Ehkki paljud võivad seda alahinnata, ei saa muusika tähtsust filmides alahinnata. Suurepärane filmitulemus võib filmi tõepoolest viia täiesti uuele tasemele isegi siis, kui inimesed pole tõeliselt märganud, kui suurt mõju sellel on.
Heliefektidest ambientmuusikani või täieliku häälega partituurini lisab muusika lihtsalt hoopis teistsuguse dünaamika. Filmi heliribade loomisel pole tõesti keegi parem kui Hans Zimmer.
Muusikageenius on loonud filmi ajaloos meeldejäävaimad helilõigud. Olgu see meeliülendav, dramaatiline või emotsionaalne, teab Zimmer alati ideaalset muusikat, mida filmile lisada, ja selles loendis järjestame tema 10 kõige ikoonilisemat heliriba.
10 Kariibi mere piraati
Kõik teavad Kariibi mere piraatide filmide klassikalist teemat, kusjuures meloodia on muutunud nii ikooniks. Hans Zimmer tegi originaalfilmi muusika loomisel koostööd Klaus Badeltiga ja kindlasti tegi ta sellega tohutult palju tööd.
Kuigi mõned olid algselt kriitilised selle üle, et heliriba pole piisavalt piinlik, klassikaline piraatlik tunne, vaigistati need probleemid kiiresti. Fakt, et igal ajal kasutatakse piraatmuusikat väljaspool seda frantsiisi, kipub see alati olema, tõestab, kui tore see on.
Muusika sobib filmi jaoks suurepäraselt. Selle filmi lõbusate ja pööraste õhkkondade jaoks, millele on lisatud filmi lõbusat ja pöörast atmosfääri ning kaklusstseenide tõsisemad helid, on see Zimmeri üks heliriba.
9 Puhkus
Inimesed võivad kohe mõelda suurematele pillimeestele, kellele Hans Zimmer heliriba esitas, kuid ta on ka piduliku aja jooksul ringi käinud. Puhkus on hiilgav jõulufilm, mida inimesed sel kellaajal kahtlemata naudivad, ning Zimmer lõi selle jaoks hiilgava heliriba.
See erineb väga palju muusikatüübist, mida ta tavaliselt loob, kuid see pole üldse halb asi. Kerge südamega, optimistlikuma tunnetusega muusika sätib tõesti kogu selle.
Kasutades keelpilli ja klaverit täiuslikuks, sulandub muusika tõesti kenasti kokku. Kui Miles mängis filmis heliloojat, keskendus see selgelt muusikale ja Zimmer veendus, et see vastab standardile.
8 Da Vinci kood
Kui filmis The Da Vinci Code ise kohtuti segaarvustustega, siis heliriba ennast kiideti alati tugevalt. Olles nomineeritud parima globaalse skoori kuldgloobuse auhinnale, on ilmne, et Hans Zimmeri tööd siin hinnati.
See oli Zimmeri jaoks veel üks keeruline film, et heliribaga õigesti kokku saada. Keskendumine filmi religioossetele aspektidele võimaldas Zimmeril tõepoolest töötada orelite ja orkestritega, pakkudes klassikalist katedraaltunnet.
Tema järgmine ülesanne oli religioosse muusika segamine oma keerutusega, et see toimiks filmikeskkonnas. Kuid Zimmer astus kindlasti üles ja saavutas siin oma eesmärgid, luues meisterlikult tohutu heliriba.
7 Viimane samurai
Hans Zimmer jäädvustab The Las Samurai kultuuri viisil, mida keegi teine poleks suutnud. Kui partituur on üsna masendav ja madalavõitu, siis dikteerib film seda just nii ja Zimmer teeb seda väga hästi.
Kui filmi jaoks on vaja Jaapani kultuurimuusikat ja tempot põnevat partituuri, on sellel heliloomingul kõike. Ta loob selle filmi jaoks tõeliselt emotsionaalse muusikapala, mis vastab samurai viisi hääbumisele, mida kogu aeg räägitakse.
6 Tõeline romantika
Nagu see nimekiri on rõhutanud, on Hans Zimmer suutnud oma karjääri jooksul luua hämmastavaid heliriba lugematu arvu erinevate filmižanrite jaoks. Tema tõestisündinud filmi „Tõeline romaan” heliriba on sellele veel tõestuseks, luues muusikat romantilisele komöödiale, mis sobis taas filmi jaoks uskumatult.
Tema võime segada oma loomingut erinevate žanrite vahel on põhjus, miks paljud peavad teda kõigi aegade parimaks heliloojaks. See film kasutab taaskord Zimmeri klassikalisi orkestrihääli, kuid toob kohati ka rock and roll vibe.
Süntesaatorite ja elektrooniliste trummide abil kogu filmis särama pannes toob see film Zimmeri parimad välja hämmastava partituuri osas.
5 algus
Algus on uskumatult keeruline film ja seetõttu oli selle jaoks kindla heliriba loomine alati keeruline.
Sellised laulud nagu "Mombasa" ja "Unistus on kokku kukkumas" on sellised, mida inimesed sageli tänaseni kuulavad. Põhjuseks on see, et nad on eraldi suurepärased muusikapalad. Kuid kui see lisatakse Alguse tegevusele ja peatamisele, viiakse asjad uuele tasemele.
"Aeg" on veel üks uskumatu muusikapala filmist. Laulu omamine, mis muudab teid kohe pingeliseks ja vaevaliseks, pole lihtne teha, kuid millegipärast sai Zimmer sellega hakkama. Kunagi ei lõpe see kumbki tõeliselt, lisab see natuke muusikat vaid segadust, mis kaasneb filmi lõppemisega.
4 Lõvikuningas
Mida saate, kui ühendate Hans Zimmeri ja Elton Johni muusikalised ajud? See näib olevat täiesti täiuslik filmi heliriba. Lion Kingi heliriba on seal üks paremaid, mis on üks põhjusi, miks temast sai üks Disney populaarseimaid filme.
Selle animafilmi töö eest võitis helilooja tegelikult oma esimese Oscari, tuues välja, kui kõrgelt seda peetakse. Klassikalise Aafrika muusika segamine animafilmi laulude ja helidega tehti nii hästi, et see tundus lihtsalt loomulik.
Aafrika kultuurilise muusika torustik oleks võinud olla veider segu klassikalise Disney laulda-pika stiili kõrval. Kuid see suurendas filmi veelgi.
3 Pimeduse rüütel
Pimedat rüütlit peetakse sageli kõigi aegade suurimaks superkangelaseks filmiks ning selles on suur osa ka Hans Zimmeri heliloomingul. Muusika on kogu filmi vältel välja jäetud ja seab tõesti tumeda tooni, kiirendades vajadusel atmosfääri parandamiseks tempot.
Nii orkestri- kui ka elektroonilise muusika seguga ühendab Zimmer kaks väga erinevat žanri. Kuna film on nii tõsine, peab muusika vastama sellele ja Zimmer tagas selle.
Zimmer tunnistas tõepoolest, et see oli üks raskemaid projekte, kus ta kunagi töötanud on, ja on selge, miks. Filmi ainulaadse loo ja seadistusega pole üllatav, et see polnud lihtne, kuid kindlasti oli ta selle loomisel silmapaistev.
2 tähtedevaheline
Interstellari heliriba on nii uskumatult võimas, et tõepoolest lööb see teid minema. Üks Hans Zimmeri viimaseid muusikapalasid läks ta tõesti kaugemale ja kaugemale, et pakkuda helilinti, mis selle filmi jaoks suurepäraselt töötas.
Teatrites seda nähes oli heliriba nii vali, et see neelas publikut, just seda oli vaja. Muusika loomine ulmefilmide jaoks võib olla väga keeruline, kuna klassikaliste sci-fi helide tegemisel on küüliku auku lihtne kukkuda.
Zimmer läks siin siiski täiesti vastu, tuues kaasa 34 keelpilli, neli klaverit, koori ja 24 puupuhkurit. Selle peal oli peamine kasutatud instrument, milleks oli orel, mis andis filmile tõelise aluse.
1 gladiaator
Kui rääkida Hans Zimmeri muusikast, siis kõige tuntum heliriba, mille ta eales loonud, on Gladiator. See eepiline film vajas eepilist muusikat, et selle taga olla, ja õnneks just see Zimmer filmi jaoks ette nägi.
Ükskõik, kas see on laul, 'Elysium' või hingemattev 'Honor Him', Zimmer tegi mitmeid hämmastavaid lugusid, mis just panid selle filmi tundma veelgi eepilisemaks, kui see praegu on. On põhjust, et film on ajalukku langenud kui üks suuremaid, ja sellel on suur osa muusikal.
Kui inimesed mõtlevad Zimmerile, tuleb see muusika kohe meelde. Ehkki ta on oma karjääri jooksul loonud hämmastavaid helilugusid, on Gladiator tema ikooniks.
