HOIATUS: Järgmine artikkel sisaldab ilu ja metsalise spolereid
-
Filmifännidel on olnud aastaid, et nautida Beauty ja The Beast selle paljude pisidetailide ja viidete kaudu teistele Walt Disney klassikutele, kuid 2016. aasta toob lugu sama vanaks kui reaalajas tegevus - ja leiab uusi viise, kuidas täiendavaid saladusi varjata. Olgu need viited originaalidele, teistele Disney filmidele või lugu, millele Disney oma esimese üleviimise aluseks oli. Fännid tõenäoliselt neid esimesel vaatamisel (kui kunagi varem) tabavad, kuid just sellepärast pakume siin neile kõigile lahti seletatud ja selgitatavat teavet.
Režissöör Bill Condon ei teinud saladust, et eelnevad Hollywoodi muusikalid, kuulsad koreograafid ja laulud oleksid nähtavad mõjutused, ega valmistanud pettumust. Klassikaliste muusikalide külge on seotud peaaegu sama palju lihavõttemune ja -kohvreid kui Disney lemmikuid, kuid võtke meie sõna - öelge, et kodutöö tegemine nende kõigi väärtustamiseks on vaeva väärt.
Ütlematagi selge, et meie Ilu ja metsalise nimekirjas on SPOILERID: Disney lihavõttemunad ja tühiasi.
10. Lossi avamine
Lihavõttemunad algavad juba enne filmi algust. Ilu ja metsalise keskaegse fantaasiaga sobib ideaalselt Disneyworld ja Disneyland põhinev kapriis ja muinasjutt. Seda punkti illustreerib Walt Disney Pictures'i avakaart, tavaliselt animeeritud lend kogu ettevõtte pargi kohal ja selle kuulsa lossi siluett. Kuid seekord on asjad natuke teistmoodi.
Selles järjekorras kasutatakse metsalise lossi, näidates unustamatuid torne vastu öist taevast, enne kui signatuuride valguse keeris enne Walt Disney teksti saabumist. See on ainulaadne puudutus, mille Disney on varem valinud mõne pildi jaoks, nii et Beauty and the Beast on suurepärases seltskonnas.
9. Prints Ali elevant
Disney originaalis oli leiutaja Belle isa Maurice (Kevin Kline) - tänapäevases versioonis on see just Belle eripära, tema isa asemel on järeleandmatu käsitööline. Tema töökoda on väärt animeeritud Disney mängu, millel on palju nipsasju ja pisidetaile, mis kõik tasub lähemalt uurida, et Disney noogutamas käia. Neist pealik, väike elevant, mida kaunistas miniatuurne palee.
See on noogutus Aladdini loo ja selle ühe meeldejäävama stseeni jaoks, kui tiitlikangelane (maskeeritult "prints Ali") muudab oma suurejoonelise sissepääsu Agrabahisse massiivseks elevandiks. Maurice'i laual asuv elevant on palju keerukam ja kuninglikum, kui muundunud Abu seda kunagi lubaks, kuid palee on sultani ja Jasminei kodu surnud rõngastaja samas filmis.
8. Villeneuve linn
Tundub vaid aja küsimus, kuni Disney teeb fännidele külastamiseks Belle kodulinna täisversiooni, kuna see on sama omanäoline ja idülliline kui mis tahes muu Disney alevik või linn. Küla inspiratsioon pärineb Lõuna-Prantsusmaa päris linnast Conques, kuid selle nimi ulatub kaugemale. Ehkki see on animeeritud loos nimetu, paljastab 2016. aasta väljaanne küla nime Villeneuve - see on nimetatud filmi "Ilu ja metsaline" autori Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve järgi. See on sobiv austus autorile, kelle lugu armsast neiust ja neetud elukast oli otsene lugu, millel Disney originaal põhineb.
Loo ise pärineb mõnest aastatuhandest, kuid prantsuse autor muutis selle tänapäevaseks hitiks … ja küla nimi pole ainus noogutus. Alustuseks ilmub prantsuse pealkiri - "La Belle et la Bête" - juba enne filmi ametlikku pealkirja ning Disney animatsiooni jaoks mõeldud originaalsest loost muudetud süžee üksikasjad muudetakse seekord tagasi.
7. Kalamenüü
Nagu varem mainitud, tegi režissöör Bill Condon oma missiooniks kirjutada sekundise vahega armastuskirjad mõnele suurimale koreograafile ja muusikalile, mida fänn võiks loota, ning muusikalised numbrid on koduks enamikule neist. Tõsi, neid tarnitakse sageli pilkupüüdvate ja kahe silma vahele jäävate detailide või võtete kompositsioonina. "Ole meie külaline" on mõni neist, sealhulgas mänguline (kuid seda on lihtne mööda lasta) noogutada Disney filmi "Väike merineitsi" juurde. Kui Lumière laulab, et Belle peaks oma menüü avama, selgub, et menüü sisaldab ka "Les Poissonsit".
See ei tundu sugugi nii märkimisväärne, kuna "les poissons" tähendab prantsuse keeles lihtsalt "kala", kuid Disney fänni jaoks on see termin Mermaid ja tema kokk, kes ootab sellise entusiasmiga kalatoite, igavesti seotud, ta meisterdab sama pealkirjaga laulu.
6. Agrabahi palee Cameo
Niipea kui Belle kohtub metsalise lossi elanikega, on selge, et Cogsworth pole nii innukas kui Lumière, kui on vaja nende külalist muusika ja tantsuga korrata … kuid lõpuks tuleb ta siiski kohale. Kui ta seda teeb, jõuab ta lavale vapralt, purunedes turbanis paleest. Ka pikaaegsed Disney fännid peaksid paleed kohe märkama, kuna see on Aladdini nii silmapaistvalt esile tõstetud puhkus.
Lisage turbanisse sobivus, mida kandis Aladdin ise, ja näib, et stuudio ei raiska aega, vahetades vaatajaid nende live-action-kohanduste vastu mõttega näha Jasmine, Abu, Genie ja sõbrad sarnast ümbermõtestamist. Justkui vajaksid nad julgustust.
5. Lumiere'i Chicago hetk
Poleks ülepakutud öelda, et moodsate muusikalide maailmas laval ja ekraanil on koreograaf Bob Fosse'i vari suur. Peaminister selliste lavastuste taga nagu All That Jazz, Cabaret ja Chicago tähendab, et tema koreograafia ja stiil on praktiliselt sünonüümiks jazziklassikutele. Pole siis üllatus, et Condon leiab viisi meistrile austusavalduse andmiseks taas "Ole meie külaline" ajal.
Vähesed oleksid kunagi unistanud näha Lumière'i kirjutatud Fosse'i hittiks, kuid kuna tema vari levib samas tantsunumbris esineva stringi ajal, kulmineerub see ühe taustavalgustusega poosiga - tõstetakse otse Chicago "Cell Block Tango" välja. Number näeb süüdimõistetud mõrvarite rühma, kes õigustasid oma tegevust, tilkusid suhtumisega ja seadsid vanglabaaride unustamatute visuaalide ja lohisevate siluettide taustal samasuguse taustvalgustusega lavale. Kummalisel kombel tõmbab Lumière selle vaevata minema.
4. Muusika heli
Ilu ja koletise režissöör võib tunnustada La La Landi hiljutist edu, mis tekitas huvi uute muusikalide vastu, kuid on vähem tõenäoline, et need samad inimesed lähevad kõik žanri parimate vaatamiseks tagasi. Eriti kui sellised muusikalid nagu The Sound of Music on nii kõikjal esinevad ja regulaarselt rikastatud. Nii tihti, et Belle'i stseenid asuvad rohelisel maal, sinisel kleidil ja mujal, võib tema ümbruses pildistamine tunduda tuttav … isegi kui te ei oska täpselt selgitada, miks.
See on üsna selge austusavaldus Julie Andrewsi lavastusele "Muusika heli", mis oli 1965. aasta film. Isegi kui Belle'i vaatamisväärsuste jalutuskäik pole just nii meeldejääv Hollywoodi klassika.
3. Le Fou ehitab lumememme
Animeeritud Disney filmid on kiusajate ja nende riidepuude osas harva peened. Gastoni alusepanev LeFou on ehe näide. Animeeritud filmis on LeFou oma ambitsioonidena sama väike kui kehaehitus: pisike, energiline, hõlpsasti sädelev Gastoni järgija, kes otsib tema nõusolekut ja tähelepanu igal võimalusel. Teda kohandab ta näitleja Josh Gadi elavaks tegutsemiseks, ajakohastatud tegelaskujuga muutes need homoerootilised pühendumisstseenid homoseksuaalsuse poole. Kuid casting ise on üks imelik saatuse keerdkäik.
Muidugi, Josh Gadi varasemad rollid muudavad ta LeFou marutaudse erutuvuse täiuslikuks kapseldumiseks. Algses Ilu ja metsalises on aga võtmestseen, milles LeFou maskeerib end lumememmiks … Disney teine roll, Josh Gad, kes on varem filmis Frozen kuulsaks teinud. See pole tahtlik, kuid niivõrd, kuivõrd kummalised Disney juhused kokku lähevad, võib see olla tulevaste korduste vaatlemisel raske.
2. Austusavaldus valsile
Joon metsalise ja tema kodu vahel häguneb tahtlikult, tema langus luksusest isoleeritusse on kehastatud otseses suures ballisaalis. Film avab prints Adamsi võimalike naiste massilise peo, mis on seatud ballisaali versiooni, mis tundub peaaegu liiga fantastiline, et seda uskuda. Selleks ajaks, kui Belle lossi saabub, on ballisaal külmutatud, et kajastada Aadama metsalise külmetus ja karmi käitumist. Ja muidugi, armastuse naasmine tema ellu toob ballisaali tagasi oma endisesse hiilgusesse korraga.
Ballisaalis on üks tükk, mis näeb igal teekonna sammul, ehkki enamik vaatajaid ei pruugi seda kunagi märgata. Me räägime põranda keskosale tikitud "WD", mis on osa suuremast mustrist ja kujundusest. Need initsiaalid tähistavad Walt Disneyt, meest, kelle nägemus viis tema nime kandva stuudio loomiseni ja tõusuni. Ta pole võib-olla elanud, et näha seda klassikat, mis on kohandatud uue filmitegija põlvkonna jaoks, kuid tema olemasolu märgitakse sõltumata sellest.
1. Metsalise habe?
Ideaalse kujunduse leidmine, mis muudaks Beast nii hirmuäratavaks kui ka sümpaatseks, polnud lihtne - seda me saime tagasi intervjueerides Beauty ja Beast animaatori Glen Keane'iga, kes juhendas Disney esimese parima pildi nominendi animaatorit. Töö ja aeg tasusid end kindlasti ära, kuid Keane juhtis tähelepanu ühele asjale, mida ta alati soovis, et oleks võinud filmi osas muuta. Kogu energia, mis oli filmi haripunktis metsalise ümberkujundamisel inimvürsti juurde, ei pääsenud ta tõest, et metsaline - keda publik selleks ajaks armastas - oli kadunud. Tore prints, kindel … aga pidades silmas, et metsaline oleks pidanud metsaliseks jääma.
Tegelikult, selgitas Keane, läks ta nii kaugele, et näitlejad lindistasid lõppstseeni lisanuppu, kusjuures Belle küsis printsilt, kas tema arvates võiks ta "habet kasvatada". See on selline joon, mis oleks aja jooksul ainult paremaks muutunud ja üha enam vaatajaid mõistsid, et metsalisega armunud Belle oli kogu asja mõte. Õnneks teeb live -film otsepildis Keane soovi teoks.
