Iga režissööri tööd on mõjutanud nende lemmikfilmid, kuid mitte rohkem kui Quentin Tarantino, kelle filmid on kõigi tema lemmikrežissööristiilide ja -žanrite kokkuvõte. Ükskõik, kas see on laenatud kaameranurk või inspireeritud kostüümivalik või terved süžeelemendid, mis on tõstetud võõrast filmist, saab Tarantino filmides kõike jäljendada varasemale filmile, mis mõjutas teda noore kunstnikuna.
Paljudest teda inspireerinud filmidest on ta nimetanud oma 12 lemmikfilmi, mis kunagi tehtud. Nii et siinjuures on siin Quentin Tarantino kõigi aegade lemmikfilmid, edetabelis.
12 veerev äike
Võib-olla näeb Tarantino selles filmis mingisugust poliitilist alavoolu, mis pole ilmne enne paljude vaatamiste algust, kuid pinnal on Rolling Thunder üsna üldine kättemaksu-thriller. Selles tähistatakse William Devane'it (keda 24-aastaselt tuntakse kõige paremini James Helleri mängimisest) kui sõjaveterani, kes soovib kättemaksu poistele, kes tungisid tema majja ja tapsid tema pere.
Kui see eeldus kõlab tuttavalt, siis sellepärast, et seda on juba kümmekond korda tehtud ja see ei lisa väsinud valemisse midagi uut. See pole kohutav film, kuid Tarantino on näinud sadu filme, nii et kummaline, et ta valis lemmikuks midagi nii mehist.
11 ilusat koduabilist järjest
See vähetuntud segu tumedast komöödiast ja mõrvamüsteeriumist on huvitaval kombel Star Treki looja Gene Roddenberry ainus mängufilmide kirjutamise tunnustus. See on üks kõige koomilisemaid filme, mis on kantud Tarantino kõigi aegade lemmikute nimekirja.
Krunt puudutab ülikoolilinnakut, kus mõrvatakse kauneid naisüliõpilasi, keskendudes juhendajale, keda mängib Rock Hudson, kes soovib magada võimalikult paljude atraktiivsete õpilastega (pidage meeles, et see oli 70-ndad - see oli erinev aeg)). See pole täiuslik film ükskõik millise kujutlusvõime piiril, kuid see on pigi-must seksromaan ja huvitav läbilõige hipijärgsest Ameerikast.
10 nõid
See maanteeretke põnevusjutt räägib loo mõnedest rekkameestest, kes üritavad lekkivat dünamiiti üle Lõuna-Ameerika vedada. See on osutunud publikule väga lahutamatuks; ühed arvavad, et see on meistriteos, teised aga prügikast. William Friedkin läks filmi lavastades pisut nutma.
Algselt töötas ta selle välja kõrvalprojektina, mida oleks odavalt võimalik toota, kuid eelarve sai õhupalli ja ta sai kiiresti veendunud, et see saab olema tema meistriteos. On selge, et Tarantino on vähemuses, mis peab nõiamängu alahinnatud filmikunstiks. Sellel on oma plussid, nagu näiteks Tangerine Dreami võluv elektrooniline partituur, kuid üldiselt pole see suurepärane film.
9 Halvad uudised - karud
Komöödiafilmide osas on The Bad News Bears umbes nii hea, kui saab. Huumor on toores ja rumalavõitu ning vihane, kuid see ei võta odavaid kaadreid - see tuleb looduslikult stseenide ja dialoogi alt välja. Tegelased on räpased ja valju häälega, kuid neid on ka realistlikult joonistatud ja kujutatud ning nad helisevad tõeselt.
See on tuttav eeldus: ebaõnnestunud pesapallur leiab, et juhendab ebaõnnestunud väikest liigameeskonda. Kuid sel juhul tõmmatakse sellest huvitav lugu ja tegelastel kujunevad välja tõelised suhted - eriti need kaks pliid, mida mängivad Walter Matthau ja Tatum O'Neal.
8 Hämmingus ja segaduses
Richard Linklateri vanusepõlve komöödial Dazed and Confused pole tavapärast narratiivset ülesehitust - ega üldse ühtegi narratiivi. See on rohkem viimasel koolipäeval komplekteeritud lõdvalt ühendatud vinjettide seeria, mis ümbritseb teismeliste kogemusi. Linklater mängib filminduseeskirjade kohaselt kiiresti ja lahti ning tulemuseks on film, mis pole nagu ükski teine.
Varastes kuulsuse-eelsetes rollides ilmuvad mitmed suured tähed, näiteks Ben Affleck ja Matthew McConaughey (see on film, mis sai alguse viimase filmi “Alright, alright, alright” fraasist). Üldiselt on see lahe, klassikaline, narkootikumidega seotud keskkooli komöödia.
7 Suur põgenemine
See II maailmasõja eepos ee mõnede sõjavangide olukorra pärast, mida sakslased pidasid, on üks kõigi aegade armastatumaid sõjafilme. Lavastaja John Sturges kortsutab oma ansamblit kõige meisterlikumalt - viisil, mis on mõjutanud seda, kuidas Tarantino oma ansambli heidab.
Kui Suurel Põgenemisel on mõni tõrge, siis lohistab see natuke keskel. Kuid kui poisid on vangilaagrist väljas ja kui me näeme, et kõik nende saatused on välja mängitud, elavneb film uuesti ja saab oma kolmanda ja viimase näitlemise jaoks põnevaks ja kinemaatiliseks.
6 Tema tüdruk reede
See 1940. aasta keerukas romantiline kruvikomöödia, mille lavastas Howard Hawks, avaldas Tarantino kirjutamisstiilile tohutut mõju. Film oli silmapaistev eriti oma aja soolise poliitika poolest. See oli uusversioon varasemast 1931. aasta filmist Esileht (noh, sama romaani adaptsioon), mis rääkis ühe ajakirjaniku ja tema toimetaja loo, kes jälitas mõrvarit, kuid see muutis ajakirjaniku sugu naissoost.
Sooline vahetamine on kinos uus trend, et anda naistele Hollywoodis rohkem võimalusi selliste filmidega nagu Ookeani kaheksa - kuid see oli peaaegu 80 aastat tagasi. Cary Grantil ja Rosalind Russellil on fantastiline keemia ja nad panid aluse kõigi filmiromaanide tulekule.
5 Carrie
Brian De Palma filmikohandus Stephen Kingi debüütromaanist, mille peaosas on Sissy Spacek, on üks ikoonilisemaid ja kriitikute seas tuntumaid õudusfilme, mis eales tehtud. Terve film on täis pingeid ja intriige, mis loovad kogu filmi vältel vahelduse, kui Carrie telekinetilised jõud arenevad ja teda ümbritsevad inimesed üha rohkem ja rohkem peksavad.
Kogu aeg ootame lihtsalt, et ta napsaks. Ja kui ta seda teeb, on see üks kõige hirmutavamaid jadasid, mida kunagi filmitud. See tehti 2013. aastal uusversioon, mille peaosas oli Chloë Grace Moretz, näiliselt üritades Kingi romaani paremini kohandada, kuid De Palma film oli juba täiuslik kohandamine, nii et see oli üsna mõttetu.
4 Apokalüpsis nüüd
Francis Ford Coppola Vietnami sõja seatud adaptsioon Joseph Conradi „Pimeduse südamest“ on kurnav ja pika tuulega käekell, kuid see on seda väärt. See on kaks ja pool tundi džungleid, kes on napalmiga rihmas ja sõdurid üksteist jõhkralt tapnud, hallutsinogeenseid uimasteid tarvitanud ja välja hiilinud ning Coppola julgeb teid eemale vaadata.
Pole ühtegi kaadrit, mis poleks kummitavalt ilus. Näitlejad, keda juhendavad Martin Sheen ja Marlon Brando, annavad kõik kohutavaid etendusi, nagu USA sõjaajaloo ühe kohutava sõja keset tabatud häbistatud sõdurid, samal ajal kui John Miliuse stsenarist tõlgib suurejooneliselt Conradi põneva novelli Vietnami sõja keskkonda.
3 lõuga
Steven Spielbergi klassikaline 1975. aasta hai-thriller kuulub sageli kõigi aegade parimate filmide hulka ja selleks on hea põhjus. Võimalik, et režissöör vältis hai näitamist raha säästmiseks, kuid selle mõju oli uskumatu. Selle nägemise asemel oleme sunnitud kasutama oma kujutlusvõimet - ja see, mida me oma kujutluses näeme, on palju hirmutavam kui see, mida sünteetiline hai võiks olla, sest just see hirmutab meid isiklikult.
Quinti USS Indianapolise monoloogi on laitmatult esitanud Robert Shaw ja struktuurilt mõjub stseen ilusti nagu tormi eelne rahulik hetk, kui suundume haiga kliimalendude lahingusse.
2 taksojuht
"Ühel päeval tuleb tõeline vihm ja pese kogu see saast tänavatelt ära." Martin Scorsese valvsas põnevusfilmis Taksojuht hävib Ameerika ajaloo teatud punkti suhtumine ja emotsioonid. Mis teeb selle tõeliselt uskumatuks, on see, kuidas film valmib - kuidas see on valgustatud, kuidas see on raamitud, kuidas see on üles seatud, kuidas see on üles ehitatud - peegeldab selle peategelase Travis Bickle'i vaimset seisundit.
Ta naaseb Vietnamist ja lükatakse ühiskonnast tagasi. Ta vihkab seda, millest Ameerika on saanud, ta vihkab kõiki kuritegusid, mis on nakatanud tema linna tänavaid, ja ta soovib võtta asjad enda kätte.
1 head, halvad ja koledad
Sergio Leone mõju võib Quentin Tarantino loomingus näha rohkem kui ühegi teise režissööri ees, eriti filmide "Hea, Halb" ja "Ugly" filmitehnikad, mis võivad olla suurimad läänelikud, mis eales tehtud. Leone kasutas filmis redigeerimist ja kaameranurki, et tekitada pinget just pärast võtete järjestamist - Mehhiko väljapääsu finaal on selle suurepärane näide.
Kaasatud kolme tunni pikkuses "Hea, Halb" ja "kole" on kõik, mida võiksite filmitegemise kunstist kunagi teada saada. Ennio Morricone ikooniline muusikaline partituur on lihtsalt tordi jäätumine.
JÄRGMINE: 10 realiseerimata Quentin Tarantino projekti, mida tahame näha
