Produtsendid jäljendasid saatelavastust räpase noore Steven Spielbergi saatel , kes oli Jawside edu saavutanud. Ta keeldus ja väitis Joseph McBride'i eluloo järgi Steven Spielberg, et kogu järgede kontseptsioon on "odav karne trikk".
Lõuad 2 on suurepärane näide sellest, mida mõistame järgidena tänapäeval. Keskkond on mõeldud kajastama seda, mis muutis tema eelkäija nii edukaks - lihtsalt eelarves ja turustati kui suuremat ja valjemat.
Pole juhus, et 70-ndad sünnitasid tänapäevase järgu või et Jawsi frantsiis on üks paremaid (Jaws 2 ) ja absoluutselt halvim ( The Revenge ). Film üksi tõi kaasa suvise filmilinnu, mis suri 70ndate alguses vaiksemaid klassikuid nagu Chinatown ja The Conversation .
Sellest ajast alates on aga lugematu arv järge, mis pole oma eelarve tagasi teenimisel ebaõnnestunud, rääkimata nende olemasolu õigustamisest. Mõni on lihtsalt kohutav - ja iroonilisel kombel on Spielberg ühe pärast seda, kui ta pärast kommenteerimist Kadunud maailma õhutas, ühe õnge otsas, kuid teised, sõltumata kvaliteedist, ei lisa filmide sisemisele universumile, mille nende järjed lõid, midagi lisada.
Siin on 18 järku, mida poleks kunagi pidanud juhtuma.
18 Darkman 2 ja 3
Sam Raimi esimene superkangelase žanrisse jõudmine koos Darkmaniga sai alguse 1940. aastate raadios. Algselt soovis Raimi teha Orson Wellesiga klassikalise The Shadow live-action-adaptsiooni. Kahjuks ei saanud ta õigusi kunagi kindlustada, mistõttu asus ta looma oma tegelaskuju.
Film mahub üllatavalt hästi, supledes end rõõmsas laagris ja varitsedes vägivaldselt (ning tutvustades publikule korralikult Liam Neesoni). Kui vaatate Darkmani ja Spider-Mani selja taga, siis näete, et Raimi kasutas mõnda samast kaadrist uuesti stseenide jaoks - eriti kui Spidey peksab oma onu tapnud muggerit.
Esimene järg oli odav raha sissetoomine, taasantenseerinud kaabakas Robert Durant, kes hukkus plahvatuses. Teine kandis absurdselt pealkirja Die Darkman Die . Nende tagasiminekuks nimetamine on alahinnatud - mõlemad olid DTV väljaanded ja Neeson puudus, Arnold Vosloo subleeris sisse.
Eelkõige tundub kolmas film vähem kui film ja pigem nagu piklik telepiloot, milles Darkman aitab abivajajaid. Kahjuks oli moondunud kangelane kõige parem üksi jätta, eksledes esimese filmi lõpus tänavatel.
17 loll ja nukker kuni
Kes täpselt, 2014. aastal oli Lloyd Christmasi (Jim Carrey) ja Harry Dunne (Jeff Daniels) jätkuva ekspluateerimise nimel Dumbis ja Dumber To-s? Stuudiod olid juba varem proovinud palju pahaloomuliste eessõnadega Dumb and Dumberer: Kui Harry Met Lloyd .
Sel ajal olid kriitikud süüdistanud filmi läbikukkumist Carrey ja Danielsi puudumises. Õige järg aga lükkab selle mõtte ümber. Vendadel Farrelly oli lühike edu Dumberiga ja seal on midagi ka Mary'ga , kuid publik mõistsid duo dubleerimist kiiresti ja sitcom-tasemel huumoril polnud praktiliselt mingit võimu.
Vaatamata sellele, et nii Carrey kui ka Daniels olid oma rollide juurde naasmisest entusiastlikud, olid kuulajad ambivalentsed. Dumb and Dumber To tunneb end kui 40-aastane mees, kes naaseb oma vanasse keskkooli komistamise platsile ega suuda hiilgepäevadest lahti lasta.
16 Lawmower Man 2: väljaspool küberruumi
Muruniiduki mehel on kurikuulus vahet, et ta on ainus film, mille Stephen King oma nime kasutamise peale kohtusse kaebab. Kingi novell hõlmab kreeka Jumala Panni heaks töötavat muruniidukit, kes riisub alasti ja järgib niidukit, söödes selle väljaheidetud muru. Film suundus teistsugusele teele.
Film oli üks 90ndate filmide pikast reast, mis üritas arvuteid ja virtuaalset reaalsust hirmutavaks muuta, kuna noor Pierce Brosnan kasutab oma tehnoloogiat vaimselt väljakutsuvate meistrimeeste (Jeff Fahey) intelligentsuse parandamiseks.
Filmi DTV järg leiab Fahey tegelase Jobe (nüüd Matt Frewer), kes on oma kehalisest kehast lahkunud, elades düstoopilises tulevikus arvutivõrkude sees. Mõlemad filmid olid halvasti vastu võetud - järgu ainus õigustus oli esimese mõõdukas piletikassa edu.
15 lasteaia kopikas 2
Lasteaed Cop 2 tundis oma publikut. Kui teatati, et film on olemas ja peaosades Dolph Lundgren, tulistas 90ndate professionaalsete nostalgikute uudishimu tegur läbi katuse. Neil oli isegi ettenägelikkust kaasata valimisse 90-ndate aastate staap Bill Bellamy.
Pärast DTV väljaande nägemist jäeti Ivan Reitmani originaali fännidele siiski küsimus, miks. Muidugi oli vastus võtta nende raha. Esimesest filmist erineb see vähe, muutes politseisse FBI agendid, kelle ülesandeks on tunnistaja kaitsmine.
Mis puutub väikeste lastega karjuvate kulturistide filmidesse, siis see oleks võinud palju hullem olla. Näib, et režissöör Don Michael Paul on just sellist filmi spetsialiseerunud, tehes tarbetuid järge sellistele filmidele nagu Tremors ja Lake Placid.
14 Jarheadi järjed
Marine Anthony Swoffordi memuaaril põhinev Sam Mendesi Jarhead tutvustab sõda erinevalt. Vastupidiselt trauma kujutamisele või sõja õudustele kirjeldab Mendese kohanemine veel üht õudusunenägu: tüdimust.
Swofford ja tema kõvaservalised merejalaväelased läbivad jõulised tapjate koolitused. Nad saabuvad Iraaki operatsiooni Desert Storm ajal sooviga ühineda verise kaklusega. Paraku ei saa nad kunagi võimalust. Pigem ootavad nad tellimusi, mida kunagi ei tule. Treeningu tagajärgi, mis on midagi muud kui tapmismasin, mitte kunagi selle rakendamine ja seejärel rahumeelsetel aegadel korrigeerimise katsed, pole kunagi varem uuritud ega ka sellest ajast peale nii tõhusal viisil.
DTV järjed tallavad kõiki neid teemasid ja sõidavad tiitlivõistlustelt, et müüa tavalisi põnevusfilme. Jarhead 2: tuleväli järgneb meremeeste rühmale, sealhulgas Bokeem Woodbine ja Stephen Lang, kes peavad Talibani kindlusest aktivisti välja tooma. Unustage esimese filmi sõnum, see järk paneb asjad lihtsalt buumi minema.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd oli üks usaldusväärsemaid ja mitmekülgsemaid esinejaid, keda Saturday Night Live eales näinud. Kui Aykroyd saab millegi eest kritiseerida, siis tundub, et ta ei suuda minevikust lahti lasta. Vaja on vaid üle vaadata oma taotlus kolmanda Ghostbustersi filmi järele, et näha, kas idee või kontseptsiooni armastamisel soovib ta seda ainult oma võimaluste piires uurida.
Või kahjuks mõnikord isegi üle selle potentsiaali. Nii juhtus filmi Blue Brothers 2000 puhul , mis on mõtlemapanev katse kroonida Elwood Bluesi hilisemaid aastaid kaua pärast seda, kui John Belushi (algsest filmist) oli surnud. Aykroyd oli jätkanud The Blues Brothersit Johannese venna Jimi abiga, kuid selle ekraanile tagasi toomine oli algusest peale läbimõtlematu samm.
Hoolimata Aretha Franklini, Wilson Picketti ja BB Kingi tugevatest muusikalistest etteastetest, film lihtsalt voolab. Mis veelgi hullem, Aykroyd ja režissöör John Landis hõlmavad soovimatut väikest moppet, millega sõitma minna. Nii palju kui lõbus ja elav esineja John Goodman võib olla, tuletab ta siinviibimine publikule meelde vaid seda, mida maailm selle saatusliku öö 1982. aastal kaotas.
12 kiirust 2: püsikiiruse regulaator
Mida saab öelda Speed 2 kohta, mida pole juba aastaid pärast selle väljaandmist karjunud? Ehkki on mõistetav, et Fox soovib oma 1994. aasta põgenemiste järge, on mõned teetõkked, mis peaksid rohkem toimima hoiatusmärkidena.
See, et Keanu Reeves 'ei naasnud Jack Traveni rolli, otsustas selle asemel turneerida koos oma ansambliga Dogstar, oleks pidanud kontseptsiooni tapma just seal ja seal. Sandra Bullock, kes pole tuntud oma hädaabirežiimist kaugemale ulatuvate tegevusvolituste poolest, nõustus siiski saama osa järjestikust, kui stuudio lubas rahastada Hope Floatsit .
Keegi ei mäleta Hope Floatsit, kuid kõik mäletavad Speed 2-d . Tänapäevani esindab Speed 2 Hollywoodi halvimat kohta.
11 pohmelus 2 ja 3
Hangover oli põhiline bro-komöödia, millel oli paar bonafide hetke, mida peavoolu publik ei näinud. Režissöör Todd Phillips oli varem juhtinud metsikult edukat Vanakooli , tõestades, et ta oskab lavastada nii slapstickit kui ka tegelaskuju põhinevat komöödiat.
Kuid Hangoveri äss-augus oli alternatiivkoomik Zach Galifianakis. Koomiks oli võõrustanud VH1 saadet „ Hiline maailm koos Zachiga “ ja oli juba teinud alt-komöödia maailmas endale nime, kuid tema kuulsuse ja muu maailma sissejuhatus oli tema esinemine Hangoveris .
Jätkuvalt sellest, et tegemist on lihtsalt esimese proovitüki koopiatega erinevates seadetes, saavad Ken Jeongi vastupidavustestid. See, kui palju saate koomiku ühe noodi märkmiku järgi taluda, määrab tõenäoliselt teie filmide nautimise.
10 eksortsist 2: ketser
The Exorcist on tuntud kui üks paremaid õudusfilme, mis eales tehtud, ja ta on ainus, kes võitis parima pildi. Selle järg on tunnustatud katse oma edu eest raha sisse lüüa. Pigem jultunult tunnistas produtsent Richard Lederer, et nad tahavad "esimese filmi uuesti teha".
Nad soovisid veel ühte uuritavat preestrit, keset omanduses olnud ohvrit, ja hõlmasid eelarvest näitamiseks isegi esimesest filmist kasutamata kaadreid. Plaan läks viltu, kui nad palkasid stsenaariumi pliiatsi valmistamiseks dramaturgi William Goodharti. Goodhartil olid suured ideed, keskendudes eksortsismide mõistega seotud metafüüsilistele ja intellektuaalsetele konfliktidele.
Seejärel palgati aga veel üks kõrgetasemeline režissöör - Deliverance'i John Boorman -, kes toetas skripti. Ohjeldamatud ambitsioonid ja stuudio seatud piirangud kohtusid nagu tormi rindel, et luua seletamatu unenägude jada, kus James Mesl Jones oli esitatud mesilase kostüümis. Võib-olla oleks kasutamata kaadrid vähemalt midagi sidusat toonud.
9 lõuga 3D
Alates 1950. aastatest on 3D olnud vaatajaskonna joonistamise trikk. Tänapäeva 3D on paranenud ja seda käsitletakse nüüd teatava aukartusega. Ükski 3D-i kehastus pole siiski halvem tundunud kui 80-ndate 3D.
Kahe esimese filmi Jaws filmidisainer Joe Alves tegi režissööri debüüdi juba kolmanda sisenemisega frantsiisile. Jaws 3D nii paljud aspektid nõuavad vaatamist "nii halb, et see on hea", kuid see paneb siiski kardinaalse patu uskumatuks igavaks.
Meremaailmas (mis oli veidralt koostööd tapjahai filmiga) jälgib Jaws 3D emahai, kes jahib inimesi, kes röövisid oma järglased teadustööks. Ühel ajal peeti seda frantsiisist halvimaks.
8 Boondocki pühakud II: kogu pühapäev
90ndate lõpp on täis kohutavaid sõltumatuid filme, mis soovivad jäljendada Quentin Tarantino kaubamärgidialoogi. Neil filmidel puudus ning Tarantino oma oli eesmärgi-, sisutunnetus ja piisavalt tugev jutustus, mis õigustas tema lemmikloomade geekide kinnisideid.
Boondocki pühakute seas oli Tarantino koputus kõige hõlpsamini avalikustatud ja halvim. Igaüks, kes on üleöö näinud dokumentaalfilmi režissööri / baarmeni / Bostoni stereotüübi Troy Duffy püüdlustest end pühade tootmise kaudu igal sammul tulistada , tunneb rõõmu sellest, et Duffy film vaadatakse kuumaks omandiks. vaevalt vabastatud jama.
Sellegipoolest võitlesid filmi vastu need samad vennastekoguduse vennad, kellel oli voodi kohal Fight Clubi rebitud plakat, et saada järge jaoks raha. Selle ilmumise ajaks kasvasid need kihvtid poisid aga suureks ja said reaalseid töökohti ning film, mis kunagi ei tohtinud olla, on enamasti unustatud.
7 veel ameerika grafiti
American Graffiti on üks parimaid filme, mida George Lucas lavastas. See on õudne, alahinnatud vanuserühm lugu äsja keskkooli lõpetanud kauaaegsete sõprade seltskonnast. See on naljakas, koos võluvate esinemiste ja raskete kätega puudumisega peale skripti, mis tabab publikut nagu kahekorruseline buss.
Selle järje, More American Graffiti, reedab aga see lõpp soole, mis järgneb tegelastele pärast seda saatuslikku ööd. See on tundidepikkune vanusepõlve filmide kaevikujooks. Richard Dreyfuss keeldus targalt naasmast, kuid ülejäänud pallid tundusid olevat liiga mäng.
Selle asemel, et püüda kapseldada ühte hetke ajaloos, hüppab järk läbi 1960. aastate neli aastat, luues filmi tonaalselt räige katastroofi.
6 Varjude raamat: Blair Witch 2
Blair Witchi projekt on täna sama lahutamatu kui 1999. aastal, kuid täiesti erinevatel põhjustel. Sel ajal kas publik kas armastas teha iseenda õudust või leidis, et see on lõputult igav. Mõni tundis end turunduse poolt petetud olevat, väites, et see on tõeline kaadrimaterjal. Täna süüdistavad detraktorid seda kujuteldamatu leitud kaadri pidevas õuduses. Keegi ei vaielda järge eeliste üle; neid tõesti pole.
Dokumentalist Joe Berlinger valis Artisan Blair Witch 2 juhtimiseks , mida ettevõte soovis võimalikult kiiresti teatritesse. Berlinger tuli suurte ideedega, mis võivad olla sama murrangulised kui eelmine film. Ta kõndis, soovides uurida Blair Witchi ümbritsevat meeletut fandot ja küsimust, mis on ja mis pole tegelikkus.
Stuudios polnud aga huvi. Nad soovisid traditsioonilist järge - nad ei hakanud enam levinud kaadreid kiusama, nad tahtsid vägivaldset filmi. Berlingeri ülbeid ideid hakati ümber tegema ja ohverdati selleks, et süstida rohkem hüppelennu, kuid režissööri nägemuse puru jäid ülejäänud filmiga kohutavalt põrkudes, muutes kogu projekti seosetuks.
5 Terminaator Genisys
Terminaatori frantsiis sai alguse üsna väikesemahulisest loost - arvukate teiste ulmeteoste ühest tuletisest, kuid suurepäraselt tõhusast. Alles koos Terminaatori 2: kohtupäevaga alustas James Cameron tõsiselt oma keerulist maailmaehitust.
Sellest ajast alates on frantsiis levinud. Tarbetu kolmas film oli mõeldud ainult tühjade tühikute täitmiseks enne vältimatut apokalüpsist. Terminaator: pääste muuts mütoloogia veed vaid igavaks ja publik mõjus pisarateni. Ikka meeleheitlikult idee kuivanud raha tühjaks laskmisel tegi frantsiis seda, mida kõik ettevõtted teevad, kui neil pole võimalusi: nad taaskäivitasid selle.
Kuid Genisys ei käitunud nagu tavaline taaskäivitus - ta tahtis meeleheitlikult järge ja pole nime, mille tulemus oleks olnud lihtsalt "halb".
4 hiljutist Hellraiseri järge
Cliver Barkeri režissööridebüüt Hellraiser on üllatavalt enesekindel teos esimesest taimerist. Barker on oma meeskonnale esinemiseks ettevalmistamise eest nii hästi tunnistanud ning oma aastatepikkuse kogemuseta kaamera taga on ta isegi avaldanud huvi selle uusversiooni järele.
Siiski pole vaja. Esimene film mahub kohutavaks tükiks õudse terrori ja fantastiliste meigiefektidena. Esimene järg, kus tegelased rändavad põrgusse, seisab mõistliku jätkuna iseseisvana. Isegi Hellraiser III: Maakera põrgul, mis tsementeeris Pinheadi juhtkoletiseks, erinevalt ühest paljudest tsenobitidest, on oma rõõm.
Hilisemad filmid ei vääri aga frantsiisi nime kandmist. Enamik neist - täpsemalt Inferno , Hellseeker , Deader ja Hellworld - olid spekulatiivsed skriptid, millesse Pinhead hiljem sisestati. Seetõttu lõpeb sarja mütoloogia neljanda filmiga „ Bloodline “ ja see pole just meistriteos.
3 S. Darko
Donnie Darko pole just eriti hästi vananenud, eriti arvestades režissööri Richard Kelly hilisemat lavastust. Selle ilmumise ajal oli Donnie Darko julge - näiliselt mainstream-film, mis ei vaevunud oma labürindi süžeega, mis hõlmas ajarännakuid, ussiauke, Tears for Hirmu katteid ja küülikukostüüme.
Siis muidugi vabastati režissööri lõige - see eemaldas kõik kosmilisest kapriisist ja salapärast, mis püüdis filmi nii üha kasvavale kultusele järgneda. Kas oli võimalik, et Kelly esimene film oli helves?
Nii pettumust valmistav, kui on aru saada, et võib-olla oli Kelly lihtsalt suurte mõtetega seosetu jutuvestja, kuid ei osanud neid kuidagi väljendada, oli S. Darko lihtsalt seletamatu. DTV-järge järgneb Donnie nüüd teismelisest õele Samanthale, kellel hakkab maanteereisil olema psüühilisi nägemusi enda kohta.
Tundub, nagu oleks režissöör Chris Fisher võtnud originaalfilmi surnukehalt proovid ja jätnud need üleöö saastunud Petri tassi, lootes, et sellest kasvab bioloogiliselt ühendatud eraldiseisev üksus. Selle asemel tuleb seda kokku kui lahtihaakimist.
2 Wall Street: Raha ei maga kunagi
Kakskümmend kolm aastat pärast seda, kui Oliver Stone tutvustas Gordonile "ahnus on hea" Gekkot maailmale, naasis ta sama maailma, hüpoteeklaenude järgselt hüpoteeklaenude kriisi analüüsima. Nimiväärtuses oli see provokatiivne idee, eriti Gordon Gekko allkirjarea laastava ajakohastamisega: "Ma ütlesin kunagi, et ahnus on hea - nüüd tundub see seaduslik."
Kes võiks paremini uurida pangandustööstuse massilist ebaõnnestumist kui mees, kes tõi selle 1987. aastal avalikkuse tähelepanu alla - veel üks aasta, kui USA jõudis depressiooni tippu? Paljude fännide jaoks oli see punkt, kui nad said aru, et Oliver Stone pole alati nii hea, kui ta paistab. Tema võidukäigud on segatud halvasti läbimõeldud jõupingutustega.
Wall Street: Money Never Sleeles jääb kindlalt viimati mainitud kategooriasse, käsitledes vaevalt kriisi ja püüdes selle asemel esitada Michael Douglase Gekko lunastuslugu. Isegi David Byrne'i ja Brian Eno kohutav heliriba ei aita mõttetult andestavat järeldust. Tekib vaid küsimus - miks on see tegelane isegi kõike muud väärt kui vangla-aastad?
