hääl ja mõned uskumatult meeldejäävad laulud. 2000. aastate alguses tegi Disney küsitava otsuse vabastada hilinenud järgede kogumik mõnele nende armastatud klassikale ja nende populaarse Rudyard Kiplingu kohanemise jaoks kulus neil vaid kolm aastat. Hoolimata sellest, et filmi tehti otse videolõikudena, oli film siiski lühidalt ette kantud, ehkki nii, et see võiks pettuda võimalikult suure hulga fänne.

Film võidab mõned boonuspunktid John Goodmani kui Baloo karu viskamise eest, kuid üldiselt on see esimese filmi kahvatu jäljendamine vaid murdosa võlust. Algne Džungliraamat lõpeb sellega, et Mowgli mõistab, et elu ei saa kõik olla lõbus ja Balooga mängitakse, ühinedes inimkülaga, kuhu ta kuulub. Järjestus lükkab aga kogu selle tüütu tegelaskuju välja Mowgli ja Baloo vabandusena, et Mowgli ja Baloo jälle uinutada. Seejärel peab publik taluma, et Mowgli jõuaks sama teostuseni, nagu ta tegi originaalis, ja film kulges sisuliselt vett, kuni see kõik on mähitud kenasse vööri. Jungle Book 2 lõpus loovad Mowgli ja tema adopteeritud inimperekond tasakaalu ning külastavad regulaarselt džungleid Baloo ja Bagheera vaatamiseks, õõnestades palju kogu küpsuspunkti ja ohverdades esimese filmi haripunkti.

9 Notre Dame II raevu (2002)

Notre Dame'i ajaviitmine on võib-olla üks Disney alahinnatud animafilmidest. See on nukker ja sageli tume lugu, kus on esindatud üks ettevõtte kõige kaalukamaid ja keerulisemaid kaabakaid, kuid see on kohtuniku Frollo kuju. Selles käsitletakse keerulisi teemasid, nagu iha, patt ja usk keerukatel viisidel, ning hoiab asjad liiga raskeks muutumas Gargoyles'i koomiliste vahepalade või aeg-ajalt värvika muusikalise numbri kaudu. See pole küll kivikülm klassika, kuid üldiselt peetakse seda kindlaks kandeks Disney kaanonis. Kui vajate meelde tuletamist, nõustub Quasimodo Hunchback 1 lõpus, et tema daam armastab Esmereldat ja et ta poleks mõeldud, ning annab oma õnnistuse oma suhetele mehega, kelle nimi on Phoebus. See pole siiski kõik halvad uudised, kuna meie kangelaslik nõme pälvib Pariisi rahva hulgast tunnustust ja saab ühiskonna osaks.

Hunchback II on ühelt poolt tunduvalt heledam. Selle asemel, et tegeleda sellise piinatud tšelotiga nagu Frollo, peab Quasimodo nüüd sassis Saroush'iga, kes on tsirkuse ringmeistrina positsioneerinud kriminaalkurjategija, et varastada Notre Dame'i kelluke. “Alendamine” pole isegi sõna. Mis veelgi hullem, järg võtab endale ülesandeks esimese filmi mõrkja magusa lõpu tühistamine ja suure Q sidumine, tutvustades segule Jennifer Love-Hewitti häälega Madellaine. Tegelane kannatab kahjuks pentsiku vea tõttu, muutes selle asja pigem halvaks romantiliseks komöödiaks, mis on täis alandlikke arusaamatusi ja valesti suhtlemist. Ehkki film õpetab meid esinemiste üle mitte otsustama, näeb film välja ka uskumatult odav, lamedate visuaalide ja alam-animatsiooniga, mis on võrreldes originaalis esitletud muljetavaldava teosega kahvatum. Me peaksime kõik olema väga tänulikud, et nad loobusid kõigist järgnevatest plaanidest pärast seda.

8 Lilo ja tikk 2: Stitchil on häda (2005)

Lilo & Stitch on veider, kuid võluv film hävitavast välismaalasest, keda Lilo nimega taltsutab sotsiaalselt endast väljas olev väike tüdruk. Film oli havai kultuur, see oli vaimukas stsenaarium, ainulaadne visuaalne stiil ja legendaarse Elvis Presley muusika. Üllataval kombel oli esimene otsevideole järgnenud lugu Stitch! Film sai enamasti positiivseid ülevaateid, kuid see oli kolmas film, mis tõesti laskis külje alla.

Rakenduses Stitch has glitch on eksperiment 626, teise nimega “Stitch”, õudusunenägusid, et pöörduda tagasi oma halva programmeerimise juurde. Selgub, et tal on rikkeid ja ta hakkab välja käima igasugustel pöörastel viisidel. Lilo (seekord teatas Dakota Fanning) arvab, et Stitchil on hulavõistluse saboteerimise eesmärgil halb eesmärk ja kahel BFF-l on kukkumine välja kukkumas. Pärast kogemata Lilole haiget tegemist otsustab Stitch Maalt lahkuda, kuid kannatab veel ühe hämara episoodi all ja põrkub oma kosmoselaevaga Havai mägedesse. Kulmude tõstmisel liigub Stitch oma vigastustesse. Perekonna armastus Stitchi vastu on aga nii tugev, et see toob ta ellu tagasi.

Programmist Stitch Has the Glitch on palju häid väärtusi, kuid võib-olla õpetamine lastele, et kui nad midagi piisavalt armastavad, ei saa see kunagi surra, pole see tervisliku ja stabiilse kasvatuse tee.

7 Daam ja tramp II: Scampi seiklus (2001)

Üks esimesi Disney järvetehasest välja vändatud pealkirju oli Ladyand Tramp II: Scampi seiklus. Film keskendub Scampi, Lady ja Trampuse ainsale pojale ja pisikesele teeteele. Kui abielupaari tütred on sama õiged kui ema, unistab Scamp, et on metsik koer, nagu ta isa oli. Tramp keelab selle, mis viib tema poja lahti laskmiseni ja põgenemiseni. Nende ohus olev poeg, leedi ja Tramp peavad tegema koostööd ja blah blah blah. Jep, see on jälle sama põhitükk. Laps tahab olla nagu vanem, vanem ütleb ei, laps lahkub kodust, et avastada, et rohi pole teisest küljest rohelisem, lapsevanema (te) l tuleb lapse päästmiseks tööd teha. See on sama etteaimatav kui eriti igav metronoom.

Küsimus, mida te ei saa aidata, vaid küsib, tuletab meelde: miks otsustas Disney seda teha? Kindlasti väärivad need hästi armastatud lood paremat kui sama küpsisefreesi süžee? Jällegi pole Scampi seiklus täiesti kättesaamatu, kuid raske on vaimustuses sama vana loo südamlikust, inspireerimata ümberjutustamisest halvemate laulude, tegelaste ja animatsiooni abil. Lugu lõpeb täpselt nii, nagu võiks oodata - Scamp õpib, et kodu on seal, kus süda on, ja Tramp õpib, et võib-olla läheb tema pojal kergemaks. Õppetundide õppimine ja muutuste tegemine on osa sellest, mis muudab loo köitvaks, kuid kui see on seotud haaramatu tervikuga, satuvad nad mõttetuks.

6 Atlantis: Milo tagasitulek (2003)

Kui see 2001. aastal välja anti, osutus Atlantis: Kadunud impeerium lahku, arvustused jagunesid otse keskelt. Film tähistas Disney jaoks suunamuutust, kes soovis rohkem seikluslikku põnevust kui muusikali, mida nad selle hetkeni tegid. See jutustab tugevalt Jules Verne'ist mõjutatud loo Milo Thatchist (hääletajaks Michael J. Fox) - õpetlast, keda mõnitatakse huvi ja teooriate pärast kadunud Atlantisti linna kohta. Milo avastab lõpuks The Shepherd's Journal'i - teksti, mis tema arvates viib ta Atlantisesse ja seal hoitavatesse saladustesse. Thatch leiab end uppunud linna ekspeditsioonilt kaltsuka meeskonnaga, kes on innukas seiklema. Filmi ei tehtud kohutavalt, kuid see oli kindlasti piletikassas ebaõnnestunud, mistõttu Disney tühistas oma plaani nii telesarja "Team Atlantis" kui ka kinnistul põhineva teemapargisõidu osas.

Nagu te eeltoodud pealkirjast ilmselt järeldasite, polnud Disney veel frantsiisiga tehtud. Nad sillutasid mahajäetud telesarja esimesed kolm episoodi kokku ja lasid selle otse-video järjena välja. Film töötab täpselt nii hästi, kui arvata võiks, kui kaltsukate süžee ja ilmsed narratiivsed klambrid hoiavad vaevu kõike koos. Esimese seikluse ülbe, suure eelarvega väljalaskega võrreldes näeb Milo's Return välja nagu see oleks tehtud taskuvahetuseks koos tasase, elutu kunstisuuna ja animatsiooniga. Kui Disney juhid poleks Atlantise seeriast kohe loobunud, oleks võib-olla olnud mõni väärt mõte päästmiseks. Kuid kui selle pärandi hulka kuulub ainult solvav järk, siis see lähiajal tõenäoliselt uuesti üles ei kerki.

5 Belle maagiline maailm (1998)

Ehkki Milo tagasituleku inspiratsiooniks, oli Belle maagiline maailm kolme ühendatud loo, millest igaüks oli umbes 20 minutit pikk, kogumik. Film on ka kesktee, sündmused toimuvad samal ajal, kui Belle on endiselt metsalise “külaline”. See on odav sisse- ja väljaminek, mis sisaldab ebaviisakaid animatsioone ja madalaid jutuvestmisi. Plussküljel on sellel ka mõned parimad keskmise kaadriga animatsioonifoorumid, mida iial olla võiksite.

Kaasas on kolm lühikest moraali lugu. Esimene neist on ilmselt kõige huvitavam, ehkki me kasutame seda terminit mõistlikult. "Täiuslik sõna" hõlmab lossi kirjatundjat Websterit, kes muudeti sõnaraamatuks (vaadake, mida nad seal tegid?). Belle, Beast ja Webster satuvad vaidlusse ja Belle tormab minema. Olles olukorra suhtes halb, võltsib Webster Beastilt vabanduse ja Belle annab talle andeks. Tõde selgub lõpuks ja Beast taandab Websteri ja tema sõbrad lossi. Belle läheb neile järele ja Beast andestab neile lõpuks kõik. Kui see kõlab nagu kõige arusaadavam kogemus, siis pidage meeles, et vaatamisrõõmu jaoks oli VHS-i täis veel kaks sellist asja.

4 Pocahontas II: Teekond uude maailma (1998)

1995. aasta Pocahontas, väljamõeldud film Ameerika põliselanike printsessi elu kohta, pole just kõige parem film. Seda on uhke vaadata, kuid sellel on algusest peale tooniprobleeme ja see on lõpuks üsna keskmine. Pocahontas ise (hääldanud Irene Bedard) ja tema romanss elama asunud John Smithiga (Mel Gibson) on võib-olla originaali kõige paremini käsitletavad elemendid, pöörates palju tähelepanu Powhatani printsessi tegelase tugevusele ja vabamõtlemisele..

Teekond uude maailma valis materjali teistsuguse võtmise. Lugu avaneb sellega, et John Smith on Londoni sõdurite rühmituse poolt varitsenud. Tekkinud segadusest selgub, et Smith sureb. Uudised tema surmast jõuavad Pocahontasse Uues Maailmas. Ta leinab umbes viis minutit ja saab sellest üle. Pole kaua aega, enne kui ilmumatu Inglise diplomaat John Rolfe (Billy Zane) näitab üles vahendama rahulepingut pealiku Powhataniga. Pealik keeldub, kuid saadab tema asemel Pocahontas Inglismaale.

Ignoreerides massilisi ajaloolisi ebatäpsusi (ka esimene film polnud just dokumentaalfilm), teeb kõige rohkem kahju juhtiv daami tegelase sabotaaž. Pocahontas on mõeldud ülimaks vabaks vaimuks, kuid ta ei jõua ära oodata, millal tema elus uus mees saab, pärast seda, kui John Smith ämbri lüüa saab. Ta langeb Rolfe'i eest raskelt, ehkki filmi alguses on teda pisut nõmedaks peetud. Kui selgub, et Smith on endiselt elus, on lihtne eeldada, et ta printsessi tagasi võidab, kuid noh - Rolfe on nüüd läbi teinud tohutu tegelasvahetuse ja nüüd on ta kõige täiuslikum tüüp, kes eales elanud. Film lõpeb sellega, et John R. ja Pocahontas purjetavad sõna otseses mõttes päikeseloojangusse. Olles rõhutanud tegelase iseseisvust originaalis, näib see Pocahontas omaks võtma palju madalam ja kohati üsna rõve, meeste vahel rebenenud.

3 Jõuluvana klausel 3: põgenemisklausel (2006)

Kuna jõulud kipuvad olema väga traditsiooniline aastaaeg, kui need, kes seda tähistavad, rändavad samad asjad aasta-aastalt välja. Meil kõigil on oma isiklikud traditsioonid, kui rääkida meie hooajalisest meelelahutusest, olgu selleks siis Die Hardi kordusvaatlused, see on imeline elu või elf. Üks Disney pühadefilm, mida tõenäoliselt paljudel aastavahetustel ei esine, on Santa Clause'i triloogia "Escape Clause" kolmas sissekanne, peaosades Tim Allen ja Martin Short.

Põgenemisklausel õnnestus üheaegselt turgutada vana väsinud maad ja uurida samal ajal uusi kohutavaid suundi. Tim Alleni Scott Calvin üritab tasakaalustada oma aega nii püha Nickina kui ka isikliku eluga ning see on sama vana hakatunud perekonna nurgavalem. Ent just siis, kui arvate, et võite uppuda igavasse, kuid veidralt lohutavasse monotoonsusesse, ilmub Martin Short üles, olles Jack Frostina igasugust ärritust pakkuv. Süžee keerleb ümber armukade Frosti, kes suudab muuta esimese filmi sündmusi ja temast saab Scotti asemel Kris Kringle, muutes puhkuse enda keerutatud visiooniks. Meile meeldiks, kui loetleksime kõik arvustused, mis ei suutnud vastu panna ilmselgele punnile ja mida õigustatult nimetati seda filmi prügikasti „kalkuniks”, kuid päevas on ainult nii palju tunde ja meil on olulised tähtajad, milleni peame vastama.

2 Tuhkatriinu II: unistused täituvad (2002)

Iga Dreams Come True lugu räägib sama kinnitava sõnumina, et jääge iseendale truuks. Vaieldav, kuid heatahtlik sõnum, kuid arvestades, et umbes 90% kõigist lastefilmidest on selline moraalne, on lastele seda tundi palju huvitavamaid ja nauditavamaid viise. Frustreerivalt tegi Tuhkatriinu II naeruväärselt otse videote väljalaske jaoks 120 000 dollarit. Järje kriitiline panoraamimine sundis Disney aga proovima uut lähenemist kolmikversioonile - A Twist in Time, mis viis tagasi Tagasi tulevikku II marsruudi ning hõlmas ajas rändamist ja asendusliikme olemasolu. Järjestuse võttis ajakirjandus paremini vastu, kuid lõpuks jõudsid paljud järeldusele, et see oli frantsiisi jaoks siiski veel üks asjatu lisand.