Joaquin Phoenix osaleb Phillipsi stiililises krimidraamas kriminaalprintsi täis klounprintsina, kuid sellest ei piisa Jokeri tuumiku tühjuse varjamiseks.
Üks oleks andeks, kui eeldada, et Joker kuu aega tagasi teatrites avati, hinnates kõiki viimase nädala pealkirju. Todd Phillipsi DC koomiksiteemaline kohandamine (mis eksisteerib eraldi Justice League'i filmidest) hakati pärast Veneetsia filmifestivali augustis esilinastust pidama meistriteosena, mis tõi seejärel ette ennustatava tagasilöögi ja sama tagasilöögi sellele tagasilöögile. Tõepoolest, Jokerit ümbritsev arutelu on paljuski sisukam kui tegelik film - see on grimdarki jutuvestmise teos, mis võngub kummitavast tegelasuurimisest LEGO Batmani filmi "Untitled Autoportree" kinemaatilisele vastele (kuid ilma irooniata).). Joaquin Phoenix osaleb Phillipsi stiililises krimidraamas kriminaalprintsi täis klounprintsina, kuid sellest ei piisa Jokeri tuumiku tühjuse varjamiseks.
Phoenixi tähed on Jokeris Arthur Fleck, renditav kloun, kes veedab oma päevi neuroloogiliste häiretega (mis põhjustavad talle spontaanset naermist), hoolitsedes oma kehtetu ema Penni (Frances Conroy) eest, kes üritab saada professionaalseks standupi-koomikuks, ja üritab 1980. aastate alguses (või millalgi siis umbes) Gothami linna keskmistel tänavatel vigastamata pääseda. Samuti on ta kinnisideeks hilisõhtusest jutusaadete peremehest Murray Franklinist (Robert De Niro) ja hakkab tundma end üksikema Sophie Dumond (Zazie Beetz) suhtes, kes elab just koridoris oma ja Penny korteri ees. Kuid nii üksildane kui julm, nagu Arthuri igapäevane eksisteerimine võib olla, õnnestub tal ikkagi mööda saada ja lootusele jääda, et homme saab parem. See tähendab, et kuni üks halb valik saadab ta mööda pimedat rada, kust ei pruugi põgeneda.
Pole saladus, et Joker - millest Phillips kirjutas ka koos Scott Hõbedaga (8 miili, The Fighter) - ammutab inspiratsiooni Martin Scorsese filmidest nagu taksojuht ja komöödia kuningas, aga ka samalaadsete sõmerlike draamad 70ndatest ja 80ndatest. (Üks lendas üle käopesa ja Clockwork Orange on kaks kuulsat näidet). Kuid kuna film laenab üha enam neilt klassikatelt, olgu need siis ühekordsed hetked või isegi konkreetsed kaadrid, siis hakkab see tunduma vähem austusavaldusena ja pigem sarnaneb Joker neile elementidele lihtsalt ringlussevõtuga, lisamata neile midagi uut. Jokeri temaatiline pimedus on pealiskaudne ka viisil, mida neil draamades ei olnud, niipalju kui selle ühiskondlik kommentaar ulatub. See ei tähenda, et filmil pole midagi meelest; erinevates punktides tunnistab see rikkuse lõhe, kuulsuste kummardamise, relvavägivalla ja soolise õigusega seotud probleeme (ja ei, see pole "incelifilm"). Isegi siis ei tähenda neile probleemidele mütsi näpunäidete andmine sama, kui öelda midagi nende kohta - või Jokeri puhul midagi.
Võib õigustatult väita, et mõte: Joker ei usu millessegi, miks peaks siis ka film oma arengust ja tema vaatevinklist uskuma ükskõik millesse? Ja mis kõige tähtsam, film, kus Phoenix laseb end tõeliselt lahti lasta, aeglaselt liikudes metsikult tantsida (piisavalt, et neist stseenidest joogimäng teha) ja süveneda peategelase mõttemaailma, kes on kaetud peaga jalule armid nii psühholoogilised kui ka füüsilised. Phoenixi Jokeri etendus on tõepoolest sama transformatiivne ja hirmuäratav, kui varakult suusõnaliselt arvata võiks, aga film pole tegelikult kindel, mida sellega teha. Kui sellised draamad nagu „Meister“ ja „Me polnud kunagi tegelikult siin“, kasutasid Phoenixi näitlemismeetodeid selleks, et panna vaatajad tema tegelaste traumaga tõeliselt istuma, on Joker liiga sageli süüdi, kui ta sattus vaatepildile, kui ta jälgis, kuidas ta rööbastelt maha läks. See on kindlasti pime ja häiriv, kuid enamasti siiski enda huvides.
Nii räpane kui film on sügavamal tasandil, on see võib-olla sama muljetavaldav ka pinnal. Phillipsi usaldusliku DP Lawrence Sheri filmikunst toob Arthuri kodu valdavalt süngesse ja räpasesse elusse. Tšernobõli helilooja Hildur Guðnadóttiri sünge ja pahaendeline skoor köidab kogu asja ooperiõhtuse õhuga. Ja muidugi on Mark Friedbergi (kui Beale Street võiks rääkida) lavakujundus ja Mark Bridges'i kostüümid (fantoomlõng) hädavajalikud, võimaldades filmi seadetel esile kutsuda tegeliku 70ndate või 80ndate filmide maailma ilma näiliselt kitšita. Siiski, kui Joker liigub kaugemale ja hakkab seina ääres viskama ühte süžeed üksteise järel (mõned neist on üsna etteaimatavad, teised aga lihtsalt sünged ja nihilistlikud), hakkab film üha enam tunduma stiili võidukäiguna. aine.
Päeva lõpus tuleb Joker välja nagu Scorsese-Lite, nagu seda tegi ka Phillipsi viimane film „Sõjakoerad“ - ehkki suurepärase näitlemisega Phoenixist, et seda tõsta, kuid samas ka enesetõstetuse tundega, mis piirneb eneseparodeerimise ja pretensioonikuse teemal, mida sõjakoertel polnud. Pole üllatav, et film on seni lahku läinud; kus mõned näevad selle loo sügavamaid tähenduse ja eesmärgi kihte, teised näevad koomiksifilmi, mis on peaaegu alaealine viisil, mis püüab veenda vaatajaid, et see on põhjalikum ja "realistlikum" kui teised Batmaniga seotud projektid enne seda (väga parimal juhul vaieldav mõte). Olenemata sellest, kumb aia pool alla kukub (kui nad ei eelistaks lihtsalt keskel istuda), on Jokeriga seoses kindlasti palju rääkida. See, et arutelu võib olla huvitavam ja väärt, kui film ise, räägib siiski omamoodi.
HAAGIS
Joker mängib nüüd USA teatrites. See on 122 minutit pikk ja on hinne R tugeva verise vägivalla, häiriva käitumise, keele ja lühikeste seksuaalsete piltide eest.
