Düstoopilised kohad filmides võivad tekitada tõeliselt kujutlusvõimelisi ja kaasahaaravaid eeposeid, mis tüürivad kangelast (või antiikangelast) pahatahtlikus vaenulikus keskkonnas peaaegu ületamatute võimaluste vastu. Kuna need loomingulised kontseptsioonid filmides leiavad aset sageli pimedas ja keerulises tulevikus, on need tehtud mõne põnevaima ulmefilmi jaoks.
See suurejoonelisem, tumedat varjundit omav ulmebränd hoiab vaataja oma koha äärel, kuna meie peategelane (d) peab võitlema, et ületada rida raskeid olukordi, mille tavaliselt neile sunnivad peale korrumpeerunud jõud ja / või võimsad üksused keelpillid. Vaatame imdb.com andmetel kümmet suurimat ulmefilmi, mis keerlevad nende tumedate düstoopiate ümber.
10 Stalker (1979) - 8, 2
Kui paljud ulmefilmid tuginevad suure osa intrigeerimisel põnevale tegutsemisele ja klanitud visuaalidele, siis Andrei Tarkovski lavastatud sõmer ja trippiv välismaine film kaldub tugevalt peaaegu hüpnootilisse atmosfääritunnetusse. Stalker tegeleb mõtlemapanevate mõistete kontseptsiooniga nagu inimese vaimsus ja filosoofia, maalides stseeni kummaliste kujundite ja narratiiviga, mis tundub eksperimentaalsena peaaegu abstraktsuseni.
Film jälgib "Stalkerit", kes juhendab inimesi emotsionaalsel, psühholoogilisel teekonnal läbi "Tsooni", mis esitleb lainelist ja võõrast reaalsuse versiooni.
9 V Vendetta jaoks (2005) - 8, 2
Juba oli tohutult palju sisu, millele tugineda, arvestades, et see poliitiliselt varjuline põnevusfilm põhineb samanimelisel Briti graafilisel romaanil. Ometi suutsid režissöör James McTeigue ja Wachowskis selle düstoopilise jutu suuresti enda omaks muuta, omades eriliselt paksu atmosfääritunnetust ja pisut õudseid pilte.
Inglismaad tarbinud totalitaarse valitsuse äärepealt terroriseeritud ja maskeeritud anarhist, keda nimetatakse V-meeskondadeks, koos alandliku töölisklassi kodanikuga, kes on sattunud selle neofašistliku režiimi rõhuvasse režiimi, kui nad võitlevad revolutsiooni toomise nimel. Film paistab silma rikkaliku kinematograafia ning kahe dünaamilise ja üksteist täiendavate antiikangelaste kujutamisega, heites autoritaarsetele valitsustele sügava tumeda valguse, mis on ühtaegu autentne ja kujutlusvõimeline.
8 Metropolis (1927) - 8, 3
Üks varasemaid ulmefilme suurel ekraanil armuandmiseks kõlab endiselt kui üks kõige paremini meisterdatud ja meeldejääv. Vaatamata oma primitiivsematele visuaalidele ja vähesele dialoogile jätab Metropolis tõeliselt mulje oma sõnumiga, tähelepanu detailidele ja tohutult loominguliste, rikkalike seadetega. Kuna tegemist on vaikiva filmiga, on selle jutustamismasina võimu võimsa kujundlikkuse ja visuaalse jutuvestmise tugevus - režissöör Fritz Lang tõmbab selle täiuslikkuseni.
Nagu paljud ulme düstoopiad, on Metropolis kahanenud allakäinud töölisklassi, uurides nende dünaamikat aristokraatiaga, mis ekspluateerib nende tööjõudu. Samuti hoiatab see visuaalselt tööstusrevolutsiooni toonase uue kontseptsiooni ohtude ja ebakindluse eest, kuna see näitab inimkonda kui tohutu masina orja, kelle kallal nad lõputult töötavad. Masinate esiletõus on näiliselt inimkonda tarbinud ja irooniliselt teinud neist masinate pikendused.
7 2001: Kosmose odüsseia (1968) - 8, 3
Üks ulme, mis on tuntud, on selle võime uurida uusi, uurimata tehnoloogilisi, paranormaalseid ja isegi filosoofilisi aluseid viisil, mis on mõtlemapanev ja lõbus. Sarnaselt Metropolis, 2001: Kosmose odüsseia on nende tunnuste tähekujuline näide, olles ühtlasi ajastu omamoodi kultuuriline esitus; sel juhul kosmoseuuringute väljavaade 60ndate lõpus.
Selles Stanley Kubricki ulmefilmis on vaatajaid huvitav meelitada oma õudse atmosfääritunnetusega, mis viib teid pimedasse ja lohutamatusse ruumi sügavusse. Neis tohututes võõrastes oludes kipute tundma nii hirmu kui ka pisut haavatavat. See ei lõdvesta kindlasti juukseid, kuid just see ainulaadne jutuvestmine koos müstika ja realismi seguga võimaldab 2001. aastal särada.
6 A Clockwork Orange (1971) - 8.3
Liikudes hoopis teistsugusele Kubricku filmile, on meil käes see abstraktne, trippy düstoopiline krimifilm A Clockwork Orange. Selle tõhususe suur osa tuleneb segust äratuntavast, realistlikust keskkonnast ja vapustamatult vaenulikest, süngetest düstoopiatest. Oleme tunnistajaks tohutule laialivalguvale keskkonnale, mis on suures osas mahajäetud ja lagunenud, kus jõugud rändavad tänaval ja korruptsioon on märatsev. Selle kummalise seadeldise tunnuste või ajaloo mitmetähenduslikkus teeb ainult vaeva nägematumaks.
Isegi meie peategelane, ainulaadne paaritu vehkleja Alex, seisab heterovastase kuriteona, kes osaleb vägistamises ja ülivägivallas. See film võtab kuritegeliku filmi eelduse põhijooned ja süstib veidra stiili, mis võtab väänatud ja tumeda pilgu inimkonda ja selle dünaamilisusse kontrollitavas vaenulikus ühiskonnas.
5 WALL-E (2008) - 8, 4
Selle 2008. aasta animeeritud klassikaga õnnestus Disney-Pixaril võtta kasutusele üsna sünge ja lootusetu futuristlik seade ning värvida see kahe väga erineva androidi vahel sooja ja armastusväärse suhte abil. Ehkki see on osaliselt võluv ja lihtne animatsioon, millel on kaks vaikset robotitegelast, puudutab WALL-E osavalt mõisteid inimeste rasvumisest, tarbimisharjumuste liialdustest ja inimkonna keskkonnamõjust.
Te ei usu, et see lahe animatsiooniteos meenutab mingil moel '27 mustvalget filmi Metropolis, kuid see film juhib samamoodi visuaalse jutuvestmise kontseptsiooni, pakkudes akent rämesse tulevikku.
4 välismaalast (1986) - 8, 4
James Cameron, kes asus visuaalselt orienteeritud Ridley Scotti poole, teeb suurepärast tööd, pakkudes tõeliselt eepilist järge selle kaasahaarava ulmefrantsiisi taskulambil. Ta jääb truuks välimusele, tundele ja kontseptsioonidele, mida fännid Alienist armastasid, elavdades samas tegutsemistahet ning tõstes panuseid ja ulatust mitme jube võõra vaenlase pahaendelise kohalolekuga.
Seekord jälgime otsesemalt Ellen Ripleyt (suurepäraselt portreteerinud Sigourney Weaver), kes ärkab pikaajalisest uneajast - millega '79 klassika fännid võiksid seostada filmide vahelise 7-aastase ootamise ajal. Sealt jälgime teda emotsionaalse ja tegevusterohke teekonna kaudu, kui tema ja merejalaväelaste bänd püüavad võõra ohu vastu võidelda ja kuninganna endale võtta.
3 Tulnukas (1979) - 8, 4
Hoolimata sellest, et ta on üle 4 aastakümne vana, hoiab Ridley Scotti tulnukas endiselt meelelahutusliku ja haarava tummfilmina "oma koha äärest", kinnistades suures osas Scottit viimase poole sajandi ühe tuntuma filmitegijana.
Filmi tumedate, jubedate seadete, pingeid suurendava vahepealse ja groteskselt realistlike efektidega õnnestub Alienil nii segaseks õudusfilmina kui ka düstoopiliseks ulmerohuks. Peaaegu kõik on selle '79 klassikaga kohapeal - alates meeldejäävast lavastusest kuni laeva klaustrofoobse seadistamiseni kuni hirmutava võõra olemuse detailini, mis paneb vaatajad käratsema ka tänapäeval.
2 Terminaator 2: kohtupäev (1991) - 8, 5
Kuigi tänapäeval on kõik seotud 2019. aasta pimeda saatusega, on raske eitada, et see ikooniline ulmefilm, Terminator 2: Judgment Day, on sari haripunktis. Enamik fänne ütleb teile, et hiljutised üleviimised, vaatamata nende tänapäevasele kinematograafilisele sädelusele, ei hoia küünalt kahe esimese filmi jaoks.
See film on märkimisväärne mitmel moel - mitte ainult põnevusfilmi kangelase Arnold Schwarzeneggeri eepilise lavastuse või eesrindlike visuaalefektide tõttu -, vaid ka seetõttu, et tegemist on harvaesineva juhtumiga, kui järjekordne tegevus ületab eelkäija. Ta isegi haldab seda, keerates Terminaatori rolli sisuliselt ümber, kuna ta on ümber programmeeritud, et päästa Sarah Connor ja Vastupanujuht John.
Selles filmis on kõik - vinge tegevus, kõrgete panustega post-apokalüptiline eeldus ja muidugi need legendaarsed Schwarzeneggeri ühevoodrid.
1 Maatriks (1999) - 8.7
Raske on mõelda eepilisemale, pahaendelisele düstoopilisele olustikule kui tühermaale, mida valitsevad masinad, mis ühendavad inimesi keeruka virtuaalse reaalsusega, samal ajal oma energia ära andes. See Wachowskise kinemaatiline pärl polnud pelgalt filmivõtete või põnevusstseenide revolutsioon - kuuli aja vinge kasutamisega -, vaid ka selle küljes sügavate, mõtlemapanevate kontseptsioonidega.
Ühel tasandil uurib The Matrix loovalt inimkonna suhete ideed ja tehnoloogiale tuginemist. Sellel filosoofilisel ulmefilmil on aga palju sügavust. Näib, et siin käsitletakse kõike alates grupimõtlemise võimust kuni enese avastamiseni ja saatuse mõistuseni. Kõigil neil põhjustel paistab The Matrix ajatu, mõjuka ja nauditava düstoopilise reisina.
