Kõik filmid, millega kriitikud ja vaatajaskond kokku ei saa

"Kriitikud on mehed, kes vaatavad lahingut kõrgelt kohalt, tulevad siis alla ja tulistavad ellujäänuid."

Ernest Hemingway, kes pole kunagi hakanud sõnu lihvima, ei kõhelnud maailmale teada anda, mida ta oma kriitikutest arvas - kuid kriitikud pole alati kõige karmim publik.

Paljud filmiloojad - ja filmitegijad - kurdavad kriitikute karmuse üle ja vaatajate skoorid võivad sageli olla palju andestavamad kui kriitiline hinnang (nagu kajastasime hiljuti oma 19 tohutult lõhestava filmi loendis, mille Pit Fans vs. Critics). Kuid kriitikud pole alati negatiivsed. Mõnikord armastavad kriitikud filmi, mida vaatajad vihkavad.

Tõmbamisega Rotten Tomatoes ülevaateandmeid krõbistasime numbrid, et näha, millistel filmidel oli Tomatomeetril suurim kriitiku / vaatajaskonna vahe. Siin on 23 filmi, mille kriitikud ja vaatajaskonnad ei saa omavahel kokku leppida.

23 rokikool (2003)

Kriitikud: 92%

Sihtrühm: 64%

Diferentsiaal: 28%

Dewey Finn (Jack Black) on pestud, töötu ja ansamblist väljas. Dewey, kes vajab ka auväärset tööd, et vältida oma korterist välja löömist, poseerib oma toakaaslase Nedina (Mike White) ametikoha asendajana eliidile ummistunud eelkoolis. Kui on aeg oma noortele õpilastele teadmisi edastada, otsustab Dewey õpetada ainukest, mida ta kunagi teada on saanud: rock and roll.

School of Rocki pälvis kriitikute tohutu kiitus, paljud mainisid seda kui ühte parimat komöödiat, mis aastate jooksul tulnud. Jack Blacki energilise esituse ja klassikalise rock and roll heliriba kombinatsioon andis filmile põnevate põlvkondadeülese apellatsiooni arvustuse, millest ei saanud piisavalt palju.

Kõigist vaatajatest ei ole positiivne meelestatus siiski sama. Paljud madalaima hindega arvustused leidsid, et film on ülehinnatud, ülearune ja klišee. Ka Blacki energia on suur vaidlus - paljud kõige negatiivsemad arvustused nimetavad filmi peamiseks probleemiks just tema "tantsivat ahvi".

Kui asi puudutab, paistab publiku ja kriitikute vaheline paus tekkimas selles osas, kas Rock of Rock on tegelikult naljakas film või mitte. Kuna suur osa komöödiast toetub Jack Blacki õlgadele ja tema kohmakatele antikatele - mida kriitikud on palju rohkem tunnistanud -, näib, et lõhe tuleb vaatajatele, kes armastavad Tenacious D esimehe vastu vähe armastust.

22 Yella (2008)

Kriitikud: 81%

Sihtrühm: 52%

Diferentsiaal: 29%

Kui Yella Fichte (Nina Hoss) põgeneb oma vägivaldsest abikaasast ja kodulinnast Ida-Saksamaalt parema võimaluse saamiseks läänes, leiab ta, et on end mässinud uuele ametikohale, mis töötab liberaalse tegevjuhi Phillipi (Devid) jaoks suurettevõtete maailmas. Striesow). Kuigi maastikuvahetus ja uus tööhõive viisid ta vanast elust eemale, hakkab Yella õppima, et ei saa oma minevikku edestada.

Kriitikud kiitsid Yellat selle tõhusa lavastamise eest, mida nad nimetasid “kargeks” ja “ideaalselt tasakaalukaks”. Kirjanik / režissöör Christian Petzold pani osavalt kokku kindla ja samas emotsionaalse põnevusfilmi, mida täiendas Nina Hossi väga kiidetud lavastus.

Publikule polnud Yella peaaegu nii muljet avaldanud, kui negatiivsemad arvustused lükkasid filmi liiga liiga etteaimatavaks, segaseks, veidraks ja segaseks. Kõige rohkem näib, et paljude kriitikute kiidetud lahtine lõpp on vaatajaid tabanud kui võmm, mis keelas publikul nende otsemaid resolutsioone.

Punktide erinevust võib tugevalt mõjutada asjaolu, et enamik Rotten Tomatoes arvustusi on pärit Ameerika publikust ja mõned arvustajad isegi hoiatasid, et Yella võib Ameerika publikut kanda . Kultuuriliste erinevuste mainimine kui halva vaatajaskonna vastuvõtu ainus põhjus võib olla Yella suhtes potentsiaalselt põhiprobleemidest loobumine , kuid see ei oleks esimene kord, kui filmil puuduks atraktiivsus kultuuridele, mis ei kuulu selle sihtrühma.

21 halb leitnant: New Orleansi kutsesadam (2009)

Kriitikud: 87%

Sihtrühm: 57%

Diferentsiaal: 30%

Kui Werner Herzog võtab oma kõrgtehnoloogiliste filmide tegemise stiili traditsioonilise B-filmi piletihinna järgi, on tulemuseks Bad Leitnant: Call of New Orleans . Lugu järgneb põhjalikult korrumpeerunud New Orleansi politseileitnant Terence McDonaghile (Nicholas Cage), kui ta hõõrub Katrina-järgse New Orleansi kõige viljakamate kurjategijatega õlgadele ning vajub end üha haledamalt, kui ta üritab oma hasartmänguvõlgadest välja kaevata.

Kriitikud leidsid, et Herzog ja Cage sobivad ideaalselt Herzogi kunstimajas ja Hollywoodi mashup-pildis. Ehkki sisu võis olla läbikukkumine teistes kätes, näitas näitleja-lavastaja sidumine kartmatut pühendumust lükata lavastus selle äärmusesse, mida enamik arvustajaid pidas hiilgavaks efektiks.

Selline ekstreemne stiil kaotas siiski paljud kuulajaskonna liikmed. Alamhulk Herzogi fanbaasist oli ärritunud, pidades filmi liiga peavooluliseks, kuid suur osa üldisest filmipopulatsioonist oli lihtsalt hajameelne ja segaduses. Paljud arvustused väidavad, et seda oli liiga raske vaadata ja nad ei teinud seda lõpuni, samas kui teised väidavad, et stiil tõi sageli kaasa tahtmatu komöödia.

Bad Leitnandi publiku ja kriitiku lõhe taandub lõpuks tõsiasjale, et Bad Leitnant pakendatakse peavoolufilmiks, kuid ei kuulu peavoolu. Herzog ei tee filme eesmärgiga pakkuda masspöördumist ning Cage'i soov anda 200% ükskõik millisele rollile jaotatud juhuslikele vaatajatele, samas kui paljud kriitikud vastavad rohkem Herzogi kavandatud sihtrühmale.

20 Berberi helistuudio (2013)

Kriitikud: 84%

Sihtrühm: 54%

Diferentsiaal: 30%

Berberi helistuudio tutvustab Briti helirežissööri Gilderoy (Toby Jones) lugu, kes reisib Itaaliasse, et toota õudusfilmi jaoks heliefekte. Ehkki tegelik õudus toimub enamasti tema kõrvaklappides, kannab töö teda aeglaselt ja hakkab teda kummitama. Berberi helistuudiot on kirjeldatud kui õudusvastast filmi, kuna kõik pinged tekivad publikul, kes kogeb Gilderoy hirmu, kui ta heli kujundab, selle asemel et tugineda õuduspiltidele ja hüppelistele hirmutele.

Kriitikud kiitsid Berberi helistuudio režissööri Peter Stricklandi vaoshoituse eest hirmuäratava filmi loomisel, mis ei kasuta kõiki õudusžanri tavapäraseid tavasid, toetudes hoopis Hitchcocki kaudse õuduse põhimõtetele ja Toby Jonesi silmapaistvale etendusele.

Vaatajaskond ei leidnud sama vastukaja, enamus arvustusi tsiteerisid segadust klassikaliste Itaalia õudusfilmide viidete osas ja süžee toetumist vaataja teadmistele filminduse kohta. Liiga palju pesapalli põhjustas kadunud publiku, kes ei teadnud, mida see näeb (või kuuleb).

Berberi helistuudio on selgelt filmitegijatele ja filmifännidele tehtud film. Sellisena ei saanud paljud tüüpilist õudusjuttu otsivat publikut Peter Stricklandi pildist tõenäoliselt mingit rahulolu.

19 Blairi nõiaprojekt (1999)

Kriitikud: 86%

Sihtrühm: 55%

Diferentsiaal: 31%

1994. aastal rändasid kolm filmitudengit Marylandi tagamaadesse, et toota dokumentaalfilm legendaarsest Blair Witchist, keda ei tohi enam kunagi näha, jättes alles videokaamera, mis kajastab nende pingutusi. Blairi nõiaprojekt oli uut tüüpi õudusfilm, mis tegi suure läbilõike ja lõi peaaegu üksmeelselt üles leitud filmide žanri.

Blair Witchi projekt võeti Sundance'i filmifestivalil hästi vastu ja see pälvis kriitikute suure kiituse. Ehkki see ei leiutanud leitud kaadrite formaati, oli see üks esimesi filme, mis tõestas selle tõelist tõhusust stiilina. Mõned kriitikud võrdlesid isegi Hitchcocki stiili, sest ekspositsioonilugu jätab vaataja tühjad kohad täitma.

Publik ei laseks Blair Witchil peaaegu nii suurt kiitust. Paljud väheste punktidega arvustused väidavad, et film pole kaugeltki hirmutav, ja pidasid selge loo puudumist oluliseks kahjustajaks. Paljud peituvad ka leitud kaadrite žanris tervikuna - žanr on suuresti just The Blair Witch Projecti algatatud .

Massiivne lõhe kriitiku ja publiku hinnete vahel võis suuresti olla tingitud Blair Withist, kes lihtsalt ei vanane publikuga nii hästi. Kuna arvustused pole Rotten Tomatoesil lukustatud, on halvemate koopiakasside ja muude leitud filmide aastad vähendanud filmi tähtsust, kui see 1999. aastal välja anti. Teisisõnu: te pidite kohal olema, kui see juhtus.

18 tappa neid pehmelt (2012)

Kriitikud: 74%

Sihtrühm: 44%

Diferentsiaal: 30%

Nende tapmine pehmelt on kirjanik / režissöör Andrew Dominiku kuriteodraama, mis räägib loo kolmest mitte nii targast tüübist, kes koputavad mobidega kaitstud kaardimängule. Kui rööv põhjustab kohaliku kriminaalse majanduse kokkuvarisemise, tuuakse korra taastamiseks kohale jõustaja Jackie Cogan (Brad Pitt). Lugu on ilmselge paralleel USA Ühendriikide 2008. aasta finantskrahhiga ja on USA majanduspoliitika kommentaar.

Kriitikute arvates saavutas Andrew Dominik Martin Scorsese ja Quentin Tarantino krimifilmide vahel eduka tasakaalu. The Killing Them Softly kiitis ka selle kauni kinematograafia ja poliitiliste teemade eest, mida kõik toetavad suurepärase esitusega hiilgavad cast'id.

Peamiseks vaataja kaebuseks filmi Killing Them Softly kohta oli see, et see oli liiga aeglane. Aeglane põletamine lihtsalt ei pälvinud publiku tähelepanu ja poliitilist sõnumit kritiseeriti liiga raskekäelise tegevuse eest. Nagu kriitikud, hindasid ka publikut suurepäraseid etendusi, kuid sellest ei piisanud filmi salvestamiseks, mille nad lihtsalt liiga igavaks pidasid.

Nende tapmine Pehme põhiprobleem taandub tõenäoliselt vaatajaskonna tajumisele. Seda turustati kui ülipopulaarse rahvahulga meeldivat krimilugu, kuid see oli palju peenem ja nüansirikkam. Võib-olla poleks täpsem turundus nii palju kohti täitnud, kuid kindlasti oleks see võinud kehtestada paremad publiku ootused.

17 Charlie ja šokolaadivabrik (2005)

Kriitikud: 83%

Sihtrühm: 51%

Diferentsiaal: 32%

Charlie ja šokolaadivabrik on režissöör Tim Burtoni raamat, mis käsitleb klassikalist raamatut meenutavast kommitegijast Willy Wonkast (Johnny Depp), kes annab juhuslikult välja viis kuldpiletit tasuta tuuride jaoks oma salapärasele šokolaadivabrikule.

Tim Burton toob Charliesse ja Šokolaadivabrikusse popse visuaalse esteetika ning Johnny Deppi pentsiku lavastuse järel kritiseerisid kriitikud Roald Dahli raamatu värsket (ja täpset) kohandamist.

Kahjuks oli enamikul publikul probleeme 1971. aasta kohandusest, Willy Wonkast ja Šokolaadivabrikust mööduda. Isegi Gene Wilder (kes varem mängis Willy Wonka rolli) süüdistas Charlie'd pelgalt sularaha haaramises. Burtoni versiooni tumedamad teemad hõõrusid publikut ka valesti, hoolimata sellest, et Willy Wonkal ja Chocolate Factory'il on kõigi filmide seas üks kõige õudusunenägusemaid stseene.

Päeva lõpuks olid kriitikud valmis Charlie ja Šokolaadivabriku üle otsustama oma teenete järgi ja leidsid, et Burtoni / Depa paaristamine on palju armastatud, samal ajal kui publik oli kindlalt meelestatud nostalgiaga Willie Wonka suhtes, kellega nad koos üles kasvasid..

16 Hulk (2003)

Kriitikud: 61%

Sihtrühm: 29%

Diferentsiaal: 32%

Režissöör Ang Lee pühkis lootustandev superkangelasežanri Marveli Incredible Hulk-koomiksite live-action-kohanemisega. Hulk on superkangelase päritolu lugu dr Bruce Bannerist (Eric Bana), kes puutub eksperimendi ajal kokku liigse gammakiirgusega, põhjustades temast vihastades rohelise raevu koletise.

Kriitikud hindasid Ang Lee värsket lähenemist koomiksite žanrile. Enamikku arvustusi filmis tervikuna tervikuna ei müüdud, kuid Lee visuaalse innovatsiooni ja dramaatilise sügavuse katsed olid piisavad lahkumiseks žanrikriitikutest, keda kriitikaks peetud kriitikud teenisid pingutuse nimel palju pruunikaid.

Publikud ei olnud nii andestavad. Stiili- ja tegelaskujutised ei maandunud ning vaatajaid ei huvitanud see, mida Ang Lee üritas teha, nad lihtsalt teadsid, et katsed jäid lahtiseks.

Lõppkokkuvõttes olid kriitikud nõus Hulkit toetama näitena suunast, kuhu nad tahavad koomiksiraamatuid suunata, mitte sellepärast, et see oleks õnnestunud näide, vaid sellepärast, et prooviti. Vahepeal karistasid publikut selle eest, et ta kaldus kõrvale kalduvusest, mida mõned pidasid tõestatud valemiks teistest sel ajal nauditavatest koomiksifilmidest.

15 Maailmasõda (2005)

Kriitikud: 74%

Sihtrühm: 42%

Diferentsiaal: 32%

Maailmade sõda on klassikalise HG Wellsi tulnukate sissetungi loo tänapäevane kohandamine. Režissöör Steven Spielberg viib sissetungi tänapäeva Uus-Inglismaale, keskendudes loo isale Ray Ferrierile (Tom Cruise) ja tema lastele, kui nad üritavad maapealse sissetungi jõu eest varjuda.

Ülevaated maailmasõdadest on Steven Spielbergi saade. Kriitikud nautisid Spielbergi tänapäevaseid ümberjutustusi ja eriefektide kvaliteeti. Arvustajaid erutas kogu filmi vältel püsinud kõrge panusepinge, pidades seda kõike mõnusalt metsikuks sõiduks.

Maailma sõja tegelased osutusid enamikule vaatajaskondadest suureks tõmbeks. Peredraama tegi Ray ja tema lapsed üldiselt valimatuks, mis tekitas muret nende võimaliku saatuse pärast. Küsitav järeldus ei aidanud lugu lunastada, nii et enamik vaatajaid pidas maailmasõdade sõda uskumatult igavaks filmiks.

Päeva lõpus ei vahtinud arvustused tingimata filmi üldist kvaliteeti, kuid nimede Spielberg, Wells ja Cruise kombineeritud prestiiž oli kriitikutele kahtluse kasuks piisav, et koguda rohkem positiivseid ülevaateid.

14 laht (2012)

Kriitikud: 77%

Sihtrühm: 43%

Diferentsiaal: 34%

Laht on dokumentaalstiilis leitav kaadrifilm katastroofilisest keskkonnakatastroofist. Kaamera - mis on koostatud nutitelefonide salvestustest, videovestlustest ja salvestatud 911 kõnest - sisaldab tohutult surma nii metsloomadele kui ka inimestele ning katab valitsus.

Kriitikud kiitsid režissöör Barry Levinsoni leitud kaadrite kasutamist, väites, et tema stiili kasutamine oli žanri esiletõstmiseks. Retsensendid tunnustasid Levinsonit kiiresti ka öko-õudusjutu ehitamise eest, mis oli mõeldud ettevaatlikuks keskkonnahirmuks.

Vaatajaskond, olles tüdinud leitud kaadrite žanrist, näeb seda olenemata kvaliteedist ülepaisutatud trikkina. The Bay negatiivsed vaatajaskonnaülevaated väidavad, et see oli formaadis häiritud ja tegelikke potentsiaalselt hirmutavaid elemente varjutas raskete kätega ökosõnumid.

Sellel kriitikul / publikul on lõhe selles, et kriitikud on valmis andma Levinsonile kahtluse kasuks, kuna nad hindavad seda, mida ta žanrisse toob, ja seda, et ta kasutab keskkonnateadlikkust. Vahepeal soovisid publikud täispaketti ja jäid.

13 King Kong (2005)

Kriitikud: 84%

Sihtrühm: 50%

Diferentsiaal: 34%

Pärast seda, kui ta oli oma helirežiimile " Sõrmuste isandale" kokku pannud, võttis Peter Jackson filmiklassika King Kongis tiiru . Jacksoni jutustus järgneb depressiooniajastu režissöörile Carl Denhamile (Jack Blackile), kes kavatseb jälgida iidset kaarti Kolju saarele, kus ta leiaks, et Ahvide kuningas Kong on.

King Kong oli visuaalne meistriteos, mida kriitikud kiitsid kui suurt popkornilavastust, mille kriips oli sisse visatud žanridest. Peter Jackson läheneb King Kongile nostalgilise armusuhtena kinoga ega hoia end tagasi, tuues kolme tunni vaatemängu kaudu kõige kriitilisemad arvustused leiti olevat põnev ümberjutustus 1933. aasta klassikast.

Kahjuks King Kongi jaoks, kui vaatajaskond vihkab kahte asja, on tegemist pikkade filmide ja Jack Blackiga. Paljud negatiivsed arvustused kurdavad filmi pikkuse üle, veelgi enam aga kurdavad Jack Blacki üle. Kui tema etendus King Kongis on dramaatilisem kui metsikud rollid, mis teenisid talle klouni maine, siis publik ei suutnud teda tõsiselt võtta.

Ehkki King Kong saab palju publikuarmastust, on selle partituur lõpuks liiga palju inimesi, kes pole sugugi nii andeks andnud, et Peter Jackson on klassikalise loo suhtes järeleandlikum.

12 Coriolanus (2011)

Kriitikud: 93%

Sihtrühm: 58%

Diferentsiaal: 35%

Ralph Fiennesi lavastatud debüüt on William Shakespeare'i Coriolanuse kohandatud versioon, mis on üles seatud tänapäeval, kuid säilitades Shakespeare'i originaalse teksti. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) on Rooma kindral, kes Rooma pagendamise järel liitub endise vaenlase Tullus Aufidiusega (Gerard Butler), püüdes oma häbi kätte maksta.

Enne kriitikat selle kohta, mida peetakse üldiselt Shakespeare'i väiksemaks lavastuseks, kiidavad kriitikud Fiennesit tema kohanemise eest tänapäevastesse oludesse, võrreldes lavastust (kelle dialoogi Shakespeare'i algupärasest tekstist ei muudeta) luulega.

Nagu enamik mitte-ingliskeelseid peamisi ettevõtteid, kes on proovinud lugeda Shakespeare'i, ei saa ka publik dialoogist mööda minna. Inglased tegid süžee jälgimise keerukaks ja erinevalt kriitikutest ei kavatsenud publik stsenaariumi andestada lihtsalt seetõttu, et selle oli kirjutanud Shakespeare'i nimeline mees.

Hoolimata sellest, kas kriitikutele meeldib olla pretensioonikas ja elitaarne (nagu mõned publiku ülevaated Coriolanuse väitel) või kaotas Shakespeare lihtsalt igasuguse automaatse usaldusväärsuse publikule, ei õnnestunud Ralph Fienne'i režissööridebüüdil end juhuslike vaatajatena registreerida enam kui visuaalsel tasemel.

11 Me oleme sellised, mis me oleme (2013)

Kriitikud: 85%

Sihtrühm: 49%

Diferentsiaal: 36%

Parkeri pere on alati elanud üksildast elu, järgides hoolikalt jälgitud peretraditsioone. Kui tormi järeleandmatu vihmasadu põhjustab perekondlike kohustuste nihkumist, hakkavad kohalikud politseid kahtlustama Parkeri perekonna käitumist palju valesti, kui seni arvati.

Kriips kriipsu jaoks on kriips hardcore kõmu, art-house kino ja vaoshoitud aeglane põletamine. Kriitikud leidsid, et draama on piisavalt edukas, et seda õigustada, ning loo järjekindel ülesehitus lisas õhkkonna õhkkonnale, mis tegi Meist, mis Me oleme, meeldejääva õudusfilmi.

Nagu enamus kriitikute seas tunnustatud aeglaseid põletusi, leidsid ka publikud, et me oleme sellised, mis me oleme, ning mis on uskumatult igavad ja segased. Ka selle kunstilisemad elemendid pakkusid publikule segadust. Paljude arvustuste kohaselt polnud süžeed järgitud. Lisaks on Parkeri pere imelik ja jäme, mis inimestele ilmselt ei meeldi.

Miks erinev hindamine? Õudusfilmid pole kriitikute poolt alati hästi vastu võetud, kui nad ei tee midagi selleks, et end meelevallas tõsta. Me oleme sellised, mis me oleme, suutis seda teha viisil, mis kriitikutele silma jäi, kuid kaotas enamuse tavapärastest õuduselementidest, mida juhuslik publik vaatab hirmutavas filmis.

10 Informaator!

Kriitikud: 79%

Sihtrühm: 43%

Diferentsiaal: 36%

Kangelasena kiitust taotlev Mark Whitacre (Matt Damon) otsustab oma tööandjale vile hindasid fikseerida. FBI on esialgu põnevil, kui neil on selline tahtlik informaator käes, ainult siis, kui nende lootused sulavad, kuna Whitacre'i tunnistajaks tunnistamise usaldusväärsus tõuseb. Tema lugu muutub pidevalt ja tema enda osalus hindade fikseerimisel õõnestab tema usaldusväärsust, kui saab selgeks, et ta osaleb ainult isekastel ja varjatud motiividel.

Damoni särav etendus kannab The Inforant! üle finišijoone, vaatamata ülejäänud filmi osas eriarvamusele. Soderbergh tegi omapärase tooni naelutamise eest komplimente (suured tänud Matt Damonile), kuid mitte kõik lavastaja otsused ei tasunud end ära, jättes kriitikutel tema pingutuse eest üksnes komplimendi.

Soderbergh ei leia vaatajaskonna ülevaadetes peaaegu sama palju leebust. Enamik vaatajaid näeb tema stiili pisut liiga „väljas” ja tema loodud toon ei vastanud päris täpselt teema sisule. Matt Damoni kohalolek tekitas publiku ootuses otsekohese komöödia, jättes pettumuseks pentsiku, off-beat ja iroonilise tooni.

Informaator! leiab ootuste järgi jagunemise kriitikute ja vaatajaskonna vahel. Filmi turustati ja pakiti väga sarnaselt pentsiku komöödiaga, kuid see sisaldas palju keerukamat lugu ja tegelaskujusid. Vahepeal olid kriitikud piisavalt õnnelikud, kui nägid Soderberghi eksperimenti tooniga ja olid Matt Damoni hukkamise üle põnevil.

9 Nõid (2016)

Kriitikud: 90%

Sihtrühm: 54%

Diferentsiaal: 36%

Robert Eggersi režissööridebüüdi ajal ehitab 1630. aasta Uus-Inglismaa puritaanide perekond pimeda metsa ääres uue talu. Kui lapsed hakkavad kitsedega rääkima ja esemed kaovad, on nõidussüüdistused kiiresti lendlevad. Kui nende vastsündinud poeg kaob ja põllukultuurid surevad, suurenevad süüdistused ja perekond hakkab üksteist keerama.

Kriitikud leidsid, et Nõid on visuaalselt uimastav ja mõtlemapanev aeglase põletamise õudusfilm. Paljud ütlesid, et värske lähenemise tulemusel sündis jube film, mis jääb pärast krediidi rolli teist silma. Lähenemisviisi kiideti rohkem kui mõttetu õuduse eest, paljude väidete kohaselt tõstab The Witch õudusžanri kõrgemale.

Publik kurtis õudusfilmi üle liiga palju dialoogi. Aeglase ehitamise lugu oli paljudele vaatajatele liiga igav ja lugu oli liiga lahtine, et seda jälgida. Paljude vaatajate meelest panid hirmsa filmi jaoks lisaprotestid raskesti mõistetava dialoogi üle palju mõistma, et nad pigem paneksid neid haigutama kui karjuma.

Näib, et The Witchi oluline lõhe tuleneb sellest, et kriitikud suudavad lugu paremini jälgida, kuna paljud vaatajad kutsusid konkreetselt esile raskesti mõistetavat dialoogi. Arvestades, et see polnud kriitikute jaoks vaidluspunkt, pidid nad olema dialoogi paremini mõistnud või teistest visuaalsetest näpunäidetest paremini aru saama.

8 COG (2013)

Kriitikud: 70%

Sihtrühm: 34%

Diferentsiaal: 36%

COG kohandab novelli kirjaniku David Sedarise kogust Naked. COG on kala veest väljas lugu noorest Yale'i lõpetajast, kes reisib Oregoni, et elada võrku ja töötada õunafarmis. Oma elemendist selgelt õpib Samuel (Jonathan Groff) hakkama saama keskkonnas, mis on tema kasvatusele ja maailmapildile täiesti võõras.

Kriitiline reageerimine COG-le oli üsna leige, kuid Rotten Tomatoes premeerib pigem konsistentsi kui kvaliteeti ja COG sai pidevalt keskmisi ülevaateid. Vaatamata pöörasele süžeele komplimenteerisid kriitikud tumeda komöödia suurepärast esteetikat ja edukat kasutamist.

Publik oli COG suhtes palju negatiivsem. Mõned David Sedarise fännid ei olnud stsenaariumi vastu, kuid arvasid, et film ei anna Sedarise teosele tähtaega, samas kui teised leidsid, et see stsenaarium oli liiga aeglane ja mõtlev, et olla põnev film.

Kui COG ei teeninud ühtegi kärarikkamat fänni ühestki vahekäiku servast, siis päeva lõpuks andsid kriitikud palju enam andeks Sedarise teose kohandamise, mis näib olevat pool lahingut.

7 poisist (2002)

Kriitikud: 94%

Sihtrühm: 54%

Diferentsiaal: 40%

Will Freeman (Hugh Grant) on 36-aastane mees-laps, kes sünnitab üksikema kui vahendit kohustuse vältimiseks. Tema kinnistamisvaba plaan kohtab kärssama, kui kohtub Marcusega (Nicholas Hoult), kes on oma viimase aja jälitamise sotsiaalselt kohmakas 12-aastane laps. Neist saavad kiiresti sõbrad. Will õpetab Marcusele, kuidas olla lahe laps, ja Marcus õpetab Willile, kuidas suureks saada.

Hugh Granti poisilikud võlud on kriitikutelt positiivsed, kuigi 94% skoor võib pisut ületada 7, 7 / 10 kriitilise skoori, näitab see siiski, et About a Boy'l oli vähe kriitilisi lahutajaid. Filmi hea enesetundega komöödia oli paljudele arvustajatele võitja.

Hugh Granti poisilikud võlud ei võitnud publikut. Tegelikult näib, et publik ei meeldi Hugh Grantile täpselt sama palju kui Jack Blackile. Ilma ühegi sümpaatiata peaosas, leidsid publikut About a Boy igav, algeline ja klišee. Mitmed negatiivsed arvustused viitavad ka vastumeelsusele kuiva Briti huumori vastu.

Tundub, et erinevus sel juhul taandub Hugh Grantile üsna selgelt. Ükskõik, kas see viha tuleneb tema varasematest rollidest või isiksusest väljaspool kaamerat, tabas tema kohalolek kindlasti paljudele vaatamiskogemust.

6 Haywire (2012)

Kriitikud: 80%

Sihtrühm: 41%

Diferentsiaal: 39%

Steven Soderbergh tutvustab MMA hävitajat Gina Caranot oma esimeses näitlejarollis Mallory Kane'ina - edasijõudnuna operaatorina, kelle panid pantvangi taastamise missiooni ajal tööle tema tööandja Kenneth (Ewan McGregor). Nüüd peab ta püsima piisavalt kaua elus, et paljastada vandenõu, mis nõuab tema surma.

Gina Carano ei vaimustanud kriitikuid oma näitlejatükkidega, kuid kõrge oktaanarvuga tegevus, mille ta tõi ekraanile ja kõigi tähtede hulka kuulunud Soderbergh, ümbritseb teda enamaga kui enamiku arvustuste jaoks. Haywire pole mingil juhul jälitaja, kuid Soderbergh töötab oma võimaluste piires, edastades kindla põnevusfilmi, mis kontrollis enamiku kriitikute jaoks kõik ruudud.

Publik ei olnud peaaegu nii andestatav. Paljud kurdavad Carano puidust näitlemise üle, kuid muud kaebused ulatuvad lihtsustatud süžeest kuni maheda muusikani. Hästi küllastunud põnevusfilmi põnevusturuga nõuavad paljud vaatajad žanrilt enamat ja Haywire oli lihtsalt sama.

Nagu teine ​​selles loendis olev Soderberghi film ( The Informant! ), On ka kriitikud valmis andma Soderberghi pruunikatele punktidele jõupingutuste eest pakkuda Haywire'iga midagi uut, kuid publik pole sugugi lohutusauhindadeks.

5 Hr Turner

Kriitikud: 98%

Sihtrühm: 56%

Diferentsiaal: 42%

Hr Turner on elulookirjeldus, mis kroonib Suurbritannia maalikunstniku JMW Turneri (Timothy Spall) viimast veerandsajandit, kui ta reisib, joob ja maalib Inglismaad.

Kriitikud leidsid, et hr Turner oli kaunilt filmitud film, mille ankurdas Spalli hiilgav etendus. See oli suhteliselt kerge süžee, kuid lugu keskendus peamiselt Turneri tegelasele, mis oli filmi kõrgpunkt.

Publikul oli igav lugude puudumine ja paksud aktsendid (publiku arvustuste suundumus). Spalli etendus on vaatajate poolt väga komplimenteeritud, kuid tema kujutatud tegelane oli nii meeldimatu, et see andis kogu filmile pretensioonikuse õhku.

Hr Turner pole kaugeltki mitte rahva meelitaja. Kunstnikule keskenduva looga, mis on tavapublikule suhteliselt varjatud, polnud hr Turneril palju muud kui kunstnikud ja kunstimaja filmifännid.

4 Antz (1998)

Kriitikud: 96%

Sihtrühm: 51%

Diferentsiaal: 45%

Alandlik tööline sipelgas Z (Woody Allen) soovib vahendeid, et tõsta end meeletu sipelgate kolooniasse, kus ta üles kasvatati. Kuna sipelgaühiskond seab koloonia hüved esikohale ükskõik millise üksikisiku heaolu ees, peab Z korraldama revolutsiooni totalitaarse hierarhia vastu, mis valitseb teda ja tema kaasandeid.

Antz oli CGI animeeritud perefilmide kaasajast üsna varajases eas ja kriitikutele avaldas muljet. Värske (omal ajal) stiili ja A-nimekirja häälte abil kiitsid kriitikud Antzit komöödia ja massilise üleskutse eest.

Kahjuks jõudis Antzi jaoks A Bugi elu teatritesse enam kui kuu aega hiljem. Kui kriitilised arvamused olid juba kotis, peaks Antz kannatama terve elu vaatajaskonna võrdluse all klassikalise Pixari filmiga.

Vabanemise ajastuse tõttu on raske kindlaks teha, kas vaatajad vastasid Antzi esialgse vabastamise suhtes kriitikutele rohkem, kuid see on üks erinevus, mida saab tagantjärele selgelt süüdistada.

3 Spy Kids (2001)

Kriitikud: 93%

Sihtrühm: 46%

Diferentsiaal: 47%

Kui Robert Rodriguez võtab pausi rasketest R-filmidest, et suunata lastefilm, on tulemuseks Spy Kids. Maailma suurimad spioonid Gregorio (Antonio Banderas) ja Ingrid (Carla Gugino) püütakse missiooni ajal kinni. Päeva päästmiseks on nende laste, Carmeni (Alexa PenaVega) ja Juni (Daryl Sabara) ülesanne.

Kriitikud kiitsid Spy Kids'i pühendumuse eest pere lõbutsemisele, võtmata ennast liiga tõsiselt. Robert Rodriguez pani lastenäitlejate täienduseks kokku täiskasvanute tähtteose ja filmis oli piisavalt noogutusi klassikalistesse spioonifilmidesse, et nii täiskasvanuid kui lapsi lõbustada.

Publik peab Spy Kids enamasti lapselikku jama, soovides Rodriguezi tavalise piletihindade järgi midagi enamat, näiteks Machete filme - mis on irooniliselt lahti seletatud Danny Trejo tegelaskujust Spy Kids'is . Paljud arvustused kutsuvad peamisteks detraktoriteks eriti lapse ärritavaid etendusi ning veidramaid ja karikatuurseid süžeelemente.

Päeva lõpus on Spy Kids lastefilm. Tundub, et enamik kriitikuid on selle selles kontekstis üle vaadanud, samas kui paljud publiku arvustused võrdlevad seda küpsemate omadustega ja paljud on otsene reaktsioon filmi 93% -le Tomatomeetril.

2 Sharknado (2013)

Kriitikud: 82%

Sihtrühm: 33%

Diferentsiaal: 49%

Kui lihahaid söövad meeletult haid kohtab California ranniku lähedal mega tornaadot, on Los Angeleses ohtlik päev. Sharknado on veel üks B-filmi mashup firmalt The Asylum, sama stuudio, mis tõi teile Mega Shark versus Crocosaurus ja Mega Python vs Gatoroid.

Sharknado jultunud kohutavus pälvis kiituse kriitikutelt, kes armastasid filmi häbiväärset nii halba, see on-head lähenemist. Hoolimata väga vähestest positiivsetest asjadest, mida filmi kohta öelda, annavad kriitikud Sharknadole tunnustuse selle eest, et see teab, et see on halb ja ei huvita.

Sharknado vaatajaskonna arvustusi loetakse uskumatult sarnaselt kriitiliste arvustustega, kuid suur erinevus on see, et vaatajaskonnad annavad filmile ikkagi madalad hinded. Publiku arvustuste jaotis on täis 1-tärnilisi arvustusi, mis loevad „see film on absoluutselt lõbus”.

See Sharknado hinnete erinevus on huvitav, sest näib, et kriitikutel ja fännidel on filmi kohta päeva lõpus üsna sarnane arvamus. Erinevus tuleneb siin enamasti reitinguskaala erinevusest, kus kriitikud annavad punkte meelelahutusliku väärtuse eest, kuid vaatajad - vaatamata meelelahutusele - hindasid filmi selle objektiivsete eeliste põhjal.