Walt Disney Productions on 1938. aastal välja lasknud oma esimese täispika mängufilmi Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. Kui palutakse nimetada oma lemmik animafilm, vastab enamik inimesi vältimatult Disney filmiga. Alates täiuslikest printsessidest kuni ulmeliste printsideni kuni kõige armsamateni neljajalgsetest sõpradest on Hiiremajas tehtud pea saja aasta jooksul koomikseid, mida kõik armastavad, ega näita mingeid varasema aeglustumise märke.
Kuigi on tõsi, et selles filminduse osakonnas valitseb Disney kõrgeimal kohal, väärivad paljud vähemtuntud animafilmid sama tunnustust. Avastamiseks on lugematu arv teisi valdkondi, uskumatud teekonnad alustamiseks ja hämmastavad tegelased, kellega kokku puutuda. Disney ei hoia iga kuningriigi võtmeid.
Paljud neist filmidest on üsna liikuvad, samas kui paar neist on isegi pisut traumeerivad. Mõnest on saanud austatud klassika, ehkki teised on kahjuks varjulikkusesse varjunud. Kuid need kõik on suurepärased. Te pole kahtlemata näinud mitut selles nimekirjas olevat filmi, kuid tõenäoliselt on vähemalt mõni neist harjumatu.
Siin on 20 parimat animafilmi, mis polnud Disney tehtud.
20 Lego film
Olgem ausad, The Lego Movie oli omamoodi hämmastav!
See ei ole mitte ainult see, et film kasutab hiilgavalt pasteetikat ja intertekstuaalsust, vaid see on ka geniaalne sotsiaalne satiir. Film Lego laseb teid rahulolule - nagu ka peategelasele - kohe algusest peale, särava läikiva maailmaga, mis on seatud ühe peatamatu konksu löömiseks. Tunnustame Emmeti vastavusvanglat, kuid tegelikult tundub see olevat selline: “Kõik on hämmastav!” Seejärel õõnestab film peaaegu kõiki ootusi, mis teil selle alguse ajal olid.
Peale selle on Lego-film nauditavam, kui mänguasjafilmil on õigus olla. See on ka kindel sõnum nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kasvamine ei pea tähendama monotoonsuse elu klammerdumist. Pole elus sellist mõtet, kus peame oma loomingulisuse tühistama ja saama kellekski, keda me enam ei tunnista mõne võltsi idee kasuks, mis täiskasvanueas peaks välja nägema. Film Lego tuletab meile meelde, kui oluline on lõbutseda!
19 Kõik koerad lähevad taevasse
1989. aastal välja antud Don Bluthi „Kõik koerad lähevad taevasse” võib olla pisut hajutatud, kuid see ei tähenda, et see poleks armastatud. Lugu halvast koerast, kes pidi enne surma surema, kui ta õppis olema hea, algab just sellega: meie peategelase Charlie B. Barkini surmaga. Noh, pärast seda, kui ta tunneldab koerte surmasuust välja, st naaseb koju joomise ja hasartmängude juurde, et tappa ainult tema kaksikpartner - kes ta kõigepealt üles seadis.
Kokkuvõttes on lastele üsna häiriv teema, ei? See oli Bluthi loomingu kindlasti eristav tunnus. Kõik koerad, kes lähevad taevasse, ei pruugi alati olnud jutustavat tähendust. See oli aga ilus ja südantlõhestav armastuse ja kaotuse meditatsioon.
Charlie polnud alati sümpaatne, kuid suur peategelane ei pea olema. Lõpuks andis ta oma elu Anne-Marie nimel ja teenis taevas koha, millest ta algselt oli loobunud. See on fantastiline, sest filmis kujutatud koerapõrk on kohutav!
18 jänes
Peter Jacksoni ülepuhutud Hobbiti triloogia võib olla kohanemine, mis meelde tuleb, kui inimesed mõtlevad maamärk Tolkieni romaanist, kuid see 1977. aasta Rankini / Basi animeeritud eriline oli see, mida see raamat vääris. Omal ajal oli produktsioonifirma kõige tuntum oma armastatud stop-motion jõuluklassiku Rudolphi punakaspõdra poolest.
Peter Jacksoni lähenemine sobis suurepäraselt „Sõrmuste isanda“ triloogia kohandamiseks ja kui ta oleks sellest animeeritud joonisest mõned näpunäited võtnud vastupidiselt oma varasema edu kordamise katsele, oleks The Hobbitil olnud võib-olla ustavam live-action-adaptsioon. Multikas ei hõlmanud mitte ainult romaani muusikalisi aspekte, vaid ka loo väiksemat ulatust.
Topcrafti uhke animatsioon viimistleti hilisematel jõupingutustel - jõuame selleni - ja selle Jaapani meeskonna liikmed reformisid hiljem Hayao Miyazaki all Studio Ghibli. Võimalik, et film on tehtud lastele, kuid nagu enamiku tolleaegse animatsiooni puhul, polnud see kunagi alatu, mistõttu jääb see klassikaks igas vanuses vaatajatele.
17 Paprika
Satoshi Koni 2006. aasta visuaalne pidu oli vahetu põnevusega esimesest kaadrist viimaseni. See ulmefilm põhineb Yasutaka Tsutsui 1993. aasta romaanil ja oli osaliseks inspiratsiooniks Christopher Nolani 2010. aasta menufilmile "Inception". Kuigi Nolani film pole vaevalt rippimisviis, on kahe filmi sarnasustest võimatu mööda vaadata.
Varastatakse masin, mis võimaldab terapeutidel siseneda oma patsientide unistustesse ja maailm laskub kaosesse. Nagu unenäod, mis on filmi aluseks, pole filmi loogika alati ilmne. Kuid ühelgi sellel pole tegelikult tähtsust, sest Paprika uhked visuaalid panid proovile animatsiooni võimelised piirid, kandes unenägusid reaalsuse kaudu mõtte painutamise efektiga. Peale selle oli sellel uskumatu tulemus. Film oli absoluutselt uhke, unustamatu peareis parimal võimalikul viisil.
16 Wallace & Gromit: jänese needus
Wallace & Gromiti looja Nick Park on legend stop-motion animatsioonist. Kaks parimat läbi aegade kõige suurema mahuga stopp-animafilmi olid tema looming Chicken Run ja Wallace & Gromit: Küüliku needus. Mõlemad on suurepärased filmid, kuid viimase valisime sellesse nimekirja selle tiitlitähtede tõttu ja ka seetõttu, et Park oli selleks ajaks oma hoolika käsitöö tõeliselt lihvinud.
2005. aastal ilmunud film jätkub hajameelse leiutaja ja tema nutika, truu parima pungli, kes juhtub olema koer, eksimusi. Meeskond oli varem mänginud mitmetes suurepärastes ja auhinnatud lühifilmides ning Chicken Run'i tohutu eduga polnud mõtet neid lõpuks suurele ekraanile tuua.
Wallace ja Gromit on kahtlemata kaks kõige armsamat animatsioonitegelast, kes eales loodud. Film võtab kõik, mis tegi lühikesed püksid nii eriliseks, ja laiendab seda, pakkudes inimesele ja koerale nende seni suurimat väljakutset. Muidugi seisid nad sellega silmitsi, muutes maailma natuke paremaks ja jättes meie südame pisut kergemaks.
15 Shrek
See veetlev muinasjutu satiir tegi Disney animafilmide kelmikalt pilkamisel nii head tööd, et kohtuprotsesside vältimiseks pidid filmi Disney ja DreamWorksi juristid linastuma. Shrek oli oluline film mitte ainult selle poolest, kui nutikas ja südantsoojendav see oli, vaid ka selle poolest, et see päästis DreamWorks Animationi. Shreki edu tõttu suutis stuudio luua mitu jõukamat frantsiisi.
Raske uskuda, et selle armastusväärse ogre roll läks algselt Chris Farleyle ja et ta oli enne 1997. aastal surma registreerinud suurema osa tegelase dialoogist. Tegelikult oli filmi algne idee Bill Murray ja Steve Martin mängida Shrek ja eesel. Praegu pole võimatu ette kujutada kedagi muud kui Mike Myersit ja Eddie Murphy nendes ikoonilistes rollides.
2001. aastal ilmunud film võlus uskumatut arvutianimatsiooni, uhket ja murrangulist. Shrek mitte ainult ei dekonstrueeri muinasjuttude ideed, vaid korjab need tükid üles ja loob uue. Tropid võivad küll tuttavad olla, kuid tulemused - välja arvatud osa “õnnelikult kunagi pärast” - pole just sellised, mida võiks oodata.
14 Maa enne aega
Maa enne aega ilmus 1988. aastal ja see oli režissööri teine triumf pärast filmi An American Tail.
Maa enne aega oli tõeliselt ilus film sõprusest ja armastusest, uurides eelarvamusi ka lastele arusaadaval viisil. Nagu enamus Bluthi filme, oli ka see üsna tume. Maa enne aega järgnes noore Apatosauruse - või Brontosauruse - väikejalgade rännakule neile, kes kasvasime üles 80ndatel, pärast ema traagilist surma. Littlefoot eraldati oma karjast ning koos Cera, Ducky, Petrie ja Spike'iga otsisid ohutust Suurest Orust.
Bambiga on kindlasti sarnasusi ja omal ajal võrreldi filmi sageli Disney kuldse ajastu parimatega. Film selgitab välja raskeid tõdesid, eriti surma osas: „See pole kellegi süü. Suur eluring on alanud, kuid näete, et kõik meist ei jõua lõpuks kokku. "Muidugi, Lõvikuningas saaks sinna, kuid mitte veel kuueks aastaks.
Nii südantsoojendav kui ka südantlõhestav film „Maa enne aega” kuulub tõeliselt suurepärase animatsiooni panteoni.
13 Howli liikuv loss
Ehkki Disney levitab Studio Ghibli filme, on ettevõte selle tehingu tegemise eel juba ammu olemas olnud ja Disneyl pole filmitegemise protsessis sõnaõigust. Paljud peavad Hayao Miyazaki isegi Jaapani Walt Disneyks. Kuigi see väide jätab tähelepanuta nende kahe revolutsioonilise filmitegija tohutud stiililised erinevused, pole see nende saavutuste osas täiesti vale.
Howli liikuv loss on üks mitmest Miyazaki filmist, mis selle nimekirja moodustab, kuid ühegi tema filmiga ei saa te tõesti valesti minna. Laialdaselt Diana Wynne Jonesi samanimelise romaani põhjal on režissöör maininud seda 2004. aasta animafilmi oma lemmikloominguna, öeldes: “Tahtsin edastada sõnumi, et elu on elamist väärt, ja ma ei usu, et see on muutunud”.
Pärast seda, kui noorest vihkajast Sophiest saab tänu ühe kättemaksuhimulise nõia needusele vana naine, satub ta unenäolise võluri nimega Howl shenaniganidesse, kellel on oma needus, mida murda. Film on uhke vaatemäng pimestava animatsiooni ja kihiliste, huvitavate tegelastega. See andis meile ka ühe helilooja Joe Hisaishi meeldejäävama teema - ehkki kõik tema filmitulemid on fantastilised.
12 Raudne hiiglane
See film võtab näiteid 1968. aasta loost "Raudmees", mille autor on Briti luuletaja laureaat Ted Hughes. Pärast seda, kui tema naine Sylvia Plath tegi enesetapu, kirjutas Hughes loo, et aidata oma lastel hakkama saada ema äkksurmaga.
Ehkki filmi pinnal on film poisist, kes sõbrustab kosmoses asuva robotiga, on see ka tähendamissõna rahu kohta. See oli film, mis lõbustas lapsi, andes samas nende vanematele palju kaaluda. Raudne hiiglane oli ka režissööridebüüdiks Brad Birdile, kes jätkab The Incrediblesi ja Ratatouille'i lavastamist.
Kuigi film oli kriitilise eduga, oli see siiski äriline läbikukkumine. Aastatel pärast 1999. aasta väljaandmist on The Iron Giant muutunud aga armsaks kultusklassikaks, keda kiidetakse nii stiili kui ka sisu poolest.
11 veelaev alla
Richard Adamsi paljukiidetud 1972. aasta romaani põhjal on see 1978. aasta film jätnud põlvkonnad lapsi nii lummatud kui ka armunud kogu eluks. Veelaeva Down peetakse laialdaselt üheks parimaks animeeritud funktsiooniks. See tõmbas piire sellele, milleks kõik arvasid, et koomiksid on võimelised.
Film võis paljud noored vaatajad traumeerida, kuid selle mõju ja tähtsus on vaieldamatud. Watership Down käsitles paljusid küsimusi, alates suremusest kuni rõhumise ja kogukonnani välja, ja seda tehti antropomorfiseeritud küülikute abil. Film oli vägivaldne, kuid samas ka vaieldamatult ilus. Režissöör Martin Rosen on öelnud: “Mõni inimene saab seda ja mõni mitte. Mõni inimene saab seda väga võimsalt. Mind süüdistatakse inimeste ärkamises öösel, 25 aastat pärast seda, kui nad seda nägid. ”
Ehkki filmi on kohati keeruline vaadata, on ka võimatu eemale vaadata. Otsige Netflixist ja BBC Oneilt uhiuut kohanemist selle aasta lõpus, peaosas James McAvoy ja Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis on 2007. aasta film, mis põhineb Marjane Satrapi kirjutatud graafilistel romaanidel tema kogemustest Iraanis kasvanud islamirevolutsiooni ajal. Film oli uskumatult ustav kohanemine, mis tõi koomiksid ellu. Tõenäoliselt on see sellepärast, et Satrapi koos Vincent Paronnaudiga seda ka koos kirjutas ja lavastas.
Filmi animatsioon oli teravas kontrastis filmi kaasaegsete Disney ja Dreamworksiga. Mustvalge, stiliseeritud ja karm - see on suurepärane viis Marjane'i loo lahtiütlemiseks - tüdruk, kes on rebitud vabaks oma koduta või koduse ilma vabaduseta vahel.
Satrapi kujutamises on uskumatut sügavust ja ta ei maali end kõige kangelaslikumas valguses. Marjane on vigane inimene nagu meie kõik teised ja isegi kui me ei saa alati suhelda tema konkreetsete kogemustega, võime suhestuda emotsioonidega, mis nendega kaasnevad.
9 Wonder Woman
Nii palju kui me jumaldasime hiljuti ilmunud Wonder Womani filmi, polnud see esimene film, mis tegi Amazonase printsessi õigluse. See 2009. aasta animafilm oli Themyscira Diana täiuslik kujutamine. See polnud laste koomiks. Tegelikult tuli filmi tegevusjärjestusi tegelikult redigeerida pärast seda, kui esimene lõik sai R-hinnangu.
Looga, mis oli tihedalt seotud George Perezi loomuliku loo „Jumalad ja surelikud” kaarega, Wonder Womani kirjaniku Gail Simone stsenaariumi ja DC animatsioonilegendi Bruce Timmi juhitud lavastusmeeskonnaga, osutus film inspireeritud päritoluks lugu. See hoiti kindlasti ka meie kangelase feministlike juurtega.
Paljuski on Wonder Woman edukas samadel põhjustel kui tegelase hiljutine kohanemine. Film nägi hea välja, sellel oli emotsionaalne sügavus ja suurepärane casting. Animafilmis oli aga üks asi, mida live-actionil ei olnud
nähtamatu joa!
8 Printsess Mononoke
Printsess Mononoke lasti 1997. aastal laialdase kriitilise ja ärilise edu alla. Tõeliselt uskumatu film, see oli nii ulatuselt kui ka tumedama tooniga kui Hayao Miyazaki varasemate filmidega. Filmi keskmes on pagendatud prints Ashitaka, kes võitleb inimeste ja loomade vahelise rahu säilitamise eest.
Kaunilt esitatud animatsiooni abil tegeleb printsess Mononoke keskkonnakaitsega, nagu te pole kunagi varem näinud. Esiteks oleks kahe sõdiva poole nimetamine heaks ja halvaks reduktiivsust maailmas, mis on nii halli varjundit täis. Film esitab keerulisi küsimusi, esitamata lihtsaid vastuseid.
Pole selge selget Big Badi. Muidugi, Eboshi näib esialgu tüki kaabakas, kuid tõesti, ta püüab lihtsalt oma inimesi aidata. Veel üks huvitav aspekt filmis on see, et kumbki pool pole süütu. Mõlemad ei soovi kompromisse teha ja võitlevad tõesti ainult ellujäämise nimel.
Keskkonnateadlikkus on olnud paljude Miyazaki filmide keskmes, kuid režissöör asetab loo alati sõnumi ette. Sellepärast, kuigi leidub ka mitmeid teisi uuritud teemasid, näiteks moraalne mitmetähenduslikkus ja puue, on narratiiv alati pretsedent.
7 Kubo ja kaks keelt
See Laika Meelelahutuse hiilgav film on stop-motion meistriteos. Kubo ja kaks keelt on viimasest mälust ilusamad kui ükski teine animafilm. 2016. aastal välja antud funktsiooni visuaalsus on siiani tasakaalus kõigest, mida Pixaril või DreamWorksil pakkuda on, ja see ütleb palju. Võib-olla kutsub CGI, 3D-prototüüpide ja stop-motion animatsiooni abil loodud asjade nägemine esile vistseraalsema reaktsiooni kui ainuüksi CGI kaudu tehtud filmi vaatamine, ükskõik kui hämmastav see ka pole.
Kubo on aga midagi enamat kui lihtsalt ilus nägu. See film on armastuskiri jutuvestmisele ja väljendab seda kiindumust, meisterdades tõeliselt originaalse ja kaasahaarava loo. Müstiliste salapäraste muusikaliste võimetega poiss, kellega kaasnevad ahv ja mardikas - on samalaadne - otsib oma isaga ühendatud võlunud soomust, millest tal pole kunagi olnud võimalust teada.
Kubo on film, mis kannab oma südant varrukal. Tegelased pole mitte ainult armastusväärsed, vaid ka meeldejäävad ning selle suurepärane hinne on positiivselt vedav. Nii palju kui see lastefilm tundub, võlub Kubo kindlasti kõiki vaatajaid, sõltumata nende vanusest.
6 Batman: fantaasia mask
Paljud peavad seda suurimaks Batmani filmiks, mis kunagi tehtud, ja Mask of Phantasm ilmus 1993. aastal. Vaatamata sellele, et kriitikud olid seda enamasti kriitikute poolt hästi hinnatud, ei olnud filmi piletikassa tulemuslikkus tähtpärane. Sellest ajast alates on sellest saanud aga läbi aegade üks armastatumaid animafilme.
Selles Batmani sarjas: Animatsioonfilm, Kevin Conroy, Mark Hamill ja Efrem Zimbalist, Jr., kordasid kõik oma rolle vastavalt vastavalt Batmani, Jokeri ja Alfredina. Kaasa lüüa oli ka selle filmi kulissidetalent, stsenaariumi kirjutasid Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko ja Michael Reaves ning lavastaja Bruce Timm ja Eric Radomski.
Batman: Mask of the Phantasm rääkis ühe kõige ühtehoidvama ja südamlikuma Batmani loo, mis eales suurele ekraanile ilmunud. Sellel oli ka pulsivööd ja Kaptenristi üks põnevamaid ja originaalsemaid kaabakaid. Varasemate ja praeguste süžeede kokkulangemise viis oli midagi meisterlikku.
5 koralline
Neil Gaimani palju jumaldatud romaani põhjal oli Coraline esimene Laika toodetud mängufilm. See oli ekraanile kohandatud ja lavastaja Henry Selick, kes lavastas teisi stopp-motion klassikuid, nagu The Nightmare Enne jõule ja James ning Giant Peach. Lisaks tohutule andekale pardale tegi Coraline ajaloo ka esimese stereoskoopilise stop-motion animafilmina.
Korall on nii seikluslik kui ka hoogne. Ta on ka äärmiselt igav, igatseb põnevust ja vanemate suuremat tähelepanu. Coraline leiab mõlemad üles, kui ta avastab ukse, mis viib tema endaga peaaegu identsesse reaalsusesse. See maailm näib talle siiski sobivat. Coraline'i “teised” vanemad on tähelepanelikumad, imesid on palju ja lõbu on ülitähtis. Kahjuks on sellesse maailma jäämise üks hoiatus see, et Coraline peab lubama "emal" endale silmi nööpe õmmelda.
Coraline on korraga imeline ja õõvastav. Maailmade teravat kontrasti illustreerib suurepäraselt reaalsuse summutatud värvipalett, vastupidiselt teise mõõtme eredatele, põnevatele toonidele. Bruno Coulaise erakordne partituur on veel üks oluline komponent, mis muudab selle filmi nii täiuslikuks.
4 Viimane ükssarvik
Sõltumata sellest, kui palju selles valdkonnas hämmastavaid edusamme tehakse, on ilmselt kindel öelda, et animatsioon ei muutu kunagi nii imelikult imelik, nagu see oli 80ndatel. See 1982. aasta Rankini / Basi lavastus, mis põhineb Peter S. Beagle'i 1968. aasta klassikal, on selle suurepäraseks näiteks. Kaunist ja traagilist lugu ükssarvikust, kes otsis teisi, nagu tema, oli uskumatu osatäitja, sealhulgas Mia Farrow, Jeff Bridges ja Christopher Lee, ning stsenaariumi kirjutas Beagle ise.
See film on südantlõhestav, hirmuäratav ja täiesti kütkestav. Selle animatsioon on positiivselt uhke, isegi tänapäevaste standardite järgi. Beagle asustas oma romaani mitmesuguste vaimustavate tegelastega ja film viis nad kuulsusrikka elu juurde. Lisaks ükssarviku reisikaaslastele Schmendrickile ja Molly Gruele kohtame teiste seas lauludest kinnisideeks liblikat, piraatkassi ja alkoholiskeleti. Mustkunstniku ja Douglase kuuse vahel on ka eriti häiriv hetk.
Viimane ükssarvik on üks parimatest animeeritud funktsioonidest, mis eales loodud. Filmist saab inimlike emotsioonide ulatuse alates veidrast kuni suurepärase ja tõeliselt hirmutavana. Tõeliselt liigutav mälestus armastusest, kaotusest ja kahetsusest jääb The Last Unicorn igavesti klassikaks.
3 Belleville'i kolmikud
Selle Sylvain Chometi 2003. aasta erakorralise koomiksi kohta võib öelda nii palju imelisi asju. Varem ega pärast seda pole midagi sarnast olnud - ehkki Chometi järelmeetmed on ka The Illusionist vaimustuses -, mis muudab selle kirjeldamise mõnevõrra keeruliseks. Animatsioon on täiesti ainulaadne ja Benoît Charesti skoor pole sugugi hiilgav.
Kui prantsuse maffia röövib Tour de France jalgratturi, on tema vanaema ülesanne teda päästa. Siiski pole ta üksi. Madame Souzat saadab selles otsuses oma pojapoja truu kutsikas ja kolmikud kolmikud, kes olid 30ndatel kuulsad muusikahalli lauljad.
Belleville'i kolmikud pakuvad väga vähe dialoogi, kuid te ei leia kunagi, et te sellest ilma jääksite. Vapustavate visuaalide vahel, mis ulatuvad uhkest groteskseni, ja varba koputamise skooride vahele, olete algusest lõpuni täiesti vaimustatud.
2 NIMHi saladus
1982. aastal ilmunud NIMHi saladus põhines lahtiselt Robert C. O'Brieni 1971. aasta romaanil „Mrs. Frisby ja NIMHi rotid”. See oli kriitiline edu, kuid kommertslik flopp, tõenäoliselt stuudiopoliitika tõttu. Nüüd peavad paljud seda aga Bluthi parimaks filmiks. NIMH alustas Taaveti ja Goliati tüüpi lahingut Disney ja selle petturite endiste töötajate vahel. Ehkki viimased kaotaksid, ei vaidlustanud nad mitte ainult animatsioonititaanide loomist, vaid sundisid neid ka pingutama.
Film jälgib lesestunud hiirt, kes peab oma lapsed ohutuse tagama, enne kui nad kõik tapetakse põllumehe hirmuäratava surmajuhtumi - tema traktori - abil. See pole aga nii lihtne, sest proua Brisby poeg on haige. Ta otsib abi lähedalasuvatelt rottidelt, kes on luureandmeid parandanud tänu õuduslikele katsetele, mis nad inimeste käes tegid. Tõsiselt, film õpetas meile, et kuulsused on südametud mõrvarid ja loomkatsed on ilmselgelt kurjad. Tõenäoliselt pani see ka paljud lapsed üles kasvama, ületades rottide intelligentsust.
NIMHi saladus on kaunilt animeeritud, meeldejäävate laulude, armsa partituuri ja päris panustega.
