[Hoiatus: see artikkel sisaldab Mad Max: Fury Road'i väiksemaid SPOILERE]
-
Mad Max: Fury Road on hull, nägu sulav, kahetunnine sõidutee läbi põrgu, mis on täidetud iga naeruväärse ja vinge ideega, millest režissöör George Milleril on õnnestunud kolme aastakümne jooksul unistada. Sõltuvalt sellest, keda te kuulete, on see ka lõbus feministlik tegevusfilm või salakaval feministlik propaganda, mille eesmärk on meelitada mehi lubas tulekahju tornaadod enne ajupesu, et nad alluksid naiste rõhumisele.
Endine väide pärineb dramaturgi ja feminist Eve Enslerilt, kes töötas filmi kallal konsultandina. Viimane väide pärineb "heteroseksuaalsete, mehelike meeste ajaveebist" postituses, mis hoiatab filmitegijaid Mad Maxi võrgutamise ohtude eest: Fury Roadi kuulsad, kuulsusrikkad haagised.
Väärib märkimist, et selle ajaveebipostituse autor tunnistab, et ta pole näinudMad Max: Fury Roadi, samuti ei paista ta olevat näinud ühtegi teist sarja sarja filmi. Seda ei öelda otse, kuid ta viitab frantsiisile kui "ameerika kultuuri tükile" (see on väga palju Austraalia), nõuab, et "Keegi ei haua Mad Maxile tellimusi" (tegelikult teeb seda üsna palju inimesi), ja tundub, et uskuda, et Mad Maxi filmid on alati olnud heteronormatiivsuse bastion (kaks sõna: assless chaps).
Seda konkreetset toimetust on juba teised väljaminekud väga põhjalikult peitnud, kuid Max Maxi kirjeldus: Fury Road kui feministlik film - olgu see siis kiituse või solvanguna kasutatav - tekitab huvitava küsimuse, mis täpselt kujutab endast “feministlikku” filmi? Kas on olemas kontroll-leht? Kas on olemas algoritm? Kas on olemas juhtorgan, kes otsustab need asjad?
Üks loometeose feministliku või mittefeministliku kirjeldamise probleemidest on loomupärane eeldus, et igale filmile tuleks anda kindel pöidlad üles või alla. Pöidlate üles-üles-alla-lähenemisega pole mitte ainult uskumatult keeruline leppida, arvestades seda, kui kalduvad feministid üksteisega eriarvamusele jäävad, vaid see on ka uskumatult igav.
Ei päriselt. Kõigist põnevatest viisidest, kuidas feministlikku analüüsi saab filmidele rakendada, mõeldes sellele, kas see läbib meelevaldse „Feminist või mitte?“ test on meelemärkusega tuhm ja mõttetu. See on peaaegu sama tuim ja mõttetu kui vaidlused selle üle, kas Marvel on parem kui DC või on PlayStation parem kui Xbox. Kahjuks, nagu sarnaselt nendele aruteludele, näib, et mõnel inimesel pole kunagi igav sellest kinnisideeks muutuda.
Kas Mad Max: Fury Road on feminist?
Mad Max: Fury Roadi noorim naisnäitleja on Coco Jack Gillies, kes oli filmimise ajal umbes 8-aastane ja selle vanim naistaar on 78-aastane Melissa Jaffer. Ligikaudu pooled naissoost osalejatest on vanemad kui 50 aastat. See on selline mitmekesisus, mida action-žanris harva nähakse, ja see on lihtsalt üks asi, mis muudab Mad Maxi: Fury Roadi soolisest lähenemisest nii haruldase ja murrangulise.
Mis on tähelepanuväärne Mad Maxi kohta: Fury Road pole mitte see, et sellel oleks tugevad naissoost tegelased. Seda on teinud palju märulifilme, olgu siis tegemist ikooniliste rollidega nagu Ellen Ripley ja Sarah Connor või sümboolse katsega soolise pariteedi saavutamiseks, andes säärisele armastushuvi (ja ainult silmapaistvaima naissoost tegelase) stseeni, kus ta lööb tagumikku ja meessoost peategelast jõllitab teda, olles ajutiselt oma grrrli väevõimel.
Lühidalt, enamik põnevusfilme annab nende naissoost tegelaskujudele ande, andes neile paar traditsiooniliselt mehelikku iseloomujoont, pakkudes näolise võrdsuse pinnatasemel annust, häirimata samas aluspõhja arvamust, et traditsiooniliselt mehelikud omadused on head ja traditsiooniliselt naiselikud tunnused on halvad. Näitena mõelge, kuidas Hit Girl hiilib "Võtke oma tampoon välja, Dave" Kick-Ass 2-s või mis tahes filmis, kus naissoost tegelane pilkab meessoost tegelast, nimetades teda "litsiks" või "kiisuks". See on veider võimendumine, mis tugineb naiselikkuse kasutamisele solvanguna.
Mad Max: Fury Road seevastu annab oma paljudele naistegelastele võimaluse traditsiooniliselt naiselike joonte positiivse kujundamise kaudu. Filmi pika kõrbe tagaajamise põhjuseks on Immortan Joe otsustavus oma "vara" tagasi saada: naised, kes on orjastatud, kuid austatakse ka nende võime eest luua tervislikku uut elu.
Muidugi ei hooli Joe oma naistest kui inimestest. Ta hindab ainult nende aretusfunktsiooni ja peab neid pisut enamaks kui esemeid (seda suhtumist ei rakendata naissoost tegelaste puhul üheselt; Max veedab filmi esimese teose justkui "verekotiks"), kuid naised võtavad oma keha ja lõpuks oma emakasid relvastama. Neid kaitseb teadmine, et Immortani võitlejad ei julge neid kahjustada, kuna tegemist on hinnalise veosega. Ühel hetkel kasutab Willy Angharad Furiosa kaitsmiseks kilbina oma raskelt rasedat kõhtu.
Isegi traditsiooniliselt naiselikel joontel, mida sisserändajatel vähe tähelepanu on, on näidatud, et neil on ülioluline väärtus. Naiste halastus- ja kaastundevõime aitab neil säästa haiglase, hulkuva sõjapoja Nuxi elu, kellest omakorda saab nende põgenemisel abi. Paljundamise teemad tulevad taas mängu siis, kui naised kohtuvad Vuvalini hõimu ja Seemnepidajaga - naisega, kes on koerte abil püüdnud taimi kasvatada apokalüptilise tulevase hapu mürgitatud maas.
Isegi kui Mad Max: Fury Road tähistab näiliselt traditsiooniliselt mehelikke jooni, näiteks vägivalda ja agressiooni, mõistab see hukka ka nemad. Naiste üks mantraid on "Kes tappis maailma?" - viide tõsiasjale, et nende kodumaad hävitanud sõda ja ahnus olid meeste juhtimisel - ja kui seemnepidaja teatab Dag'ile uhkelt, et ta tappis iga inimese, keda ta on kunagi kohanud, siis pole Dag muljet avaldanud. "Ma arvasin, et millegipärast olete teie, tüdrukud, ennekõike sellised, " ütleb naine pööraselt.
See on juba omaette saavutus, et kogu see ainulaadne, mõtlemapanev ja nüansirikas kommentaar naiselikkuse ja mehelikkuse kohta edastatakse filmis, milles on rohkem plahvatusi kui dialoogis. Läbimõeldud nägemus soorollidest tsivilisatsioonijärgses ühiskonnas asub mugavalt liikuva rokkbändi ja stseeni kõrval, kus mootorrataste kõrbeelanikud teevad hüppeid, et granaadid Furiosa sõjavarustuse kapotile visata.
Ehkki feministlike kirjanike esialgne vastus on olnud suuresti positiivne, ei lähe ilmselt kaua aega, kuni vastuarvamused hakkavad kerkima. Soolise võrdõiguslikkuse kaotajad võivad harjutada seda, kuidas Mad Max: Fury Road flirdib sooliste essentsialistlike ideaalidega. Sektsioonidevahelised feministid võivad oma näitlejate rassilise mitmekesisuse piiratud hulgast vaevata. Veel võivad teised olla vastu sellele, et naised osaliselt sõltuvad meestegelastest, et aidata saavutada nende vabastamise eesmärk. Kõik need arutelupunktid on täiesti kehtivad ja neist tasub rääkida.
Võib väita, et mõned kõige huvitavamad vestlused feminismist ja soost kinos on puhkenud põhimõttelise küsimuse “Feminist või mitte?” Õitest. Siiski on oluline meeles pidada, et tegelikult ei pea küsimusele vastama; see on vaid üks paljudest kriitilistest skalpellidest, mida saab kasutada teksti lahkamiseks. Liiga segane tüli-üles-alla-pöidla üle tülitsemine viib lihtsalt aruteluni, mis lõpuks kuhugi ei lähe.
Võtame näiteks Bechdeli testi - mis on muidu kasulik vahend soolise esindatuse üldiste suundumuste mõõtmiseks filmitööstuses - kurnava väära kohaldamise, mille abil mõõta, kas üksikud filmid kvalifitseeruvad feministlikeks või mitte. Isegi Mako Mori test, mis on pärast Vaikse ookeani ääre vabastamist välja pakutud alternatiiv Bechdeli testi puuduste korvamiseks, kohtleb filmis feminismi justkui kvantitatiivselt, mitte subjektiivselt. Sellel arutelul pole otsetee ega peakski olema.
Hullu Maxi: raevuteed võiks pidada tänavuseks Gone Girliks: filmiks, mis ei karda mängida sugude mõttega ja edendada käimasolevat dialoogi nii meeste kui ka naiste kujutamisel Hollywoodis. Nii näeb tegevusfilmide tegemine välja siis, kui tegelasi ei kirjutata vaikimisi meestekstidena.
Mad Max: Fury Road on nüüd teatrites.
