Režissöör David Yarovesky Intervjuu: Brightburn

Brightburn algab klassikalise superkangelase jutuna, kuid šokeeriva keerdkäiguga: võõras külastaja teiselt planeedilt tuleb maa peale, kellel on jõud ja võimed kaugelt üle sureliku inimese omadest ja teda võtab vastu paar Maa peal … kuid seekord on ta kuri kehastuma. Mitte iga võimas välismaalane pole Superman; mõnikord on nad midagi muud.

Režissöör David Yarovesky on kõige paremini tuntud väikese eelarvega kultusliku klassikalise õudusfilmi "The Hive" poolest, kuid ta on lavastanud ka tonne muusikavideoid, sealhulgas suurepärase "Guardians" Inferno "Guardians of the Galaxy Vol 2 heliriba". Brightburni jaoks tegi Yarovesky uuesti koostööd James Gunniga, et luua sellest, mis saab kiiresti suvise filmihooaja üheks kõnelevamaks filmiks; Kõike öelduna on Yarovesky teel Hollywoodi üks ihaldatumaid režissööre.

Saal Rant rääkis Yaroveskyga Brightburnist, tema sõprusest produtsent James Gunniga, luues provokatiivse õudusfilmi, millel on kõva R-reiting ja kus ta näeb, kuidas tema karjäär tulevikus areneb. Ta jagab ka põnevaid kulisside taga olevaid detaile selle kohta, kuidas ta CGI-le läheneb, ja FX-stuudiotega koostööd tehes, et veenduda, kas arvuti loodud tegevus näeb välja just õige. Brightburn on nüüd teatrites.

Tagantjärele tundub see nii ilmne, kuid ma ei usu, et meil oleks kunagi õudusfilmi olnud, nagu Brightburn.

Noh, sul on õigus, ma ei usu, et sellist filmi pole kunagi varem olnud. Ma mõtlen, et on olnud sõmedaid ja realistlikke superkangelaste lugusid, mida ma armastan. Selle filmi ettevalmistamisel oli üks esimesi filme, mida vaatasin, purunematu. See on lihtsalt üks minu kõigi aegade lemmikfilme, teate? Kuid see film pole nagu see film. See film on nende sõnade kõige tõesemas vormis "superkangelase õudusfilm". See on hirmutav film. Jah, see murrab väga palju uut. Ma arvan, et sellepärast oleme näinud just sellist reageeringut ja põnevust! Lahe on sellist reaktsiooni näha. See on mind inspireeriv.

Kuidas seda ehitada, kas hindate või satute läbi Interneti-lühinimega, kirjeldades filmi kui "Supermani õudusfilmi?"

Ma armastan olla osa vestlusest. Ma tahtsin teha filmi, millest saaks popkultuuri zeitgeisti osa, teate? Ma kasvasin üles filmima. Igal nädalal tuleks mõni film välja ja ma käiksin seda üks või kaks korda õhtul oma sõpradega vaatamas. Me kõnniksime filmist välja ja vaidleksime selle üle, räägiksime, mida see tähendas, mida režissöör selle või teisega saavutada tahtis ja mõni meist tahaks seda, mõni meist mitte, aga see oli kõik osa vestlusest. Ma tõesti tahtsin, et see film oleks osa vestlusest.

Kindlasti on!

Ma arvan, et see ülesanne on meil õnnestunud! Arvan, et oleme alustanud huvitavaid vestlusi.

Üks asi, millest ma vaimustun, on see, et see on hinnatud R. Haagise põhjal saab see olema vastik R või kõva R.

(naerab) Jah.

Minu arvates on see tänapäeval haruldane, eriti stuudiofilmi puhul. Kas selle üle oli kunagi vaieldud või pidi see alati olema R?

Seal oli varaseid vestlusi selle kohta, mida filmi hinnatakse, ja tõde on see … Kuulake, see film teeb R.-ga uut lahedat kraami. Ma arvan, et tulete välja ja olete nagu "Jah, see teenis kindlasti oma R hinnang." Arvan, et teeme väga lahedaid asju selle litsentsi abil, mis meile andis. Nagu öeldud, on sellised filmid nagu Annabelle: Looming ja Nunn ning need, mis loovad universumi filme, ja It, nad kõik on R-reitinguga filmid. Nii et see avas inimeste meele, et mul oleks võimalik edasi minna, "ma arvan, et me peaksime seda tegema R-reitinguga filmina", sest kõik need teised inimesed teevad seda ja on saavutanud suurt edu. James Wanile ja nendele inimestele on nende filmide tegemise ja meie R-reitinguga õudusfilmi ukse avamise eest vaid üks suur tänu.

Need filmid lasevad stuudiotes kindlasti kaaluda lapselt kinnaste äravõtmist.

Ma mäletan aega … Inimesed ei mõtle sellele, aga The Ring on PG-13. Oli terve ajastu, kus inimesed uskusid, et te ei saa R-reitinguga õudusfilmiga raha teenida. Te pidite olema PG-13, kui soovite inimesi teatrisse panna. Kuid hiljuti on olnud näiteid filmidest, mis on selle vormi lahti teinud. Ma arvan, et täna on see pigem eraldiseisva filmi tegemine; filmi tegemine, kus on palju inimesi, kes tunnevad, et see on nende jaoks. See film on neile.

Seal on fraas, mida kasutan ainult õudusfilmi või vägivaldse põnevusfilmi kontekstis: "Hea tapa!" Teate, kui vaatate koos sõpradega filmi ja lähete: "Oh, see oli hea tapmine!" Ma kujutan ainult ette, et näeme Brightburnis häid tapmisi. PG-13-s ei saa sa palju häid tapmisi.

Ma arvan, et oled õnnelik. (Naerab) See on film, mida soovite vaadata väga pakitud teatris - kõige suuremas teatris, kus seda vaadata saab. See on väga film, mida saab publikuga kogeda.

Kas te kujutate ette 13. filmi reedel, mis on PG-13? Sest ma ei saa.

Minu jaoks on haagist nähes ja lõpus "R", nagu ma oleksin. See on tõeline. Nad teevad seda päriselt. Ja see ei ole kriitika ühegi PG-13 filmi ega millegi vastu, vaid on midagi selle, et ma näen seda R-d, mis räägib minust kui vaatajast, fännist ja ma olen sellest väga vaimustatud. Ma teadsin, et kui inimesed teavad mitte ainult selle filmi kontseptsiooni, vaid ka seda, et sellele antakse hinnang R, siis minusugused inimesed saavad sellest kontseptsioonist vaimustuses.

Olete aastate jooksul James Gunniga terve hulga koos töötanud. Minu lemmik kättemaksja on gooti ravager. Mul oli väga kurb, et ta Endgames ei hüpanud.

(Naerab) Jah, ka mina! Ma tegelikult suren galaktika valvurites. Keegi ei tea seda, aga ma suren. Udu raputab mind oma laeva kokpitis välja ja viskab mind. See on natuke see, et ma kukun ja karjun, kui suren.

Jumal, see oled sina? Tundsin end selle mehe pärast alati kurvalt, tean seda täpset lasku.

Jah, see olen mina! See on Goth Ravageri lõpp.

Kui kaua olete Jamesit tundnud? Millal te kohtusite ja mis oli esimene projekt, millega te mõlemad koos töötasite?

Noh, ma isegi ei mäleta, mis oli esimene projekt, mille kallal me koos töötasime … Kohtusime peol. Me kohtusime vastastikuste sõprade kaudu. See oli armastus esimesest silmapilgust. Saime hetkega sõpradeks ja väga lühikese aja jooksul saime lähedasteks sõpradeks. Pikka aega tahtsime funktsiooni kallal töötada. Seal on olnud palju palju funktsioone, mille oleme koos mõelnud. See oli just see, mille valmistamiseks kõik tükid rivistusid. Jamesiga muutusime aastatega uskumatult lähedaseks. Ta pidas mu pulmi. Oleme üsna lähedal!

See on hämmastav.

Võimalus temaga koos töötada oli uskumatu. Tõesti, kogu meeskond, tuumikmeeskond, kes selle filmi tegi, see oli nagu perekond, kes koos töötab. Mul oli James, kes mu pulmad ametisse viis, Simon, kes on filmi kallal töötanud produtsent, oli üks mu groommehi. Minu fotograafirežissöör Mike D (Michael Dallatorre) on koos minuga lasknud kaheksakümmend muusikavideot, lisaks reklaamid, lisaks minu esimese filmi "Taru" ja nüüd selle filmi. Me suhtleme telepaatiliselt, teate? Ta oli veel üks minu groomimees. See oli lihtsalt väga tihedalt koos töötav grupp inimesi, kes kõik üksteist armastavad ja koos töötamist armastavad. See oli tõesti suurepärane kogemus.

Kas saate rääkida tühistatud San Diego Comic-Con paneelist?

Arvan, et kõik teavad sellest kõike. Sellest pole enam palju rääkida. Ma arvan, et kõik teavad kõike, mis juhtus.

Lõpuks pidite ootama juulist detsembrini, enne kui hakkasite seda filmi maailmale teatama. Jättes kõrvale selle, mida need Interneti-trollid üritasid teha ja mis lõpuks ka ei õnnestunud, siis kuidas te arvasite, et pidite pool aastat filmis istuma, teadmata, mis tulevik saab olema?

Minu tuumik on filmitegija. "Filmi peal ei istutud". Mis mulle tundus, oli mul rohkem aega filmi kallal töötada! (Naerab) Igal tunnil, mis nad mulle annavad, hakkan filmi kallal edasi töötama. Nii et minu jaoks oli see võimalus filmi paremaks muuta, filmi kallal edasi töötada. Samal ajal näitasin põnevusega kõigile treilerit. Ma uskusin, et inimesed näevad filmi ja on nagu: "Püha suitsetab, see on fantastiline!" Ja kui ma lõpuks inimestele treilerit näitasin, läksid nad: "Püha suitsetab, see on väga lahe!" Kõik lihtsalt juhtus natuke aega hiljem.

Olen kohkunud selle filmi noorest staarist Jackson Dunnist. Ta on nüüd 16, aga kui vana ta oli, kui sa filmisid, ja kuidas sa otsustasid, et see Jackson valib maski?

Ma arvan, et ta oli 14, kui temaga kohtusin. Kõige hullumeelsem ja uskumatum osa sellest, kuidas ma temaga kohtumise ja tema castinguni jõudsin, oli see, kuidas meie casting Director saatis üle umbes 200 erinevate laste proovilindid. Jackson oli esimene, keda me kõik vaatasime. Me olime nagu: "Mu jumal, see poiss on täiuslik. Me võiksime teda kohe heita ja tunneme end selles väga hästi!" Kuid me läksime läbi ja hakkasime kõiki lindisid vaatama ning seal oli suurepäraseid kuulamisi, oli ka suuri asju, kuid Jacksoni kohta oli midagi maagilist. Tal oli see ekstra asi, et ta võis kanda oma õlgadele filmi raskust. Ma arvan, et filmi nähes teeb ta nii uskumatut tööd, et läheb kurjaks. See pole lihtne ülesanne. Ma arvan, et ta teeb seda ilusti. Mul on inimestele väga hea meel näha, mida Jackson saab teha.

Kas sellel filmil oli midagi pistmist sellega, et tal oli Avengersis: Endgame’is kameed või oli see täielik juhus?

See oli täielik juhus. Ma arvan, et nad tulistasid seda enne, kui me seda filmi tulistasime. Nii et sõna otseses mõttes pole sellel midagi pistmist!

Arvan, et võib öelda, et Brightburn on teie senine suurim projekt. Vaadates tulevikku, kas trajektoori näete ise? Kas soovite tulevikus liikuda veelgi suurema frantsiisihinna poole või tahaksite jääda väikese eelarvega õuduste nagu The Hive juurde?

Ma armastasin filmi The Hive teha, see on film, mille tegin poole miljoni dollari eest. See pole nõrkade jaoks. (Naerab) Pole väga lihtne teha midagi, mis on mõistlik nii palju raha teenima, rääkimata kõigist präänikutest ja kõigist hullumeelsetest eriefektidest ja imelikest asjadest, mida me üritasime teha, lisaks sellele, et oleme väga stiliseeritud. See, mida me The Hive'iga proovisime saavutada, oli kaugelt kui ambitsioonikas. Ja ma tegin seda. Olen filmi üle uhke, kuid nagu näete filmist The Hive ja Brightburn, on mul maitse, mis pole odav. Mulle meeldib, et asjad näevad teatud viisil välja. Objektiivide ja kaamerate maitse, mida me kasutame, ja inimeste, kellega koos töötame, on mul kallis. Mulle meeldivad eriefektid ja asjade hävitamine, asjade purustamine. Selles filmis saime filmida läbi seinte kahurikuulid ja igasugu lahedaid asju. See kõik vastab minu maitsele.

Nii et näete tulevikus plokkflööte?

Loodan jätkata laienemist ja teha filme, mida tahan teha. Tõde on see, et filmitegijaks saamise tee on pikk tee. See on raske tee. Olen oma karjääri ainulaadses kohas, kus äkki on inimesed Brightburnist vaimustuses ja ütlevad: "Kuule, mida sa tahad teha?" Brightburn seadis minu jaoks baari, kus ma saan iga päev end sättida ja minna: "Ma ei suuda uskuda, et saan seda täna teha! See on unistuse täitumine!" Ja nii, mida iganes ma järgmisena valin, peab see toimuma samasuguse soovi täitmisel. Olen nüüd siin, mis on need lood, mida ma räägin? Milliseid elamusi kavatsen publikule luua? See peab olema midagi suurt, põnevat ja uut. Need on reeglid, mille olen enda jaoks kehtestanud seoses sellega, mida ma järgmisena teen. Teie karjääris on teatud punktid, kus te oma kehast välja tulete. Ja ma armastan filme ja see on selline asi, millest olen kogu oma elu unistanud ja nüüd teen. See on unistuse täitumine.

Tunnen seda iga kord, kui mul on mõni intervjuu. Tundsin end täna hommikul nii, olin nii põnevil, et võin seda ette valmistada ja sinuga rääkida!

See on selle linna ühendav asi. Kui keegi meist tahaks lihtsalt raha teenida, on miljon muud tööstust, kuhu võiksime minna. Asi, mis kõiki siin ühendab, on minu arvates armastus filmide vastu. Me kõik kasvasime üles, armastades filme ja soovides teha filme, soovides saada osa filmidest. Tahtsime oma täiskasvanueas jätkata filmidest rääkimist ning lihtsalt elada ja hingata. See on peamine põhjus, miks me kõik siin oleme. See üks asi ühendab meid kõiki. Me kõik saame lihtsalt telefoniga kokku saada, istuda ja rääkida, sest oleme selle unistuse jaoks, mis on meie jaoks teoks tehtud, ühendatud. Tunnen end hullu õnnega, et saan olla telefoniga, et rääkida teile filmidest ja filmist, mille tegemise ajal ma lihtsalt kaks aastat tegelesin! Minu jaoks on see tõesti unistuse täitumine.

Mainisite oma armastust eriefektide vastu, ütlesite, et tulistasite läbi seina kahurikuulid. Ma kujutan ette, et see võib olla stseenide jaoks, kus me näeme Brandonit lendamas läbi tubade, nagu see oli viimati tehtud laiendatud treileris, kus Elizabeth Banks küsib laua all, samal ajal kui ta läbi lendab ja seinu üles ajab. Kas oskate natuke öelda, kuidas valida õige CGI efekt? Kas inimesed saadavad teile versiooni ja teie lähete: "Ma tahan siin liikumise hägustumist, ma tahan, et ta oleks kiirem, ma tahan, et ta oleks aeglasem?" Milline see protsess on ja millal te selle lõpuks lööte?

Esiteks oli Trixter meie eriefektide ettevõte. Nad tegid uskumatut tööd. Nad tegid palju tööd Guardians of the Galaxy Vol. 2, palju asju Raketiga. Ja nii olid meil uskumatud partnerid. Teine asi on see, et mul oli James, kellel on hämmastav silm eriefektide osas, mis on ilmselgelt häälestatud kahele Galaxy Guardiani filmile. Mul on alati olnud, et ta mind aitaks ja oleks minu jaoks teadmiste raamatukogu, millest mul tõmmata. Siis on mul oma tehniline arusaam, alates tonni muusikavideote tegemisest ja filmist The Hive. Sain enda kogemuse oma visuaalefektide tegemisel Adobe After Effectsis ja 3D Maxis või mis iganes tarkvaras, mida selle jaoks kasutaksin. Mul on sellega mängimise kogemus. Ma lähtusin kõigist nendest asjadest, kuid vorstivalmistamise osas oli protsessi läbimise mõttes väga lahe. Trixter asub Berliinis ja nad saadaksid meile kaadreid ning ma töötaksin ühes neist Microsoft Surface Pro arvutitest ja tahaksin Skype'iga nendega sisse mängida ning me mängiksime kaadreid ja ma lihtsalt joonistaksin neid. Seal oli see väga lahe tarkvara nimega CineSync, mis võimaldas meil mängida kaadri täisresolutsiooniga versiooni ja ma sain logida, sõna otseses mõttes kaadrile joonistada, märkmeid teha ja sellest reaalajas joonistada. Nad nägid kõike, mida ma tegin, nad nägid mind ja me saime kõik läbi rääkida. Arvan, et visuaalefektide tegemisel on paar asja, mida tuleks vaadata. Number üks, kas see on loominguline? Kas see näeb välja nagu soovitud loomingulise suuna kujundus? Teine asi on reaalsus; kas see on reaalne? Sageli, kui inimesed arvavad, et asjad näevad välja nagu CGI, on see tegelikult tingitud integratsiooni puudumisest, mis põhineb … Ma võiksin sellest rääkida pikka aega (naerab), kuid see on sageli valgustusprobleem. See ei ole valgustatud viisil, mis sobib keskkonnaga. See pole õigesti integreeritud. Nii et proovite seda otsida ja vaatate võtet ikka ja jälle, otsides asju, mis ei tunne võtte puhul tõesust. See on minu parim ja lihtsaim selgitus väga tehnilistele asjadele!