Kas soovite lavastada oma halvimaid Halloweeni? Noh, et saaksite teha hullemat, kui vaadata oma rivistuse inspiratsiooniks 15 parimat kõrgeimalt hinnatud õudusfilmi mädanenud tomatitel. Filmiülevaate koostaja sõnul leiate siit žanri crème de la crème, mis ulatub kino algusaegadest kuni tänapäevani ja on piisavalt mitmekesine, et see sobiks iga hirmkalma filmi austaja maitsega.
Tõepoolest, kuigi te ei pruugi leida ühtegi teismelist kallaletungijat, piinamisfestasid ega ka filmimaterjale, pole kriitikute poolt heaks kiidetud nimekiri nendes kuldsetes vanaemades nii kindel, nagu võiksite oodata. Õudusfilmi, ülima Hitchcocki jahutaja, ja mitte ainult ühe, vaid kahe 60-ndate 60-ndate aastate Roman Polanski lavastatud jõupingutuste kõrval kujundatud vaiksete filmide kõrval on ka mitu uut väljaannet, sealhulgas kaastööd Austraaliast ja Taanist, kes on USA indie-lemmik, ja ühe tänapäeva tõelise õudusmeistri kaasakiskuv fantaasia. Läheme selle juurde!
15 Paani labürinti (95%)
Kui Guillermo del Toro jäljendusi tavapärasest suuremale territooriumile on vastu võetud segase reageeringuga ( Vaikse ookeani ääres, Blade II , Põrgupoja frantsiis), siis vasakpoolsemate õuduspiltide järgi on teda hakatud nimetama žanri ühe visioonilisema filmitegijana. Tõepoolest, ainult 1997. aasta olendite mängufilm Mimic (61%) hävitab oma Rotten Tomatoes rekordi. Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) ja Crimson Peak (71%) saavutasid kõik muljetavaldavad hinded.
Kuid just 2006. aasta Pan-labürinti (95%) peetakse kõige enam Toro krooniks hiilguseks. Viis aastat pärast Hispaania kodusõja lõppu näeb Aasias Imedemaal asuvas muinasjutul häbelikku noort tüdrukut (Ivana Baquero), kes pääseb oma murelikust ümbrusest, sisenedes fantastilisse maailma, kus ta on veendunud, et on printsess. Tehes Grimmsi muinasjuttudest isegi kõige tumedamate sahhariinideks, uurib Paani labürint kujutlusvõime jõudu kõige kütkestavamal ja lausa hiilgavamal viisil.
14 silmata nägu (98%)
"Kõige haigem film pärast seda, kui ma filmikriitikat alustasin." See oli vaid üks paljudest halvustavatest arvustustest, mis tunnustas Cinematheque Francaise'i asutaja Georges Franju esimest kohtumist õudusžanriga, mis saadi kätte 1960. aastal. Jean Redoni samanimelise romaani kohandamine nägi kuulsas heterograafilises stseenis ka publiku liikmeid "kukkumas nagu kärbseid", kuid "Nägemata silmad" on palju muud, kui vihjab selle õudne ja õudne maine.
Tõepoolest, kahtlemata häirib lugu hullunud kirurgist (mängib Pierre Brasseur), kes üritab taastada oma moonutatud tütre (Edith Scob) looduslikku ilu kõige ebaloomulikumal viisil. Kuid oma jäise mustvalge kinematograafia, kummitava partituuri ja Jean Cocteau poolt tugevalt mõjutatud poeetilise loomusega on see ka imenduv, hiilgavalt absurdne ja kummaliselt võluv. Varased ülevaated on selle pingerida mõnevõrra alla lasknud, kuid 2003. aasta kordusväljaanne, mille kohaselt hakati seda vääriliselt ümber hindama, on Rotten Tomatoes'i reitingu tõusnud 98% -ni.
13 veidrikut (94%)
Tod Browningi jahmatav ülevaade karnevalide külgmise maailma maailmast hävitas tema karjääri 1932. aasta väljaandel. Lugu töötavast trapetsikunstnikust, kes saab kättemaksuhimuliste tiitlitegelaste sihtmärgiks pärast seda, kui ta saab teada, et ta kavatseb abielluda ja seejärel mõrvata, mõrvas Freaks suurema osa ajakirjandusest. Film kaotas stuudio MGM-ilt 164 000 dollarit ja seda peeti nii šokeerivaks, et selle algsest versioonist lõigati peaaegu pool tundi ja kustutati lõpuks filmiajaloost täielikult.
Muidugi, nagu paljusid oma aja enneolematuid filme, on Freaksi pärast seda palju positiivsemalt ümber hinnatud. Filmist sai tavapärane keskööl linastumine kogu 70ndate ja 80ndate filmide ajal, samal ajal kui kriitikud, kelle vanavanemad isegi selle võtte ajal ei sündinud, on seda kuulutanud unustamatu ja üllatavalt õrna õuduste meistriteosena, mille tulemusel on Rotten Tomatoes'i hinnang 94 %.
12 välismaalast (98%)
Alien'i frantsiis on Rotten Tomatoes'i reitingute osas midagi, kui mitte vastuolulist. Kui originaali reiting on 97%, siis frantsiisi kolmandas ( Alien 3 ) ja neljandas ( Alien Resurrection ) kandes võis pettumust valmistada vaid vastavalt 44% ja 54%, samas kui 2012. aasta pool-eeljooksja Prometheus maandus kusagil vahepeal tulemus 73%. Kuid oma eelkäijast ühe protsendi kõrgema reitinguga võib vaia tipust leida tegelikult tulnukaid.
James Cameroni juhitud afäär väldib välismaalase aeglaselt põlevat pinget järeleandmatu põnevusrännaku lähenemise kasuks, kuid ei ohusta muljetavaldavalt oma intelligentsust. Tulemuseks on üks neist haruldastest järgedest, mida õnnestub originaalil paremaks muuta. Sigourney Weaver valis oma särava karjääri esimese Oscari-nominatsiooni ka teise tüüpiliselt kartmatu etendusega, kinnitades Ellen Ripley staatuse ulmefilmi õuduses kõige lahedama kangelannana.
11 Lase õigel (98%)
Videviku saatel samal aastal välja antud " Let the Right One In" varjutas paratamatult tuliselt vaidlustatud lahing Team Edwardi ja Team Jacobi vahel, kuid see oli ülekaalukalt haaravam 2008. aasta noorukiealiste vampiiriromaanidest. John Ajvide Lindqvisti samanimelisest 2004. aasta romaanist kohandatud rootsikeelne lugu näeb kiusatud 12-aastast (keda mängib Kare Hedebrant) sõbrannana Stockholmi äärelinnas Blackebergis ainsa lapsena, kes on temast rohkem kahvatu; noor vampiir Eli (Lina Leandersson).
Üllatavalt armas vanusepõlvest pärit film, mis lihtsalt sisaldab graafilist näo moonutamist, kurgu lõhestamist ja ohtralt verd läbilõikavat filmi, sai „ Right the In“ ka kaks aastat hiljem ingliskeelse uusversiooni. Üllataval sündmuste pöördel suutis Chloe Grace Moretzi-osatäitja Let Me In kuidagi siiski säilitada originaali veidra võlu, saades Rotten Tomatoes'i hinnangu vaid kümme protsenti madalamaks - 88%.
10 järgneb (97%)
Kinodesse saabumine umbes samal ajal, kui me veel siin oleme, Tähised silmad, ja allpool olev sissekanne vaid mõne nime saamiseks aitas It Follows juhtida midagi indie-õuduse buumi 2015. aastal. Hoogne atmosfäärilavastus, milles teismeline tüdruk on Pärast esimest korda koos oma poiss-sõbraga magamist salapärase üleloomuliku olemuse poolt tõlgendati David Robert Mitchelli kolmandat režissööritööd tähendamissõnana kõigele alates AIDSist kuni eksistentsiaalse hirmuni.
See on olemuselt ka hirmutav, suuresti tänu Mike Goulakise tujukasse filmikunsti, Disasterpiece'i jubeda elektroonilise partituuri ja salapärase koletise juurde, mis tõestas, et see, mida te ei näe, on sageli hirmuäratavam kui see, mida saate. Visake Maika Monroe tähelavastus, jube mitmetähenduslik lõpp ja värskendav otse-kohene skript. See on lihtne mõista, miks It Follows teenis muljetavaldava 97% -lise mädanenud tomatite hinde. Ärge imestage, kui selle järgimine jälgib teid tänaval kõndimise ajal paranoilisena.
9 Babadook (98%)
2005. aasta lühifilmi " Koletis " põhjal on Babadook sisuliselt kaheosaline leinava lese ja pahandatud ema Amelia (Essie Davis) ning tema õudusunenägu kandva , vaevatud kuueaastase poja Samueli (Noah Wiseman) vahel. Babadookis lükatakse emaliku armastuse mõiste oma piiridesse. Briljantselt hägustades reaalsuse ja fantaasia vahelisi jooni, on seda vähese eelarvega klaustrofooblikku Austraalia pilti, nagu It Follows , mitmeti tõlgendatud.
Kuid kas te usute, et Saamueli õudusunenägudest põgenev juturaamatute tegelane on tegelik olemus või lihtsalt Amelia ahastuse ilming tema võimatus olukorras, on raske vaielda Babadooki mädanenud tomatite reitingu 98% üle. Üllataval kombel eiras Aussie publik 2014. aasta ilmumise ajal seda filmi, kuid õnneks olid muuseumi kinohuvilised ja kriitikud palju entusiastlikumad, sealhulgas The Exorcist režissöör William Friedkin, kes väitis, et võib-olla kõige kõrgemas vormis kiitust, pole ta kunagi näinud hirmuäratavamat. film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelley kuulsaimas loomingus on olnud hiljaaegu suurel ekraanil midagi keerulist, Aaron Eckharti peaosas aset leidnud fantaasia õudusfilmi I, Frankensteini ja Daniel Radcliffe'i / James McAvoy sobimatus Victor Frankensteini vahel pommitas nii kriitikud kui ka publik. 1930ndate ikoonilised Boris Karloffi sõidukid said aga palju suurema edu. Kaks sellist filmi ilmusid Rotten Tomatoesi kõigi aegade Top 10 õudusfilmi sees.
Esimesena on üles võetud Karloffi 1931. aasta Frankensteini koletis, mille täpne skoor on 44 arvustuse põhjal 100%, seda tänu Variety'le , kes kirjeldas oma tähe esinemist kui "põnevat näitlejatööd mesmerismist", ja The New York Times , kes kuulutas seda kui "kõige kaugelt kõige tõhusamat omamoodi asja". Frankensteini maine tugevnes veelgi 1991. aastal, kui see valiti Ameerika Ühendriikide riiklikus filmiregistris säilitamiseks "kultuuriliselt, ajalooliselt või esteetiliselt oluliseks".
7 Rosemary beebi
Üks neist haruldastest õudusfilmidest, mida Akadeemia auhinnad tunnustas näitlejakategooriates, nägi Rosemary's Baby, et Ruth Gordon valis parima hirmuäratava näitlejanna Oscari oma hirmutava pöörde eest, kui kaaneldav kultusliige Minnie Castevet. Mia Farrow ja Sidney Blackmer pälvisid mujal tunnustust ka tänu sellele, et tihane tulevane ema on tahtmatult immutatud saatana kudedesse ja Minnie sama sadistlik abikaasa Roman. Selle 1968. aasta klassiku näitlejate sugupuu on õudusžanris praktiliselt puutumatu.
Ira Levini eelmise aasta kuratliku bestselleri põhjal kiitis Roman Polanski neljas ingliskeelne funktsioon (ka tema kõrgeima hinnangu saanud Rotten Tomatoes peaaegu täiusliku 99% -ga) hirmuäratava eeldusega. Tänu William A. Frakeri sürreaalsele kinematograafiale, mis hiilgavalt tõstis pinget, ja jahutavale partituurile, mis kahjuks osutus kuulsa helilooja Krzysztof Komeda viimaseks, oli film tänu filmile tõeliselt mingit verd ega verd hirmutada.
6 Frankensteini pruut (100%)
Neli aastat pärast esimest vaatajaskonna ärkamist koos Mary Shelley Frankensteini kohandamisega taasühinesid režissöör James Whale ja õuduslegend Boris Karloff veel teist korda, aidates sama hiilgavate tulemustega. Nagu tema tähistatud eelkäijal, on ka Frankensteini pruudil 41 arvustuse põhjal 100% mädanenud tomatite hinnang, mis teeb paarist kõigi aegade kõrgeima hinnanguga monstrumifilmid.
Frankensteini pruut räägib loo sellest, et Henry Frankenstein oli oma mentori dr Pretoriuse ja originaalse koletise poolt sunnitud ehitama liigi emase. See 1935. aasta pilt õnnestub olla sama hõlbus ja fantastiline kui eelkäija, lisades samas ka tugevama emotsionaalse kvaliteedi ja mängulisuse tunde. Karloff naaseks oma Frankensteini poja nimelise rolli juurde (ning võtaks hiljem osa Frankensteini ja Frankensteini maja eri osadest), kuid tundes, et ta ei saa kunagi täiuslikkusega paremaks minna, otsustas Whale pärast selle vabastamist õudusžanri maha jätta.
5 psühho (96%)
Alfred Hitchcock ei pidanud oma Suspense'i meistri tiitlit umbes 1960. aastal õigustama, kuid kui leiduks keegi veel skeptiliselt lavastaja võimete suhtes lahti mõtestada, oleks tema ikooniline jahutaja nad kohe tundnud üsna rumalana. Muidugi on Psycho jõhkra duššimaastiku säutsusmudelid ja varjulised tegelased muutunud õudusfolkloori osaks. Nagu Drew Barrymore filmis Scream üle kolme aastakümne hiljem, ei osanud keegi kunagi oodata, et filmi suurim täht Janet Leigh kohtub oma tegijaga nii varakult. Hitchcock korraldas isegi reklaamikampaania, paludes vaatajatel üllatust paljastada.
Alates Bernard Herrmanni hiilgavalt patustavast tulemusest kuni Anthony Perkinsi põneva põneviku esitluseni kui motelli omanik põrgust, sisaldab Psycho nii palju kustumatuid hetki, et isegi kohutavad järjed ja Gus Van Sant'i täiesti mõttetu võtete jaoks tehtud uusversioon ei kahanda selle geenius. Hoolimata dateeritud efektidest, säilitab tooli keerlev paljastus oma jõu ka tänapäeval.
4 King Kong (98%)
Olgu, nii et eriefekte võib nüüd pidada algelisteks, võrreldes nii palju pahatahtlikku 1976. aasta Jessica Lange / Jeff Bridges'i uusversiooni (46%) kui ka Peter Jacksoni 2005. aasta suure eelarve eepostega (88%), kuid omal ajal oli 1933. aasta originaal King Kong ja eriti selle stop-motion animatsiooni kasutamine oli õuduse teerajaja. Film rõõmustas ja hirmutas publikut võrdselt.
On õiglane öelda, et ikoonilise koletise tõus ja sellele järgnev langus impeeriumi osariigi hoonest on palju meeldejäävam pilt kui miski, mida tehnoloogiliselt arenenumad King Kongid on sellest ajast alates jäljendanud. Muidugi koos staarnaabritest näitlejatega, kus esinevad Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson ja John Goodman, kõlab järgmise aasta Kong: Kolju saar kindlasti paljutõotavalt. Kuid see seisab silmitsi kohutava ülesandega, kui on ületada 98% -line hinnang, mis Merian C. Cooperi ja Ernest B. Schoedsacki ühistel jõupingutustel Rotten Tomatoes praegu käes on.
3 tõrjumine (100%)
Kolm aastat enne Rosemary Beebit julges Roman Polanski esmakordselt ingliskeelsele turule psühholoogilise õudusega, mis on vaieldamatult veelgi segavam. Tagasilükkamine räägib lohutamata noorest naisest (mängib Catherine Deneuve), kes hakkab aeglaselt meelt kaotama pärast seda, kui ta on õe üksi koju jätnud. Film esilinastus esmakordselt Cannes'is, enne kui saavutas kuulsuse Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil ja sai säravaid ülevaateid kogu maailmas, mille tulemusel sai Rotten Tomatoes 100% -liselt väga muljetavaldava hinnangu.
Polanski triloogia " The Apartment ", mis lõppes 1976. aastal filmiga " The Rentant" , esimene osa, see mustvalge 1968. aasta pilt oli üks esimesi õudusi, kus naissoost tegelaskuju esitati tapjana. Sellest ajast peale on see inspireerinud kõike alates The Cardigansi ja Metricu muusikavideotest kuni Darren Aronofsky Pi ja Musta luigeni , aga ka vähemtuntud filmidest, nagu 1991. aasta Käärid ja 2002. aasta mai .
2 Nosferatu (97%)
Nosferatu ajalugu: õuduste sümfoonia (tuntud ka kui Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) on peaaegu sama intrigeeriv kui murranguline vaikne film ise. 1921. aastal filmitud FW Murnau saksa ekspressionistlik õudus oli Bram Stokeri Dracula loata kohandamine . Vaatamata erinevate nimede ja detailide muutmisele originaalist, esitas Iirimaa autori pärijad siiski produktsiooniettevõtte kohtusse, mille tulemusel hävitati peaaegu iga eksemplar.
Õnneks jäi käputäis terveks ja pärast seitsme aasta möödumist Saksamaa esietendusest Ühendriikides välja laskmist kujundas see maine õudusžanri viljaka teosena. Max Schrecki jahutav lavastus vampiir krahv Orlokina, Murnau omapärased vaatepildid ja loomupäraselt jube visuaalne stiil tõestasid, et see on sellise sildi vääriline. Vaatamata 100. sünnipäevale on vähesed teised vereimejad jõudnud sellest ajast, kui nad jäljendasid Nosferatu kõikehõlmavat hirmutunnet.
