Kuni viimase ajani põhines kõik, mida teadsime Pixari eelseisvast animafilmist Inside Out, sellest, mida me võisime kokku saada lõbusate treilerite, tegelasplakatite ja lavastaja Pete Docteri (Üles, Monster's Inc.) poolt kogutud pisikeste andmete hulgast. See on film väikestest häältest meie peas. Täpsemalt meie emotsioonid, mida filmis on kujutatud sellest, kuidas 11-aastane tüdruk üritab pärast Minnesotast San Franciscosse kolimist eluga kohaneda ja kuidas tema emotsioonid tekitavad emotsioone Joy (Amy Poehler), kurbust (Phyllis Smith), Sellesse mängivad viha (Lewis Black), hirm (Bill Hader) ja vastikus (Mindy Kaling).
Tänu eelmisel nädalal toimunud reisile Pixari peakorterisse Emeryville'is, Kalifornias, on meil hea meel jagada kunagi varem nähtud kontseptsioonikunsti, lavastuse fotosid ja mõnda sisepilti sellest, mida filmist oodata (Vihje: rohkem "Aww" kui " Haha ").
Vaadates kontseptsioonikunsti, nagu ülaltoodud foto, on keskpunktiks rõõm ja kurbus. See on loomulikult disainilahendus, kuna film räägib tegelikult sellest, kuidas me kõik emotsioonidega võitleme ja nendest õpime ning mis kõige tähtsam - kuidas need aja jooksul arenevad. Mis puudutab rõõmu ja kurbust filmi piirides, siis lõppevad nad koos üsna seikluslikult ja ühega, mis hõlmab üllatusi võimu dünaamikas. Rääkisime režissööri Pete Docteri ja produtsent Jonas Riveraga emotsionaalsest dünaamikast, eriti rõõmu ja kurbuse dünaamikast ning sellest, kuidas rõõm peab mõistma, miks mitte kõik meie mälestused ei saa või ei tohiks rõõmsad olla.
[Suurendamiseks klõpsake]
Filmi teemal, kuidas emotsioonid ja isiksus on seotud ning kuidas areneb lapsepõlve rõõmus süütus täiskasvanuikka jõudes:
Pete Docter: Tahtsime Joyle otse öelda, et tema aeg on piiratud … et Joy otsib tünni alla. Ta ajab asju vaid natuke aega ja on selline: "Ma ei lase sel juhtuda." Niisiis tahtsime seda ka tõeliselt publikule näidata, kuid Joy ei jookse isa ega ema juurde [isa juhib Anger, ema kurbuse poolt], see on üks neist teistest tegelastest. Me ei üritanud üldse öelda meeste või naiste kohta mingisugust tekki, kuid arvan, et leidus inimesi, kellel on pigem temperament - kõigil on temperament ja ehkki nad võivad olla õnnelikud, lähevad nad tagasi omamoodi rumalaks, nende üldiseks rumalaks temperamendiks või vihaseks.
Jonas Rivera: Selles filmis, mälestustes ja selle austamises on midagi. Kuid ka asjaolu, et te ei saa alati kaheksa-aastane olla.
Docter: Ma arvan, et lõppkokkuvõttes on see asi, millega saame kõik suhestuda. Me kõik soovime oma ellu õnne. Ma mõtlen, et seal on nii palju raamatuid selle kohta, kuidas olla õnnelik ja mida õnne jaoks vaja on ning soovite, et ka teie laps oleks õnnelik. Me ütleme sõna otseses mõttes, et meie lapsed ei peaks olema kurvad, ja ometi on kõigil teistel emotsioonidel, mis on osa elurikkusest, tõeline väärtus ja alles siis, kui tõepoolest tunnistate, et minu arvates on teil tõesti võimalus ühenduda maailma sügavamalt.
.Elu tõusud ja mõõnad ning asjad, mis haiget teevad. Kui kukute ja kraapite oma põlve, on need asjad, mis teid tegelikult kujundavad ja muudavad teid rikkamaks ja ümaramaks inimeseks.
Ja eriti kurbusega, siis Ameerikas lugesite inimestest, kes kurbuse vältimiseks ravivad. Nad ei taha kurbust kogeda ja ometi on see inimeseks olemise nii oluline osa.
[Suurendamiseks klõpsake]
Kaas režissöör Ronnie del Carmeni kohta, millist faktipõhist teavet nad teadlastelt ja psühholoogidelt teada said, mis filmile kõige suuremat mõju avaldas:
Minu jaoks on see mul emotsioonide tundmaõppimine ja see, et nad ei suuda sind juhtida; need panevad sind tundma. Kui sind vihastab miski, see oled sina, tunned, et emotsioonid oled sina. Meil oli alguses see probleem: 'Kas Riley ei tunne teda?' Nii et me pidime ekspertidelt küsima, kuna meil oli selline järeldus: "Nad on meie peas, kas nad ei tee otsuseid?" [Me arvasime], et nad on Riley isiksus, nii et eksperdid ütlesid, et see on nagu meie emotsioonid, et teid tõepoolest ajendada, teid küllalt käsitseda, käitumiseks ette valmistada, kuid see juhtub nii kiiresti, et reageerite kohe. Kuid te ei ole oma emotsioonid, vaid võite oma viha mitte välja ajada, mis aitas meid, sest see eraldas meie tegelased Rileyst, et nad pole ainult valvurid, vaid usuvad sellesse, mida nad teevad. Emotsioonid õpivad kalibreerima. Kui olete laps, on teil need väga puhtad emotsioonid ja vanemaks saades on teil keerukad versioonid. Kurbus kasvab empaatiaks, nii et kõigil neil emotsioonidel on oma halb külg, nagu kurbus võib viia teie depressioonini, kuid kurbus on selleks, et teid ette valmistada, et saaksite väljendada, et olete kurb.
[Suurendamiseks klõpsake]
Inside Outsi fotograafia direktor Patrick Lin selgitab, kuidas nad otsustasid kaamera objektiivide ja nurkade abil manipuleerida, et eristada reaalset maailma, milles Riley elab, ning tema mõtte ja emotsioonide sisemaailma:
Üks asi, mis meile Inside Outi kohta kõige huvitavamaks pidas, on kaks maailma. Inimese sisemine maailm ja väline maailm. Välismaailm põhineb meie tegelikul maailmal, nii et kaamera peaks tundma realistlikkust, kuid olema vigane ja ebatäiuslik. Seestpoolt on maailm kujutlusvõimeline ja virtuaalne, nii et kaamera võib olla täiuslik. Laenutasime kaks läätse: Cooke S4 ja ultraprimaadid ning lasime kasutada neid objektiive suure moonutusdiagrammiga. Mida me leidsime, on see, et ühel objektiivil, Cooke'il, on teistega võrreldes rohkem väljendunud moonutused. Mõõtsime siis iga objektiivi kumeruse ja sisestasime selle andmed oma virtuaalsetesse läätsedesse. See on esimene kord, kui Pixar modelleeris meie virtuaalsed läätsed päris läätsedele.
[Suurendamiseks klõpsake]
Lin jätkab:
See film räägib kontrastidest, nii et pean hindama ka Riley emotsioone. Kui olete need kokku pannud, näete, et nad hakkavad sünkroonima ja ühe ja teise toimingu ajal sõidetakse nad teineteisest lahku, kuni jõuate teise teo lõpuni, mis on nende kahe vahel kõige rohkem kontrasti. Filmi haripunktis on visuaalne intensiivsus maksimaalselt nii sise- kui ka välismaailmas, nii et seal on mingi crescendo, millele see rajaneb.
-
Inside Out avatakse USA-s 19. juunil
