90ndaid peetakse koomiksite ajaloo halvimaks perioodiks. Kirjastajad, nagu Marvel ja DC, arvasid, et sõmeraid koomikseid müüakse seni, kuni need on sõmerad, kui neil pole sisu ega lugu. 90-ndad tõusid ka "ekstreemse" kunstistiili esiletõusuks. Kõik oli liialdatud. Meessoost superkangelastel oli rohkem testosterooni kui kunagi varem, samas kui naissoost superkangelased tundusid seksuaalsemad kui kunagi varem. Kui 90ndatel õnnestus produtseerida selliseid kunstnikke nagu Jim Lee, andis see neile ka pidevalt polariseeruva Rob Liefieldi. Lõpuks murdis Todd McFarlase juhtimisel asutatud kunstnike grupp Marvelist ja DC-st minema ning lõi oma ettevõtte Image.
90ndad tõid kaasa ka koomiksikogujate buumi. Järsku tahtsid kõik koguda koomiksit investeeringuna, et maksta oma lapsele kollaaži õppemaksu eest. Koomiksikirjastajad võtsid selle teadmiseks ja hakkasid tootma hulgaliselt trikkikatteid ja variante. Kõik oli suursündmus ja kohustuslik kohustus. Fännid sõid selle kõik ära … mõnda aega. Kui need inimesed hakkasid oma investeeringuid sisse laekuma ja mõistsid, et nende koomiksid pole nende masstoodangu tõttu midagi väärt, langes müük.
Kuid iga musta pilve taga peitub hõbedane vooder, nii et siin on 16 koomiksit, mis tõestavad, et 90-ndad ei olnud üldse imetud.
16 Pimedus: 1-6 - autorid Garth Ennis ja Marc Silvestri
Paberil näeb The Darkness välja nagu tüüpiline 90ndate raamat, kuid asi on selles, et see on tehtud nii hästi. Top Cowi koomiksite poolt 1996. aastal välja antud koomiksis olid Garth Ennise ja 90ndate superstaari Marc Silvestri anded. Pimedus segab maffiažanri õuduse ja superkangelaste varjundiga. Kirjaniku Garth Ennise võime teravat dialoogi ja vägivalda kirjutada on täies ekraanil. Marc Silvestri püsis tiitlil vaid 18 numbrit, kuid ta tõmbas neist põrgu välja.
Raamatu peategelane ei ole kena tüüp, kuid ta on nii kuradi lõbus, et te ei saa teda vaevata - eriti kui ta tapab poisse temast halvemini. Siin pole midagi väljamõeldud, lihtsalt 90ndate koomiks, kes tundis oma publikut ja toimetas kaupa.
15 Põrgupoiss - autor Mike Mignola ja erinevad
Põrgupoiss oli kunstnik Mike Mignola vaimusünnitus. Mignola oli tegutsenud alates 80ndatest, töötades nii Marveli kui ka DC jaoks. Ta otsustas liikuda Dark Horse'i koomiksite juurde ja esitas neile looja omanduses oleva loo deemonist, mis kuulub paranormaalsete uurijate meeskonda, kelle ülesandeks on hoida maailm turvalisena kõigist asjadest, mis öösel põrutavad.
Mignolal oli juba ainulaadne kunstistiil, kuid Hellboyga täiendas ta seda veelgi. Hellboyl oli silmapaistev gooti stiilis Jack Kirby-esque kvaliteet, mis eristas teda teistest stendides pakutavatest kraamidest. Koomiksi toon ei peegeldanud alati selle tumedat välimust. Põrgupojal oli palju teravmeelsust ja huumorit. Mõnikord oli see absurd ja vahel liigutav, kuid oli ja on alati vajalik lugeda.
Põrgupoiss läheb endiselt tugevaks ja on seal üks järjekindlamaid koomikseid.
14 Spectacular Spider-Man - autorid JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis ja Buscema lühinäidend Spideyl jäetakse sageli kahe silma vahele kui järjekordne halb 90ndate lugu, kuid see on tegelikult üks parimatest. Pidage meeles, et Spider-Manil oli 90ndatel palju pealkirju, kuid sellel oli kõige huvitavamaid lugusid.
Vahva ämblikmees nägi Vermini surma ning Peter Parkeri ja Harry Osborni sõpruse fenomenaalset uurimist. DeMatteis võttis oma tegelaskujude viimistlemiseks tõesti aega, andes neile keerukuse ja põhjalikkuse. Fännid pidid tõesti nägema, mis pani Peetri ja Harry linnukese tegema. Lõpuks saame teada, et nende sõprus on see, mis on määratud läbikukkumisele, kuid see peab alati olema mingis vormis.
Sal Buscema oli kunstnik, kes töötas alates 70ndatest, kuid oli oma stiili Spider-Mani jaoks viimistlenud. Sellel oli rabedust ja plahvatuslikkust, mis parandas alati skripti kvaliteeti.
13 Supermees: rahu maa peal - autorid Paul Dini ja Alex Ross
Paul Dini on üks armastatumaid kirjanikke, kes on pärit Batmanist: Animeeritud seeriast. Alex Ross ilmub selles nimekirjas rohkem kui üks kord. Tema uimastatud maalitud kunstistiil oli sel ajal värskes õhus. Need kaks andekat isikut koos käsitööna meisterdasid ülisuure graafilise romaani "Superman: rahu maa peal".
Selles loos ei võitle Superman Lex Luthori ega Darkseidi ega ühegi teise gaaladevahelise ohu vastu. Ei - ta võtab vastu palju põhjalikuma probleemi: näljahäda maailmas. Olles tunnistajaks kasvavale lõhele rikaste ja vaeste vahel, otsustab Superman selle probleemiga ülemaailmselt tegeleda.
Dini skript on lahja ja asjalik. Selle delikatessi teema laguneks väiksema kirjaniku kätte. Alex Rossi kunst on hämmastav. Tehke endale teene ja vali ülepaisutatud versioon. Tema kunst oli nii hea, et see võitis Eisneri.
12 The Maxx - autorid Sam Kieth ja William Messner-Loebs
Image Comics avaldas The Maxxiga ühe oma seikluslikuma pealkirja. Kunstnik Sam Kieth tuli välja kogu kontseptsiooniga ja värbas dialoogiks kirjanik William Messner-Loebbsi abi. Maxx pole nagu midagi, mis tuli välja 90ndatel. See on nagu David Lynchi film, mis on segatud Loony Tunes ja superkangelastega. See on sügavalt imelik.
Lugu on raske seletada, kuna on nii palju hetki, kus lugeja seab kahtluse alla, mis on tõeline ja mis mitte, kuid siin see läheb: Maxx on kummaline humanoidne olend, mille lõi fluke. Ta on kodutu, nii et ta elab koos oma sotsiaaltöötajaga (Julie).
Julie on kogu asja võti. Vägistamise tõttu tekkinud trauma tõttu loob ta oma mõtetes maailma, mida nimetatakse Outbackiks. Seal on ta džunglikuninganna ja tema kaitsja on Maxx. See on sõltuvust tekitav lugemine koos õige imelikkuse tasemega.
11 Relv X - autor Barry Windsor-Smith
Wolverine'it peeti üheks 90-ndate aastate jooksul kõige rohkem ülesäritatud tegelaseks. Tundus, nagu oleks ta igal pool Marveli universumis. Vaatamata sellele said fännid relva X kõigi aegade parimaks Wolverine'i lugudeks. Lugu heitis valgust Wolverine / Logani salapärasele minevikule. Keegi ei teadnud päriselt, kuidas Loganist Wolverine sai. Isegi ta ei teadnud, kuidas ta küüniseid sai. Koomiks vastas kõigile neile küsimustele armu ja austusega selle vastu, mis enne tuli.
Barry Windsor-Smith tegi endale ülesandeks kirjutamine, kunst ja kirjad. See on tohutu talendi tohutu feat. Marvel tagandas Wolverine'i algust aastaid hiljem, kuid paljud fännid proovivad teeselda, et seda kunagi ei juhtunud, ja käsitlevad Relva X kui lõplikku Wolverine'i päritolu lugu. See on vistseraalne, traagiline, lahe ja kohati lausa hirmutav.
10 Batmani seiklust - autorid Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ja Rick Burchett
Batman Adventures baseerus saidil Batman: Animated Series, seega olid DC esmane sihtrühm lapsed, kuid see ei tähendanud, et nende lugude kvaliteet oleks halb. Batmanil oli see 90ndatel korralik, kuid Batman Adventures oli vaieldamatult tema parim tiitel. See oli vaba ka järjepidevuse kildudest, keskendudes selle asemel eraldiseisvatele lugudele.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ja Rick Burchett said oma jooksu ajal palju tunnustusi ja nad võitsid isegi paar Eisneri auhinda, kui seeria muudeti Batmani ja Robini seiklusteks. Isegi Batman: Animeeritud sarja vilistlased nagu Paul Dini ja Bruce Timm töötasid sarja kallal.
Harley Quinni keskmes olev Mad Love oli Batman Adventures eriline film, mis võitis Eisneri auhinna parima üksikväljaande loo eest 1994. Kui sa armastasid animeeritud sarju, leiad, et Batman Adventures on tõeliselt väärt järeltulija.
9 Spectre - autorid John Ostrander ja Tom Mandrake
Spectre polnud kunagi tohutu tegelane, kuid tema 90ndate sari kestis 63 numbrit ja arendas välja lojaalse kultuse, mis jätkub tänapäevani.
Spectre on DC-universumi üks võimsamaid tegelasi. Ta teenib Jumala viha; tema ainus ülesanne on kurja karistada. Temaga poleks mõistlik jama minna, sest ta pole eriti halastav. Üks koomiksi kõige šokeerivamaid ja lõbusamaid külgi oli meetodi nägemine, mille abil ta saatis kurjategija.
Peale jaheduse oli Spectrel ka sügavust ja kujutlusvõimet. Kirjanik John Ostrander lõi kõrvaltegelased, kes olid huvitavad ja millest hoolisid. Ostrander ei kartnud kirjutada olulistel teemadel nagu abivahendid, homofoobia, rassism ja moraal. Koomiks sukeldub sageli filosoofilistele ja religioossetele teemadele, põrutamata sulle liiga pea kallale.
8 Nocturnals - autor Dan Brereton
90ndate fännid mäletavad maalikunstniku erakorralist Dan Breretoni kõige rohkem Marveli mõnede kaardikaartide töödest. Pikkade kunstiprotsesside tõttu on ta alati töötanud käputäis pealkirju, kuid Nocturnals oli armastuse vaev.
Brereton lõi, kirjutas, joonistas, maalis ja isegi kirjutas suurema osa sarjadest. Koomiks sai alguse Malibust ja liikus kiiresti Dark Horse'i koomiksite juurde. Sarja peaosas oli ragtag monstrumeid / misfits, kes üritasid maailma kaitsta kurjade tulnukate ja muude maiste jõudude eest. Kogu asi on armastuskiri superkangelastele ja eriti õudusžanrile. See on õuduselement, mis eraldab The Nocturnals teistest sel ajal kangelastest pärit superkangelaste lugudest. See on tõesti selline, nagu X-Men kohtub Hellboy'ga ja paberimassi ajakirjadega.
Nocturnals on uhke vaadata ja suurepärane habemenuga terava vaimukusega koomiks. Selle ainus nõrkus on see, et seal pole rohkem materjali.
7 Batman: pikk halloween - autorid Jeph Loeb ja Tim Sale
Selle koomiksi fännid unustavad sageli, et see tuli välja 1997. aastal. Aastaid kestnud miniseeriad viisid Jeph Loebi ja Tim Salesi superstaariks.
Pikk Halloween räägib loo tabamatust sarimõrvarist - Holiday. Ta mõrvab kord aastas ja tema isik on mõistatus, mis viib Batmani tapja tabamiseks politsei juurde. Lisaks haaravale müsteeriumile on see ka Harvey Denti suurepärane tegelaskuju. Loeb ja Sale kaevavad sügavalt, et rääkida lugu sellest, kuidas Harvey saab Kahe Näoga. Iga väljaanne suudab katta midagi olulist Batmani universumi kohta, olgu see siis tema petturitest või suhetest.
Meeleolukas kunst näeb suurepäraselt välja ja on absoluutne lehepööre. Pikk Halloween võitis Eisneri parima piiratud seeria jaoks ja avaldas suurt mõju Christopher Nolani Dark Knight triloogiale.
6 Astro City - autorid Kurt Busiek, Brent Anderson ja Alex Ross
Paljude fännide jaoks oli Astro City parim seeria, mis pildilt tuli. See oli koomiksite suurepäraseks muutmise rekonstrueerimine / uurimine. See on möödunud ajastu ülim austusavaldus, mille 90-ndad ei tundunud muutmise vastu huvi tundvat.
Superstaari kirjanik Kurt Busiek käis Image ja paaris Alex Rossiga ning koos lõid nad põhjalikult Astro City maailma. Brent Anderson käsitles suurema osa sarja sisekujundust.
Astro City uurib, mis tunne on olla keskmine inimene, kes elab superkangelaste maailmas. See on ainulaadne lääts, mille kaudu lugu rääkida. See võib puudutada ka superkangelaseks olemise isiklikke heitlusi. Näitlejate arv on tohutu, linn on tähtsam kui ükski tegelane. Astro City on selle avaldamise ajal võitnud kokku 9 Eisneri auhinda.
5 Uskumatu Hulk - autorid Peter David, Dale Keown ja Gary Frank
Peter Davidi sõit Hulkis kestis 137 numbrit, kuid tema mälestusvõistlus Dale Keowni ja Gary Frankiga võis kõige rohkem meelde jääda. David oli kirjanik, kes ühendas Bruce Banneri mõtte Hulki kehaga, andes talle intellekti. See võimaldas Hulkil peale "Hulk puruks lüüa" konstrueerida ka lahkemaid lauseid. David sidus ka lõime, mille alustas endine hulgi kirjanik Bill Mantilo seoses Banneri väärkohtlemisega lapsena.
Paljud peavad Dale Keowni lõplikuks Hulk-kunstnikuks. Tal oli 90ndate stiil, kuid ta tegi seda neetud hästi. Gary Frank võttis pärast Keownit üle kunstikohustused ja kvaliteet oli endiselt tugev.
Uskumatu Hulk oli standard, mille poole paljud traditsioonilised superkangelaskoomiksid püüdlesid. Selles oli draamat, actionit, kangelaslikkust, sügavust, huumorit ja südant. Sarja number 420 on suurepärane näide sellest, kui head koomiksit võiksid saada, käsitledes selliseid küsimusi nagu AIDS ja enesetapud.
4 Batman: mustvalge - mitmesugused
Batman: Mustvalge oli nelja numbri miniseeria, mis ühendas võimalikult palju parimaid DC kirjanikke ja kunstnikke, et rääkida häid lugusid. Nimed nagu Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland ja palju muud tegid sellest fännide jaoks absoluutse maiuspala. Igas numbris oli mitu novelli, mis olid jutustatud täiesti mustvalgelt ja mis sobis Batmani jaoks suurepäraselt.
Pidevalt järjepidevuseta austasid need kõigi tähtedega kirjutajad võimalust luua ainulaadseid lugusid. Algne Batman: mustvalge kestis ainult neli väljaannet, kuid see oli üks 90ndate kõrgeima kvaliteediga miniseeriaid. Mustvalgetes sarjades oli kolm järge, mis erinesid kvaliteedilt, kuid esimene mustvalge on see, mida fännid kõige meelsamini mäletavad.
3 Marvels - autorid Kurt Busiek ja Alex Ross
Astro City eest vastutav duo tegi oma nime sellel fantastilisel miniseriaalil. Marvels oli nelja numbriga miniseriaal, mis rääkis kogu Marveli koomiksite ajaloost fotograafi nimega Phil Sheldon. Busiek valiks selle formaadi hiljem ja laiendaks seda Astro Citys.
Marvels oli Alex Rossi esimene suurem koomiksiteos ja see pani ta kaardile. Tema ainulaadne maalitud stiil andis raamatule realistliku ja tagasivaate.
Miniseeriad olid Marveli universumi liigutav austusavaldus kahe looja poolt, kes seda tõeliselt armastasid. Kriitikud ja fännid armastasid seda lugu ning Marvels võitis kaks Eisneri auhinda - parim miniseriaal ja parim multimeediumikunstnik. Marvelsil oli järge, kuid ükski neist ei suutnud originaali suurepärasust täielikult tabada.
2 Sandman - autor Neil Gaiman ja erinevad
Austajatele, mida see koomiksisari on aastate jooksul saanud, pole palju lisada. Sandman on võitnud kolm Eisneri auhinda parima käimasoleva sarja eest ja Neil Gaiman neli parima kirjaniku auhinna. Liivamees oli Neil Gaimani esimene koomiksimaailma jäljendaja. Esimesed paar numbrit algasid 1989. aasta lõpus, ülejäänud seeria tehti aga 90ndatel. See on šokk, et DC printis isegi koomiksi, mis oli tol ajal nii normi vastane.
Liivamees oli kirjandusinimese koomiks. See algas müstilise kättemaksujutuna, kuid kujunes üheks suurepäraseimaks fantaasia- / õuduskoomiksiks, mida eales lugenud olete. See jutustab Unenäost (Liivamees) ja tema püüdlustest kaotatud võimed taastada, kui ta seisab silmitsi valikuga võtta vastu teatud muudatused või hukkuda. Liivamees suutis valdkonna ületada ja meelitada koomiksiväliseid lugejaid.
