Ehkki viimased kümme aastat ei ole saavutanud tehnoloogilisi edusamme, nagu näiteks isekuivavad riided ja hõljukid, kohtlesid nad meid filmidena mõne fantastilise ulme jaoks. Sci-fi on olnud juba alates kino enda sünnist. Georges Mélièsi teekond Kuule hämmastas publikut juba 1902. aastal. Alates sellest ajast on sci-fi filmide kvaliteet ja ulatus ainult klassiklassikaga paranenud. nagu 2001: Space Odyssey, Blade Runner ja The Matrix tähistavad žanris uusi verstaposte.
Selle loendi jaoks võtame vaatluse alla parimad 17 ulmefilmi, mis on viimase kümne aasta jooksul ilmnenud. Kvalifikatsiooni saamiseks peavad filmid olema välja lastud vahemikus 2007 kuni 2017. Pole vahet, kas tegemist on suure eelarvega ekstravagantidega või alahinnatud teemantidega, kui nad on oma jälje pidevalt laienevas maailmas Ulme. Lihtsalt mõnede põhireeglite kehtestamiseks ei hõlma me superkangelaste filme (vabandust kõigi teie ees, kes on Galaxy fännid) ja midagi sellist, mis piirneb ulme / fantaasiaga nagu Tähesõjad. Peale selle on kõik muu aus mäng.
Siin on viimase kümnendi 17 parimat ulmefilmi.
17 tähtedevaheline (2014)
See võib olla viimase kümne aasta üks lahutavamaid filme, kuid ei saa väita, et Christopher Nolani Interstellar pole ambitsioonikas. Peaosades Matthew McConaughey ja Anne Hathaway, hõlmab lugu kosmoseuurijate rühma, kui nad rändavad läbi salapärase ussiaugu, otsides jätkusuutlikku planeeti, et tagada inimkonna ellujäämine.
Nolani kosmoseuuringute film on arvutatud ja visuaalselt uimastatav, meenutades selliseid sci-fi klassikuid nagu Solaris ja 2001: A Space Odyssey. Teekond läbi ussiaugu on hiljutise mälu üks paremaid jadasid, eriti kui teil oli õnn seda IMAX-is tabada. Iga võte räägib loo, kuid inimlik draama, mida Nolan nii tugevalt proovib, pole alati maandunud. Cooperi ja tema tütre pingelised suhted tunnevad end sageli sunniviisiliselt ning sõnum, kuidas armastuse keel on universaalne, kipub pisut raskekäeliseks minema. Sellegipoolest peate imetlema Nolani püüdlust tarade eest kiikuda ja Interstellar lööb piisavalt tugevalt, et selles loendis avapesa kinnitada.
16 rünnake blokki (2011)
Nutikas, naljakas ja satiiriline Joe Cornishi „Attack the Block“ on B-filmi hullumeelsuse särav tasakaal teravate sotsiaalsete kommentaaridega. Lugu järgneb rühmale jämedaid teismelise huligaane Londonis, kui nad kaitsevad oma takistust ähvardava sissetungi vastu villase tulnukate võistlusele või “suurele gorillahundi emale ******”, nagu lapsed neid kutsuvad.
Meenutades John Carpenteri loomingulisi jooni 80-ndatest, lööb Attack the Block madala eelarves sisalduva võluga akordi. Selle taga on imeline mängijate ring, sealhulgas noor John Boyega, kes on sellest ajast saanud kaugel asuva galaktika kaudu leibkonna nime. Film suudab seadusekujundajate karmi ja karmi jõugu üllatavalt sümpaatseks muuta. Ja kuigi film näib ülistavat nende vägivaldsete pätide elustiili, räägib see tegelikult sellest, kuidas ühiskond ei peaks neist veidratest noortest loobuma.
Efektid ja olendite kujundused on kindlad, eriti arvestades filmi väikest eelarvet, kuid Attack the Blocki suurim tugevus tuleneb assortiiivate tegelaste koostoimimisest, kelle dialoog ja shenaniganid pakuvad kindlasti meelelahutust.
15 gravitatsioon (2013)
Olgu, nii et Alfonso Cuaroni gravitatsioon on rohkem ulme kui väljamõeldis (see kasutab tänapäevast tehnoloogiat, mis enam-vähem eksisteerib ka tänapäeval), kuid selle loendi tähenduses võiks öelda, et see 2013. aasta kosmose odüsseia kvalifitseerub ulmeks. Pärast seda, kui tema kosmosejaam on meteooride abil võrgust võrelt pühkinud, peab üksik ellujäänu (Sandra Bullock) minema Rahvusvahelise Kosmosejaama poole, kui tal on lootust Maale naasta.
Gravitatsioonist on võimatu rääkida ilma, et kõigepealt tunnustataks lõualuu langevaid visuaale - see on tõesti tähelepanuväärne saavutus kino viimasel kümnendil. Kosmosejaama hävitamisest kuni Sandra Bullocki reetliku teekonda läbi lõpmata musta kuristiku on Cuaroni filmis kujutatud vapustav.
Kuid kuigi gravitatsioon on uhke film, mida vaadata, jääb see jutuvestmisel pisut segadusse, kui tal pole piisavalt aega Bullocki tegelaskujuga korralikult enne katastroofi ette astuda. Siiski on Alfonoso Cuaroni pimestav pilk tähtedele kaunilt intensiivne 90-minutine sõit, mida filmiklassides kahtlemata uuritakse veel aastakümneteks.
14 Marsi (2015)
Ridley Scott tegi oma kauaoodatud tagasi ulme tagasi 2015. aastal koos filmiga "The Martian", mis kandideeris 7 Oscarile ja viis koju Kuldgloobused parima filmi ja parima osatäitja jaoks - komöödia või muusikal (ehkki Scott ja Matt Damon on seda teinud) päris selge, et see ulme ellujäämislugu pole tegelikult komöödia).
Pärast seda, kui tema meeskond ilma temata ekslikult Marsilt põrutab, jääb astronaut Mark Watney Punasele planeedile luhtuma, näiliselt pole lootustki koju saada. Kõigile vastuoludele vaatamata õnnestub Watney end viljatu planeedi peal elus hoida, kasvatades kartuleid, parandades vanu droone ja saades esimeseks ametlikuks kosmosepiraadiks.
Andy Weiri romaani põhjal kratsib Drew Goddardi stsenaariumi eluga, igasse stseeni puistatakse mitu suurepärast ühejoonelist filmi (“Ülekaalukate koefitsientide korral on mul jäänud ainult üks võimalus, mul on teadusele, millest s *** sellest välja tuleb. ”) Ja kuigi pingete leevendamiseks on palju koomilisi hetki, on The Marslane ennekõike draama, Damoni tähelavastus on üks viimase aja viimase kümnendi paremaid paiku ulme.
13 ajakuritegu (2007)
Timecrimes ehk Los cronocrímenes on selle algse pealkirja järgi Nacho Vigalondo teaduslik peareis, mis massib ajaliselt rändavat B-filmi süžeed tõeliselt õudse atmosfääriga. Karra Elejalde mängib Hektorit, tavalist meest, kes on koos oma naisega uude majja kolimas. Ühel päeval märkab Hector binokli kaudu metsas midagi iseäralikku, alustades salapärast sündmusteahelat, mis viib Hektori ajamasinasse, mis liigub ligi tund aega tagasi.
Ainult paar asukohta, jalanõude eelarve ja käputäis näitlejaid suudab Vigalondo meisterdada kohutava ulme. Timecrimes ühendab mõistatuse, õuduse ja fantaasia žanre, heites samal ajal tumeda huumori. Lugu keerleb ja pöördub pidevalt ning kui arvate, et olete selle kinnitanud, kratsitakse teid viis minutit hiljem uuesti. Ehkki mõned väidavad, et struktuur on kõigest pettumust valmistav, saavad vaatajad, kes naudivad lahti mõtestatud saladusi, sellest ajarännaku mõistatusest välja.
12 naha all (2013)
Üks osa õudusest ja teine osa ulmefilmist, Johnathan Glazeri film "Naha all" on klassikaliste ulmepüüdluste nagu Alien ja The Thing vaimne järglane. Noore naise kuju järgi rändab Šotimaa tänavatel Šotimaa tänavatel võrgutatav vampiiride elujõud (mees Scarlett Johansson), et otsida meessohvreid, kelle ta võrgutab, ja paigutab seejärel teise maailma mõõtmesse, kus nad seejärel riisutakse ja tarbitakse.
Glazeri unenäolise tähendamissõna lõpuks küsib vaataja, kas see, mille nad just tunnistajad olid, on erakordne või lihtsalt veider. Tegelikult on Naha all natuke mõlemat. Film on psühhoseksuaalne veeb, mis haarab vaatajaid nii, nagu Johansson välismaalase poolt oma hämaratest ohvritest kinni püüab. Oleme samal ajal hämmeldunud ja intrigeeritud Glazeri soo ja üksinduse eeterliku tõlgenduse üle, mis paneb kergelt seeduva süžee kohal asetsema tumedast segavast atmosfäärist. See on kahtlemata üks viimase kümnendi unikaalsemaid sci-fi-pilte ja garanteerib, et tõstab kulmud esmakordsel vaatamisel.
11 Ahvenate planeedi koidik (2014)
Pärast Tim Burtoni kohutavat 2001. aasta uusversiooni olid publikud skeptilised selle ulmefrantsiisi teise täiemahulise taaskäivituse suhtes koos Rupert Wyatt 'Apostlite planeedi tõusuga 2011. aastal. Meie üllatuseks oli film unetugi ja see ületati. peaaegu igas osas oma 2014. aasta järjendiga Ahvide planeedi koidik.
Valides koha, kus Rise pooleli jääb, on Caesari (Andy Serkis) juhitud geneetiliselt arenenud inimahvide kogukond sunnitud inimkonnaga taaskord silmitsi seisma, kui inimkonna ellujäänute rühm ähvardab nende simiani naabreid. Samal ajal hakkab Caesari enda laagris ähvardav oht tema autoriteeti kahtlema.
Film kasutab sarnaselt oma eelkäijaga suurejooneliselt oma liikumise-hõivamise tehnoloogiat. Selle filmi inimahvid näevad välja nagu reaalsed kui kunagi varem ja tõmbavad esile üllatavalt emotsionaalseid etendusi, eriti Serkise kujutamist Caesarist. Lisage sellele lisaks veel köitev lugu, ahvatlevad põnevusstseenid ja muljetavaldav lavastaja Matt Reeves, ja Dawn of the Planes of the Apes on haruldane popkorni-sci-fi tõug, mis uurib edukalt olulisi teemasid nagu klasside eristamine ja ennetavad vägivallateod..
10 päikesepaistet (2007)
Olgu, me teame, et räägime Sunshine'ist palju, kuid see on ainult sellepärast, et see väärib nii palju kiitust! 2007. aastal ilmunud Danny Boyle'i ulmeseiklus on sellest ajast saanud kultusklassika oma intrigeeriva eelduse, nüansseeritud etenduste ja silmatorkava visuaali poolest.
Mitte liiga kauges tulevikus (nagu enamus selles nimekirjas olevaid filme) on Maa päike hakanud tuhmuma. Pärast seda, kui esimene missioon selle tuumapommi abil uuesti valitsemiseks on ebaõnnestunud, saadetakse töö lõpetama uus astronautide meeskond. Peagi leiavad nad, et ülesanne on inimkonna ellujäämise tagamiseks kellaga võisteldes palju ohtlikum, kui nad eeldasid.
Arvestades selle laitmatut mainet, ei oskaks iial arvata, et see oli Danny Boyle'i esimene ulmekatse. Režissöör vormib vaevata erinevaid elemente varasematest ulmefilmidest nagu Solaris, Silent Running ja Alien, hoides samal ajal kinni oma algsest visioonist. Boyle jätkab iga mööduva hetkega pinge tõstmist ja vaataja segadusse ajamist, mille tulemuseks on väga rahuldust pakkuv ulmekogemus.
9 looper (2012)
Rian Johnsoni looper on ühe osalise kriminaalfilmi ja teise osalise tööajaga rännakufilmi ulmefilm, mis puudutab kõike alates telekineesist kuni alternatiivse reaalsuseni. Filmi peategelane on Joe, teatud oskustega lööja, kelle ülesandeks on kõrvaldada minevikust saadetud sihtmärk, kus ootab palgatud relv. Elades head elu, lähevad Joe jaoks asjad lagunema, kui ta saab sihtmärgi, mis viskab teda silmuse jaoks - tema tulevase mina.
Ehkki eeldus on üsna naeruväärne (ajarännak on leiutatud ja selle peamine eesmärk on inimeste mobist välja raputamine?), Muutub Looper vaikseks tegelasuurimiseks poolel teel, kui Joe kohtub Sara ja tema andeka pojaga. Sealt edasi on film melanhoolne aeglane põletamine, kus on tehtud mõned kohutavad etendused nii Joseph Gordon Levittilt kui ka Bruce Williselt, kes mängivad sama tegelast tänu mõnele veenvale proteesimisele. Ehkki sellel on palju põnevaid võtteid, on Looper palju enamat kui lihtsalt futuristlik põnevusfilm; see on filosoofiline uurimus, mis kajastab saatust, ahnust, saatust ja eneseohverdamist.
8 algus (2010)
Dom Cobb on kaptenivark, kes on spetsialiseerunud kaevandamisele, varastades väärtuslikku teavet võimsate ettevõtete juhtide alateadvusest ja müües seejärel teavet konkureerivatele ettevõtetele. Oma ohtliku tööülesande tõttu on Cobb tagaotsitav, kuid tal on võimalus oma kiltkivi puhtaks pühkida, kui ta suudab alguse võimatu ülesande täita, istutades alateadvuse sisse idee, et see näiks välja nagu ehtne mõte.
Mõnikord jõuab kohale ulmefilm, mis muudab žanrireegleid ning viimase kümne aasta jooksul on see film Algus. Christopher Nolani püüdlik mõttemaailm on sõna otseses mõttes film ulmefännide unistustest. See on metafüüsiline mõistatus, mis nihutab reaalsuse piire, keerutades vaataja pea ringi ilma meie meeli üle koormata. Ehkki Inception on keeruline, õnnestub tal keerulist suhtumist vältida. Leonardo DiCaprio Cobb pakub põhjalikku emotsionaalset kogemust, logistikasse segamata.
7 9. piirkond (2009)
Teate, et sci-fi film on klassika, kui ta nomineeritakse akadeemia auhinnale, mis pälvib sageli ulme. Tegelikult võttis Neil Blomkampi 9. ringkond 2009. aasta suvel kõik üllatusena, võttes ainuüksi USA piletikassas sisse enam kui 116 miljonit dollarit.
Vaid 30 miljoni dollari suuruse tagasihoidliku eelarvega tehtud Blomkampi sotsiaalne satiir ühendab tumeda komöödia, päevakajalised sõnumid ja ergutava tegevuse ulmefilmiks, mis trotsib kõiki ootusi. See jutustab maakera luhtunud põgenike välismaalastest, kes on sunnitud elama Lõuna-Aafrika agulites karmides tingimustes. Nende põhjus on muutunud kogu maailmas murelikuks, kui nad kohtuvad valitsustöötaja Wikusega, kes pärast salapärase kosmose tolmu sissevõtmist muutub järk-järgult hiiglaslike krevettide moodi välismaalasteks.
9. piirkond on fantastiliselt sõmer ja täiesti originaalne ning midagi moodsate sci-fi filmide puhul on raske saavutada. See võtab end ära tasuvad riskid ja tulevastel aastatel tuleb see kahtlemata meelde kui mitte ainult üks viimase kümnendi kõige originaalsemaid ulmevälgatusi, vaid läbi aegade.
6 kuud (2009)
Igal kümnendil on mõni fantastiline ulmefilm, mis lendas kõigi radari alla, kuid ükski neist pole nii kriminaalselt alahinnatud kui Duncan Jonesi hiilgavalt moodne Kuu. Peaosas Sam Rockwell kui kaevandusjaama üksildane töötaja ja Kevin Spacey kui jaama vaimukas arvutisüsteem. See 2009. aasta film on enamasti ühemeheetendus, mis uurib eraldatuse, üksinduse ja paranoia mõisteid.
Ehkki kõiki aspekte, sealhulgas Jonesi mõnda tähesuunda, on hästi teostatud, tiirleb see kõik Rockwelli lummava esituse ümber nagu Sam Bell, kes pole kindel, kas ta on lihtsalt komistanud läbi aegade ühe suurima vandenõu või on lihtsalt meelt kaotamas. Rockwell liigub ühest ekspressiivsest äärmusest teise, intensiivselt kirglikust jubedalt paranoiliseks. Selle kõige kaudu on tema truu arvutipõhine kaasmängija GERTY, keda Spacey humoorikas hääletöö äratab. Ehkki on mõned tempoküsimused, on Moon siiski fantastiline ulmetegevuse uuring, mis on nutikas, humoorikas ja tõeliselt liikuv.
5 tema (2013)
Maailmas, kus inimesed sõltuvad tehnoloogiast rohkem kui kunagi varem, on Theodore (Joaquin Phoenix) üksildane kirjanik, kes otsib kedagi, keda armastada. Ta otsustab osta uue OS1, maailma esimese kunstlikult intelligentse opsüsteemi. Theodore langeb peagi Samantha (Scarlett Johansson) poole, kes on tema uue AI-süsteemi hääl. Kui nad hakkavad rohkem aega koos veeta, leiavad nad lõpuks, et on täielikult armunud.
Emotsionaalselt julge ja intiimne Spike Jonze teos uurib suhete andmist ja võtmist fantaasiareaalsuses, mis pole liiga kaugel sellest, kus me praegu oleme. Joaquin Phoenix on suurepäraselt valitud kui melanhoolne Theodore ja Scarlett Johansson edastab üllatavalt palju emotsioone, pidades silmas, et kuulete ainult tema häält OS1-süsteemina. Muidugi on nende esinemised ainult nii head Joze fantastilise stsenaariumi tõttu, mis võitis filmitegijale 2014. aastal parima originaalse stsenaariumi Oscari. Ehkki hiiglaslikke tulnukaid ega plahvatavaid kosmoselaevu ei pruugi olla, on Tema üks ulmelisemaid filme viimase kümnendi.
4 ülesvoolu värv (2013)
Kui teile meeldivad lineaarse narratiivi ja traditsioonilise jutuvestmisega filmid, siis pole Upstream Color tõenäoliselt teie jaoks. Kirjanik ja režissöör Shane Currath (Primer) tegeleb ühe viimase kümnendi huvitavaima ulmefilmiga, nii keerulise looga, et me isegi ei ürita seda kirjeldada.
Kuigi ülesvoolu värv tuleb teatud vaatajaskonna jaoks aeglaselt aeglaseks, on see imeliselt imetlusväärne, arvestades selle uhkeid kujutluspilte, võimsaid esitusi ja emotsionaalset partituuri. Film on nii ajuvaba, nii ebaharilik, et kohati näib, et tegelased ütlevad ja teevad asju, millel pole päris mõtet. See võib filmi tükeldada proovides pettumust valmistavaks, kuid Upstream Color kutsub esile nii aju kunstilist poolt kui ka intellektuaalset osa.
Film kajastab selliseid eksistentsiaalseid teemasid nagu surelikkus, loodus, armastus, inimeste konditsioneerimine, ilma et oleks midagi öeldud. Selle asemel tugineb ta oma loo rääkimisel oma kujundlikkusele, luues täiusliku ulmemõistatuse, mille garanteerime, et kui mõtlete sellele päevi pärast esimest vaatamist.
3 lumepüüdjat (2013)
Lähitulevikus, kus kliimakatse on toonud uue jääaja, tiirutavad viimased ellu jäänud inimesed maailmas ringi kõrgtehnoloogilisel rongil Snowpiercer, millel on oma ökonoomne ja klassisüsteem. See klassisüsteem põhjustab madalama klassi kodanike vägivaldse mässu rongi tagaosas. Kärult ostukorvi liikudes võitleb mäss parema elu tagamiseks keti tippu.
Korea režissööri Bong Joon-ho („Võõrustaja, mõrvade mälestused“) režissöörina on Snowpiercer väljapeetud ulmefilm, mis erineb kõigest muust. Sellel on uhke muljetavaldav A-listide koosseis, sealhulgas Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer ja Ed Harris, kes kõik pakuvad tipptasemel etendusi. Filmi tõeline täht on aga komplekt, mille kohaselt antakse igale rongiautole ainulaadne identiteet nagu akvaarium, sushibaar või isegi kõrgetasemeline klubi. Lisage see kõik kokku ja saate Snowpierceriga ühe ainulaadseima sci-fi pildi aastate jooksul.
2 saabumine (2016)
Emotsionaalse põhjalikkusega saabumine on saabumine režissööri Denis Villeneuve'i möödunud aastal valminud ulmefilmist. See tähistab Amy Adamsit kui Louise Banksi, asjatundlikku keeleteadlast, kes on kutsutud uurima salapärast kosmoselaeva, mis maandub Maa peal. Kui inimkond lehvitab võõraste külastajatega kõikvõimaliku sõja äärel, võistlevad Banks ja tema keelemeeste eliitmeeskond vastuseid otsides, mis võiksid päästa kõik inimliigid.
Adami hiilgava lavastuse ankrus Arrival on sci-fi draama, millele meeldib mõelda väljaspool kasti. Ehkki leidub võõraid sissetungijaid, pole see iseseisvuspäevaga sarnane ekstravagantne tegevus. Pigem on saabumine pigem nagu Kolmanda liigi kontakt või lähedased kohtumised - filmid, mis uurivad reaalselt, mis võib juhtuda, kui kosmoselaevad hakkaksid taevast välja kukkuma. Oma muljetavaldava resümeega, mis kasvab koos iga filmiga, on Villeneuve filmitegija, kes võtab oma filmidega suuri riske ja Saabumine on parimal juhul intelligentne, läbimõeldud ulme.
