Jaapani Gore: Takashi Miike 5 parimat ja 5 halvimat filmi, vastavalt mädanenud tomatitele

Alates 1991. aastast, mil ilmus tema esimene film Lady Hunter: Mõrva eelmäng, on Takashi Miike keskendunud vägivaldsele ja vistseraalsele loovusele. Viljakas Jaapani filmitegija on kõige paremini tuntud oma veidrate, graafiliste, tumedate ja aeg-ajalt perverssete filmide poolest, ulatudes niivõrd, et tema ülimalt vastuolulise 2001. Aasta filmi "Ichi the Killer" esilinastusel pakutakse riidekotte reklaamitrikkana. Vaatamata tema metsikusele, on mitmed tema tehtud filmid pälvinud kriitilist kiitust, Rotten Tomatoes ütles, et tema filmograafia on "[täis] metsikult meelelahutuslikku.

Vaatame täna mõnda neist samadest sissekannetest, kuid vaatame ka mõnda filmi, mis ei leidnud kriitikutega kajastust, eriti neid, mis on liiga palju vägivalda, et sisaldada sisulist koostoimet või tegelaskuju. Siin on Takashi Miike'i 5 parimat ja 5 halvimat filmi, vastavalt mädanenud tomatitele.

10 halvimat: kadunud hingede linn (54%)

2000. aasta Miike'i filmis "Kadunud hingede linn" põimuvad Jaapani-Brasiilia kriminaal Mario ja tema tüdruksõber Kei kahe maffia liikme vahel kõrgetasemelisele uimastitehingule, üritades samal ajal riigist lahkuda - kahjuks on ühel moblikal silmad paika pandud Kei peal ja ei lase teda lahti. Samal ajal peab Mario päästma röövitud orbu teisest mošeest, kelle üldine isiksus piirdub hullumeelsusega. Filmi kritiseeriti sümpaatse süžee, tajutud tühjuse ja ebareaalsete tegelaskujude pärast; väike kiitus selle eest sai visuaalide eest, mida kriitikute sõnul oli "lõbus vaadata" ja mis võrdsustati teiste Miike'i filmidega.

9 parimat: kolm … Äärmused (84%)

Three … Extremes on 2004. aastal tehtud õudusfilmide koostöö kolme väljakujunenud Ida-Aasia režissööri (sealhulgas Takashi Miike) vahel, kes kõik lavastasid kindla segmendi. Miike juhib kolmandat osa Boxi romaanikirjaniku Kyoto kohta - romaani, keda traumeeris õudusjuhtum lapsepõlvest, kui tema kaksikõega esines tsirkuse meelelahutaja. Armukade oma õe esinemise pärast lukustas Kyoto ta kasti, et ainult kasti kogemata põlema panna. Kyoto naaseb oma vanasse tsirkusesse, et saada suletustunne, kuid ta ei leia täpselt seda, mida otsib. Kolm … Äärmused pälvisid kriitilise tunnustuse, Roger Ebert võrdles lühiteemasid selliste kuulsate õudusromaanide teostega nagu HP Lovecraft ja Stephen King.

8 halvimat: kui jumalad tahavad (50%)

Hüüdnime Shounen manga esimese kaare põhjal jälgib Miike 2014. aasta õudusfilmi „Kui jumalad tahetakse“ keskkooliõpilast Shun Takahatat, vägivaldset videomänguhuvilist, kuna ta on sunnitud võistlema oma klassikaaslaste ja sõprade nimel ellujäämise nimel, mängides lastega mänge surmavad tagajärjed kaotajatele.

Verevanniga täidetud värelus lõikas kriitikud, negatiivsete arvustuste põhjal väitis see, et see oli tarbetult tõrjuv ja selles polnud midagi, mis eristaks seda teistest Miike'i filmidest, samas kui positiivsed arvustused kiitsid filmi verist laksu ja visuaalefekte.

7 parimat: surematu tera (85%)

Veel üks manga-kohandamine, 2017. aasta „Surematu tera“, kirjeldab Manji seiklusi, andekas sõdalane, kes jäi puutumata kuulide ja mõõkade haavadest pärast seda, kui teda peeti 100 süütu samurai tapmiseks, ja nunn pani talle needuse, mis muutis peaaegu puutumatu. Teda segab "igavene elu", kuid ta leiab uue eesmärgi ihukaitsjana Rin Asanole - tüdrukule, kes soovib tappa oma isa tapnud samurai palgamõrvarite rühma. Filmi emotsionaalne sügavus, väljapeetud tegelased ja hüperviolentsed, asjatundlikult koreograafilised mõõgavõitlused pälvisid Rotten Tomatoes "värske" hinnangu, ehkki mõned kriitikud tõdesid, et film polnud peaaegu nii meeldejääv ega originaalne kui teised Miike'i filmid. Film äratas huvi manga vastu veelgi, sillutades teed 2019. aasta anime kohanemiseks.

6 halvimat: surnud või elus: lõplik (45%)

Tema kahe varasema Dead või Alive filmi, Miike'i 2002. aasta küberpunkfilmi Dead or Alive: Final lahtine järg on pööre tema tavapärasest vägivaldsest jutuvestmisest, astudes eelkäijatest veidrama, trikkimama tooni poole. Filmis linastub 2346. aastal Woo - julm juht, kes üritab oma linnriigis sündi ära hoida, narkootikume oma kodanikke rasestumisvastaste tablettidega ja vangistab rasedaid.

Tema juhtiv käsilane Honda ja kasvava sissisõdurite meeskonna juht Foni viib eepiliste proportsioonide lõpliku show-ni happeretkel. Film sai segatud arvustusi, paljude kriitikute sõnul on film tundunud kadunuks ilma Miike'i allkirjapakkumisteta, mis sisaldaks tumedat huumorit ja kõmu.

5 parimat: 13 palgamõrvarit (95%)

2011. aasta 13 palgamõrvari jaoks pani Miike kokku ansambli, mis koosnes võitluskunstides kogenud ja kogenematutest Jaapani tipptegijatest, et kujutada titulaarseid palgamõrvarid, kes süžee käigus muudavad näiliselt kahjutu linna keerukaks püüniste ja varjupaikade konglomeratsiooniks. et tabada sadistlik ja palju vihatud valitseja Naritsugu. Temaga koos sõidavad aga 200 Naritsugu osavamat sõdalast ning palgamõrvarid peavad ka nemad lüüa filmi 45-minutilises kliimaseates. Film pälvis kogu maailmas tunnustuse oma täheliste võitlusstseenide, visuaalide, heliefektide, draama ja tegelaste poolest.

4 halvimat: üks vastamata kõne (44%)

Miike'i 2003. aasta õudusfilm "Üks vastamata kõne" räägib Yumi'st, kes on ülikooli tudeng, kelle sõbrad hakkavad saama endalt salapäraseid, kummitavaid kõnesid, mis on kaks päeva tulevikus. Pärast kahe päeva möödumist tapab iga kõne vastuvõtja kättemaksuhimulise ja halastamatu vaimu, kelle Yumi peab nüüd enda ja teiste elu päästmiseks jälitama ja hävitama. Film sai seganegatiivse vastuvõtu, paljud kriitikud tõdesid, et see oli liiga etteaimatav, ja mõistis hukka selle liigse suhtumise klassikalistesse õudusroopidesse. Miike'i suund pälvis siiski kiituse, kriitikud tunnistasid ja hindasid tema selget visuaalset elegantsi. Hiljem sai film 2008. aasta Ameerika uusversiooni, mis sai Rotten Tomatoes kriitilise tagasilöögi ja harvaesineva 0% -lise hinnangu.

3 parimat: esimene armastus (96%)

Miike'i 2019. aasta film "Esimene armastus" järgneb noorele poksijale Leole ja kutsutüdrukule Monicale, kuna nad satuvad kogemata keset suurt narkootikumide salakaubaveo kava ja neid jahtivad potentsiaalsete mõrvarite kogumik - kõik nende südamed põlevad lähendage neid.

Romantiline draamafilm pälvis kriitikutelt ülekaalukalt soodsad arvustused, kiidusõnu pakutakse loo, huumori, tegelaste ja võitlusstseenide eest. Kriitikud tõdesid ka seda, et erinevalt mitmetest teistest Miike'i filmidest sümpatiseerib film oma kahe kaadriga ja kujutab neid tõeliste inimtegelastena, hoolimata kogu nende ümber toimuvast vägivallast ja verevalamisest.

2 halvim: põhukilp (40%)

2013. aasta poliitilises spioonitrilleris Shield of Straw vihastas multimiljardär Ninagawa oma lapselapse mõrva. Kättemaksuks otsides paneb ta mitmesse suuremasse ajalehte kuulutuse, pakkudes kahtlustatava hukkavale mõrvarile - Kunihide Kiyomarule - miljard jeeni. Surma peljates põgeneb Kiyomaru kohaliku politseijaoskonna poole, et kaitset otsida. Grupp politseisse saadetakse teda peaaegu 750 miili kaugusele Tokyosse saatma - kohkudes kogu aeg kohmakate pearahaküttidega. Kui mõned kriitikud kiitsid filmi põneva ja meelelahutuslikuks, olid enamik arvustusi negatiivsed, keskendudes peamiselt filmi üldistele, nõrkadele põnevustele ja halva tempoga vahejutule.

1 parim: Fudoh: uus põlvkond (100%)

Täieliku sajaprotsendilise hinnanguga Rotten Tomatoesile annab Miike'i 2000. aasta film Fudoh: uus põlvkond meile pilgu Riki - pealtnäha tavalise keskkooliõpilase - ellu, kes tegelikult juhib oma teismeliste palgamõrvarite kaltsukate rühma, et hävitada kõik muu organiseeritud kuritegevuse sündikaat linnas. Tema lõppeesmärk on kätte maksmine oma isa - kõrge karjäärikuriteo eest, kes tappis Riki venna. Film sai kriitikutelt kohutavalt positiivseid ülevaateid ja seda peetakse Miike'i parimaks püüdluseks režissöörina - vägivalla ja gore’i kasutamisel loo edastamiseks selle asemel, et seda ainult šokiväärtuseks kasutada. See näitab, kuidas filme saab teha mitmel viisil ja mitmesuguste tehnikatega, kuid kõige tähtsam on ikkagi see, et nad räägiksid loo.