32
Christopher Nolan on viimase kahe aastakümne jooksul tõusnud moodsa filminduse üheks kõige erilisemaks hääleks, kuid mis on kõigi tema filmide edetabelis parim film? Nolani karjäär on olnud aeglane põletamine, liikudes pidevalt madala eelarvega indialastelt stuudioülesannete juurde ja lõpuks on saanud nime üldiseks vaatajaskonnaks, kes on usaldanud. Uus Christopher Nolani film on nüüd sündmus omaette, režissöör säilitab kontrolli algsest kontseptsioonist kuni lõpliku monteerimiseni.
Kuigi mõni vaataja võib leida, et Nolani stiil on liiga kontrollitud või külm, on suur osa tema parimatest teostest juurdunud emotsioonides. Korduvad teemad hõlmavad tegelasi, kes hõlmavad tegelasi, keda kummitab (mõnikord sõna otseses mõttes) lähedase surm või võitlevad temaga taasühinemise eest. Mälu, mittelineaarne süžeestruktuur ja aeg on korduvad elemendid, nagu ka ansamblite heited, sealhulgas alati kohal olev Michael Caine. Umbes samamoodi võib James Cameronit pidada lisaks filmitegijaks ka inseneriks. Christopher Nolan paistab lugude jutustamise arhitektuurist lummatud ning tundub, et see pakub talle iga filmi juures alati uue väljakutse.
Seotud: Christopher Nolani hiilgav meel
Christopher Nolaniga samal tasemel tegutsevaid filmitegijaid on vähe, seetõttu uurime tema senist tööd ja järjestagem tema filmograafia halvimast paremikku.
10. Pärast (1998)
Järgnes Nolani debüütfilm, mikrieelarveline mustvalge põnevik töötust kirjanikust, kes jälgib võõraid inimesi Londoni ümbruses. Järgnevat filmiti nädalavahetustel, Nolan ise finantseeris lavastust. Filmi jaoks, mis on tehtud praktiliselt mitte millegi jaoks, on see muljetavaldav, rüüstav noir-lugu, aga ka äärte ümber konarlik. On filmitegija seemneid, millest Nolan lõpuks muutuks, eriti mittelineaarses süžeestruktuuris, kuid see jääb tema filmidest kõige vähem oluliseks.
9. Unetus (2002)
Unetus oli Nolani suund stuudiofilmide tegemisse ja ta pakub välja elegantse, visuaalselt haarava põnevusfilmi, mis tundub aeg-ajalt enda jaoks liiga jahe. Unetus on tegelikult Norra põnevusfilmi uusversioon, kus Al Pacino peaosas on detektiiv, kes uurib mõrva väikeses Alaska linnas. Pacino tegelaskuju vaevab unetus, mille on põhjustanud kaasvõitleja tahtmatu tulistamine ja kuriteo varjamine.
Unetus on psühholoogiline tegelaskuju ja kuigi Pacino on tavaliselt suurepärane, muutub selle Robin Williams jäiseks filmi teinud kaabakaks. Film on igas mõttes peen põnevusfilm, kuid võrreldes Nolani hilisema filmograafiaga ei saa see sugugi vähese tähtsusega teosena tunda.
8. Tume ratsu tõuseb (2012)
Pimeduse rüütli tõusud lõpevad Nolani ajastu tugeval noodil, kuid mitte mingite eksimusteta. Väljastpoolt oli alati tunne, et The Dark Knight Rises oli film, mis oli kohustus, selle asemel, et Nolani tõeliselt investeerida. Seal on ikka palju, mis filmiga korda saab; uuendatud keskendumine Bruce Wayne'ile Batmani üle, Laatsaruse pitsi, Anne Hathaway kassinaise põhjendatud uuesti leiutamisele jne.
Seotud: Pimeduse rüütli tõusu pigi kohtumine
Siiski on probleeme, mis tõmbavad Pimeduse Rüütli tõusu alla. Talia al Ghuli alamprogrammi oleks võinud ümberkirjutamisega elimineerida ja film poleks sellest ilma jäänud, tempo võib olla veidralt loid ja Bruce Wayne'i lõplik stseen tundub nagu stuudio noot, mis kuulub mõnele teisele filmile. See on Nolani / Bale'i ajastu kõige nõrgem, kuid pakub siiski rahuldava lõpu.
7. Dunkirk (2017)
Pärast koomiksifilmide ja ulmeflöötide sarja oli Dunkirk Nolani jaoks meeldiv tempomuutus, mis võimaldas ka tema ajaloohuvilistel välja tulla. Film kirjeldab tõestisündinud lugu liitlassõdurite evakueerimisest Dunkirkist 1940. aastal, kui film avanes kolmest erinevast vaatenurgast - maa, meri ja õhk. Esimene asi, mida Dunkirki juures tähele panna, on see, kui kõhn see on, tiheda tööaja ja hõreda dialoogiga. Filmis ei esine isegi ühtegi Saksa sõdurit, film mängib neid varjutavate ähvardustena.
Vanad käed, nagu Kenneth Branagh ja Mark Rylance, toovad Dunkirkile soojust, kuid kuigi filmi tegelaskuju puudumine on realistlik, arvestades lühendatud ajakava, teeb see peategelaste saatusesse investeerimise raskeks, kuna nad tunnevad, et nagu šifrid
6. tähtedevaheline (2014)
Nolan pidi tegema Interstellariga oma sci-fi eepose, mis leiab, et Matthew McConaughey Cooper viib astronautide meeskonna ussiauku lootuses leida inimkonnale uus kodu. Kui Interstellar tegeleb kõrge kontseptsioonikonksuga, keskendub film parimal juhul suhetele Cooperi ja tütre vahel, kelle ta pidi Maa peal maha jätma, kes kasvab ajalaine laienemise tagajärjel Jessica Chastainiks. See suhe annab tähtedevahelise emotsionaalse tuuma, mis aeg-ajalt takerdub kuiva, akadeemilise teadusejuttu.
Mis aga ei tähenda, et Interstellaril poleks tegevust, Cooperi dokkimine põgenenud kosmoselaevaga on võib-olla Nolani karjääri kõige peenem seade. Hans Zimmeri skoor annab õigetes kohtades tõukejõudu, kuid kuigi Nolan pühendab oma 2001. aastale: Kosmose odüsseia, ei jõua ta nendele kõrgustele.
