Siin on meie lemmikkomöödia filmid 2010ndatest. Ülemaailmse poliitilise lõhestatuse, kasvavate rahvusvaheliste pingete ja eelseisva globaalse soojenemise apokalüpsise maastikul on hea komöödiafilm tähtsam kui kunagi varem. Naer on väidetavalt universaalne ja parimad komöödiafilmid võimaldavad publikul argipäevast välja lülituda ilma põnevusfilmi intensiivsuse või romantilise juustliku sentimentaalsuseta.
Kuid niivõrd, kuivõrd suurepärane komöödiafilm suudab inimesi kokku viia ja kõigile turulõikudele meeldida, on ka žanr üks oma olemuselt kõige subjektiivsemaid. On palju lihtsam kvalifitseerida täpselt seda, mis teeb õudusfilmi hirmutavaks või superkangelaseks põnevaks, kui see on määratleda, miks konkreetne komöödia on või pole naljaasi. See on põhjus, miks Netflix maksab Adam Sandlerile palju raha - mõned inimesed ei suuda teda taluda, teised ei saa piisavalt. Teine komöödiaga seotud probleem, mille hiljuti rõhutas Todd Phillips, on arusaam, et ühiskonna üha suurenev tähelepanu võrdõiguslikkusele ja sallivusele loob kultuuri, kus koomikud on liiga piiratud sellega, millest nad pääsevad. Teised võivad arvata, et enamik fänne suudab eristada nokkmõtte huumorit tõeliselt keskmisest meeleolulisemast ning vahetusajad mõjutavad ainult viimast.
Jätkake kerimist lugemise jätkamiseks Selle artikli kiire kuvamise alustamiseks klõpsake allpool olevat nuppu.
Alusta kohe
Ja veel, mõned valitud komöödiafilmid löövad endiselt kõik õiged noodid välja ja muutuvad ajatute klassikuteks, millel on lai veetlus. 2010. aasta pole võib-olla olnud suurel ekraanil komöödia jaoks parim kümnend ja sellel puudub tõeline ajastu määratlev väljalase surnute Shauni, lõõmavate sadulate, lennuki hallitusseinas! või Monty Pythoni seeria. Kuid kümnend esitas ikkagi kindla valiku filme, mis on laotud tipptasemel huumori, osava paroodia ja jämedate visuaalsete piltidega. Need on meie viimase kümnendi 15 parimat komöödiafilmi.
15. Paul (2011)
Simon Pegg ja Nick Frost kohtuvad välismaalastega ulmefilmi keerutavas teefilmis. Nagu paljud teisedki Pegg / Frosti projektid (duo kirjutas ka selleks puhuks stsenaariumi), on ka Paul nõme, südantsoojendav ja rumal kõigis õiges kohas. Kuna Seth Rogen pakub tüüpiliselt pöörast hääle- ja liigutusega hõivatud etendust kui maapealset pealkirjaga petturit, leiab Paul Briti ja USA huumori meeldiva kombinatsiooni ning žanri ainulaadsema kaldu, mis pöördub liiga sageli stereotüübi juurde.
14. Naabrid (2014)
Seth Rogenist ja žanritereotüüpidest rääkides nägid 2014. aasta Naabrid, et Rogen ja Rose Byrne mängivad noorpaari, kes teevad oma esimese lapsevanemaks saamise katsumuse Zac Efroni juhitud kamp tudengite naabrite vastu. Kuna "täiskasvanud täiskasvanud kolledžiõhtu keskkonnas" eeldus oli vaevalt kaardistatav, näisid naabrid olevat järjekordne sissejuhatus üldisesse, unustatavatesse teismeliste komöödiatesse. Valmis film tõestas, et eeldus on täiesti kohatu. Naabrite nutikas lugu ja valikuvõimalused tõstsid filmi ootustele üle nii, et see oleks võrreldav nii teismelise põrgu tõstjatele kui ka unepuudusega kahekümnendate aastate keskpaigale.
13. Maailma lõpp (2013)
Teist korda selles nimekirjas kohtuvad Simon Pegg ja Nick Frost välismaalastega, ehkki see kamp on tunduvalt vähem sõbralik kui Paul. Ühinedes Edgar Wrightiga Cornetto triloogia kolmanda osamaksega, tähistab The World's End seda, kes on briti komöödiatalent, ja edetabelisse rühma sõpru, kes taasühinevad täiskasvanuna, et taasluua legendaarset pubi roomata oma noorpõlvest. Loomulikult katkestab nad tulnukate sissetung. Võib-olla mitte nii hästi vastu võetud nagu Shaun of the Dead või Hot Fuzz, on The World's Endil endiselt kõik Wright, Pegg & Frost klassiku tunnused.
12. Kuumus (2013)
Kuritegevuse ja spioonipõhised tegevuskomöödiad tabasid kogu 2010. aasta teatrid järeleandmatult kiiresti ja paljud neist jäid kõrvale. Mõned vähesed leidsid aga õige tasakaalu actioni, komöödia ja loo vahel ning Melissa McCarthy ja Sandra Bullocki film "The Heat" on ehe näide. Oma tavapärasest koomilisest tegelasest mallist (osaliselt) eemale liikudes mängib McCarthy politsei detektiivi, kes võtab ühendust Bullocki üliprofessionaalse FBI agendiga. Juhtpaari vaheline keemia on The Heat edu edasiviiv jõud, kuid ka Paul Feigi armastav action-troppide võtmine aitab eraldada seda 2013. aasta pingutust sarnaste väljaannete tekkest.
11. Popstar: ära kunagi peatu kunagi peatu (2016)
Lonely Islandi esimene suurem samm suurele ekraanile ei olnud nii äriliselt edukas kui nende YouTube'i karjäär või Andy Sambergi peaosa Brooklyni üheksakümnendas, kuid Popstar on tohutult alahinnatud film, mis kannab This Is Spinal Tap'i vaimu, ehkki koos moodne hip-hopi keerd. Oma kuulsas muusikalises komöödias koos lõbusate originaalstsenaariumidega oli Popstar üks 2016. aasta peidetud kalliskividest ja osutunud kriitikute seas populaarseks, kui mitte piletikassa.
10. Scott Pilgrim vs maailm (2010)
Scott Pilgrimi koomiksite live-action adaptatsiooni režissöör Edgar Wright nägi alati välja nagu võidetav valem ja nii see ka osutus, kuna seda ebareaalset teismelise videomängu austust oli kuhjaga kriitiliselt kiita. Kahjuks ei suutnud Scott Pilgrim vs. The World teatrilavastuse osas kasumit teenida, kuid on sellest ajast peale välja arendanud tugeva kultuse ja meenub talle nüüd hellitavalt paljude näitlejate varase esinemise tõttu, keda peetakse nüüd Hollywoodi A-nimekirja kuuluvaks.
9. Mänguöö (2018)
Komöödiafilmi jaoks originaalse kontseptsiooni leidmine ilma mitme žanri kokku segamata on tänapäeva küllastunud turul keeruline küsimus, kuid Game Night nägi just ette, et kuna Jason Bateman ja Rachel McAdams viivad läbi ohtlikku kriminaaluurimist, jääb ekslikult mulje, nagu nad osaleksid. interaktiivses reaalajas rollimängus. Kui mõistatus lahti hargneb, jätkub Mänguöö keerdumist ja pöörde, hoides publikut võrdselt aimamisena ja naerdes.
8. Kick-Ass (2010)
Võrdsete osade komöödia ja superkangelane, Kick-Ass põhineb Mark Millari ja John Romita nooremate koomiksitel ning teda kiideti mulgustamata suhtumise ja hübriidžanri mashupi eest. Samaaegselt superkangelaste maailma kuulsust pakkuv Kick-Ass toimib komöödiana suuresti tänu Aaron Taylor-Johnsoni ja Chloë Grace Moretzi juhtivale duole, kelle ebatõenäoline partnerlus moodustab filmi peksva südame. Viska vormikohane Nicholas Cage segu sisse ja Kick-Ass pakub rohkem naeru kui paljud traditsioonilisemad komöödiad seal.
7. Jump Street (2012)
Unustatud vara taaskäivitamise osas on Jump Streetil vähe võrdseid ja nagu paljud kümnendi parimatest komöödiatest, keskendub ta otse oma peategelastele ja nendevahelistele suhetele. Channing Tatum osutus end naljakamaks, kui keegi kunagi oleks osanud oodata ning tema sõprus Jonah Hilli tegelaskujuga väljus tavalisest jock / nohiku dünaamilisusest millegi pisut kaasaegsema jaoks. Teenides hästi teenitud järge, tegi Jump Street 22 krediidi järelkontrolli omaenda avaruses, kiskudes järjest naeruväärsemat järge. Elu jäljendas peaaegu kunsti, kui 2019. aastaks valiti potentsiaalne ristumine Jump Streeti ja Men In Blacki vahel.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane viis oma märkimisväärsed anded Family Guy'st suurele ekraanile ja jah, ta kõlas palju nagu Peter Griffin. Vigase suuga mängukaru kombineerimine Mark Wahlbergiga oli ootamatu geenius ja tõi kaasa humoorika valiku meeldejäävaid jooni ja käepäraseid solvanguid. Ted lubas Wahlbergil näidata oma koomilisi kappe ja aitas Mila Kunisel heauskse staarina tahkuda. Ülekaalukalt suurim heategija oli aga Ted ise, kellest sai tänu oma armastusväärse näo ja leidliku kasutamisele kiiresti 2012. aastal kultuuriikoon.
5. Pruutneitsid (2011)
Järjekordne tuntud Paul Feigi lavastus "Pruutneitsid" pani kokku tähtteose, kus osalesid Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd ja paljud teised, saades edasipääsetava edu nii positiivse reaktsiooni kui ka piletikassade osas. Huvitav on see, et Pruutneitsid ei paku eriti uudset lugu ega toetu ühelegi ainulaadsele trikkile ning selle üks meeldejäävamaid stseene on pisut rohkem kui naiste rüvetamise sari. Kuid Pruutneitsid ei vaja selliseid kaunistusi ja paistavad silma sellega, et on lihtsalt palju naljakamad kui teised omataolised filmid.
4. Mida me teeme varjudes (2014)
See Taika Waititi ja Jemaine Clemendi väikese eelarvega indie-kinolavastus oli 2014. aastal vabastamisel edukas, kuid ei suutnud maailma valgustada ja seda peeti üldiselt kultusklassikaks. Pärast Waititi kolimist Thoriga MCU-sse: Ragnarok äratas aga What We Do The Shadows palavikulist huvi - ja seda ka mõjuval põhjusel. Nelja vampiiri toakaaslasega segane õudus- / komöödiasegu, mis pakub põnevat pildistamist Hollywoodi vampiiride kujutamisel. See, mida me teeme varjudes, väärib oma uue kuulsuse ja telesarja kohandamisega, mida näidati selle aasta alguses.
3. Deadpool (2016)
Ehkki vaieldamatult on see mõne jaoks superkangelane või märulifilm, tuleb iga filmi, mis kasutab masturbeerimise naljade tegemiseks taaselustamise ülivõimsust, pidada oma ajastu koomiksi eliidiks ja Deadpool väärib rikkalikult oma kõrget reitingut. Olles veennud Foxit küpse, R-reitinguga superkangelase filmi rohelisse valgusesse panema, andis Ryan Reynolds piksli täiusliku esituse, kuna lõbus Wade Wilson ja Deadpooli neljandat seina murdis, polnud piiride lähenemine värskendav ja revolutsiooniline samm superkangelaste filmide arendamisel.
2. Paddington 2 (2017)
Kui 2019 on aeg, kus Deadpool ja Paddington Bear saavad üksteise kõrval rahulikult koos eksisteerida, siis võib-olla pole maailm lõppude lõpuks nii hull. Paddington 2, mille mõned jätsid lastele pelgalt lastele mõeldud filmiks ja täiskasvanutele vastupidamiseks, ületas kõik ootused, olles tõeliselt lõbus, kaasahaarav ja liigutav kinotükk. Vanglasse saadetud kuriteo eest, mida ta ei pannud toime, on Paddington Bear sunnitud assimileeruma oma uute mobiilikaaslastega, üritama oma nime kustutada ja tabada tegelik vägivallatseja. Neile, kes kahtlevad Paddington 2 komöödia mandaadis, teeb Hugh Grant säravroosa vangla jumpsuituses tantsunumbri.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Aastaid arutati Steve Cooganit, millal tema kuulsaim tegelane lõpuks naaseb ja pärast elukestvat ootamist maandus Partridge 2013. aastal Alani debüütnäitamiseks suurel ekraanil. Põhja-Norfolki digitaalse raadiojaama dramaatilistes piirides asetsev Alan on sunnitud hakkama saama enda tehtud delikaatses pantvangisituatsioonis, kasutades samal ajal ära ka oma uut leitud kuulsust kui "piiramisrõnga nägu". Kõik manööverdamisviisid ja näksimised, mis tegid Coogani seriaali "Olen Alan Partridge" nii edukaks, tunnevad end sama olulisena kui kunagi varem ja kõik Alpha Papa stseenid on täis visuaalseid näpunäiteid ja parima võimaliku loomingut.
