10 muusikabiopsikat, mille olete tõenäoliselt unustanud (et pole Rocketman)

Bohemian Rhapsody (2018) ja Rocketman (2019) andsid äikese meedia ja publiku sumina. Viimane aasta on olnud muusika biopiltide ringis maamärk. Vaatamata režissööri Bryan Singeri ümber käinud poleemikale ja ohjeldamatutele küsimustele filmi täpsuse osas suutis Bohemian Rhapsody lammutada piletikassa plaadid ja hankida neli Oscarit (sealhulgas kõrgelt ihaldatud Oscari parima näitleja eest). Ehkki see ei mõõtnud päris Bohemian Rhapsody lopsakat piletikassa edu, pidas Rocketman omi, nautides näiliselt piiritut kiitust selle produktsioonikvaliteedi ja Taron Egertoni esinemise eest kui looduse jõudu, milleks on Elton John.

Nii Bohemian Rhapsody kui ka Rocketmani ülbe populaarsuse korral, mis ilmneb tohutu nõudluse järele sarnaste lugude järele, vaatame tagasi mõnele olemasolevale biograafiale, mis võib olla kahe sellise tohutu narratiivi tagajärjel unustatud.

10 Põgenemist (2010)

Floria Sigismondi režissööridebüüt The Runaways kroonib 1970. aastate ikoonilise kõigi naissoost tiitlirokkide lühikese sõmerliku edu. Filmitähed Dakota Fanning nagu Cherie Currie ja Kristen Stewart Joan Jett, etendustes, mida laialdaselt kuulutati kui filmi kõige lunastavamat kvaliteeti.

Ehkki film oli piletikassas märkimisväärselt halvem (filmi kogukulu oli 10 miljonit dollarit kogu riigis alla 3, 6 miljoni dollari), uuritakse selle mõju, mida selline elustiil avaldas nendele teismelistele kümnendi jooksul, mil rock and roll oli oma glamuurse ja ohtliku parim.

9 juhtimine (2007)

Anton Corbijni mängufilmi debüüt Control räägib 1970. aastate post-punkbändi Joy Division põgusast elust ja frondi Ian Curtise juhitud süngest eksistentsist. Curtis (Sam Riley) elas kurikuulsalt lühikest ja lohutut elu, mida katkestas tema murelik abielu. Vaatamata Joy Divisioni praegusele laialdasele populaarsusele oli bänd kuulsuse piiril (vaid päevad USA-st tuurilt) ajal, mil Curtis ennatlikult möödus 23-aastaselt.

Film tulistati värvialusel ja seejärel prinditi mustvalgeks, mis on kaasaegses kinos suhteliselt haruldane tava. Ehkki film ei saanud kunagi Ameerika Ühendriikides laialdast esitust, oli režissöör Anton Corbijnil ainulaadne privileeg olla aktiivsetel aastatel kõigi rõõmuosakonna liikmetega isiklikult tuttav ning suutis seeläbi narratiivile lähedalt isikupära lisada..

8 sirge Outta Compton (2015)

Režissöör F. Gary Gray käe all kirjeldab sirge Outta Compton legendaarse hiphopgrupi NWA tekkimist, kuulsust ja sellele järgnenud murenemist, pakkudes pilgu selle asutajaliikmete varasesse ellu. Ülemaailmselt gangsta räpi pioneeridena kirjeldavad Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), dr Dre (Corey Hawkins) ja Eazy-E (Jason Mitchell) oma muusikas rassismi ja vägivallaga seotud kogemusi, käivitades oma vaieldava karjääri..

Film purustas piletikassa rekordi ja sai kõigi aegade suurima muusikapreemia, tehes selle esimesel nädalavahetusel arvele üle 60, 2 miljoni dollari (rekord, mida isegi Bohemian Rhapsody ei suutnud konkureerida). Selle koostasid kaks NWA asutajaliiget (Ice Cube ja Dr. Dre) ning see pälvis Oscari nominatsiooni parima originaalse stsenaariumi eest.

7 Kusagil Poiss (2009)

Režissöör Sam Taylor-Johnson kroonib Nowhere Boy John Lennoni noorukieas ja The Beatlesiks kujunenud bändi kujunemist. 1955. aastast pärit film kirjeldab Lennoni (Aaron Taylor-Johnson) esmakohtumisi Paul McCartney ja George Harrisoniga ning nende metsikult edukate karjääride algust.

Kirjutanud Matt Greenhalgh (sama stsenarist, kes Controli ekraanile tõi) pakub film intiimsemaid lugusid Lennoni perekonna taustast. See illustreerib tema kohutavat suhet emaga ning annab ülevaate oma lapsepõlvest ja teismelisest, kelle tädi üles kasvatas Liverpooli äärelinnas.

6 Ma ei ole seal (2007)

Režissöör: Todd Haynes, ma ei ole. Seal on Bob Dylani elust jutustatud poolfiktsionaalne ja üsna ebaharilik jutt. Film jaguneb kuue tegelase narratiivideks: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) ja Robbie (Heath Ledger). Mõlemad on mõeldud kajastama Dylani värvika elu erinevat tahku.

Tulemuseks on punutud narratiiv, mis annab elujõudu Bob Dylani saagale ja toob muusikabioptikutele tüüpilisema jutuvestmise vormi juurde ainulaadse tekstuuri. Kuigi film ei olnud äriliselt edukas, sai see Cate Blanchett 'Jude'i kujutamise eest parima toetava näitlejanna Oscari-nominatsiooni.

5 Amadeus (1984)

Režissöör Milos Forman on Amadeus tuntud helilooja Wolfgang Amadeus Mozarti väljamõeldud biograafiline ülevaade. Rääkides konkureeriva helilooja Antonio Salieri (F. Murray Abraham) vaatevinklist, illustreerib film Mozartit (Tom Hulce) ebameeldiva ja rumala, kuid enneolematu muusikalise võimekuse purskkaevuna.

Armukadeduse, reetmise ja absurdsusega kirjutatud lugu oli Amadeus loominguline õnnemäng, mis andis kaheksa akadeemia auhinda (sealhulgas parima pildi ja parima näitleja Oscari), neli kuldgloobust ja neli BAFTA-d.

4 Sid ja Nancy (1986)

Alex Coxi režissöörid, Sid ja Nancy, avaldavad osaliselt väljamõeldud filmi Sex Pistolsi tähe Sid Vicious (Gary Oldman) ja Nancy Spungeni romantikast. Film kroonib Sex Pistolsi tormilisi lõpupäevi, mis on suuresti tingitud Viciousi spiraalsetest suhetest Nancyga.

Kuigi film ei olnud äriliselt edukas ja saavutas oma kultuse alles aastaid hiljem, valgustas see sõltuvuse sügavaid mõjusid, mis viis Viciousi surmani kõigest 21-aastaselt.

3 Walk the Line (2005)

James Mangoldi režissöör Walk the Line uurib kuulsa laulja-laulukirjutaja Johnny Cashi elu. Film haarab mälestusi Cashi (Joaquin Phoenix) varasest lapsepõlvest, tema kuulsuse tõusust ja võitlustest. Film tõstab esile ka tema suhteid esimese naise Vivianiga ja romantikat teise naise June Carteriga.

Kahe Cashi enda autobiograafia põhjal teenis film viis Oscari-nominatsiooni (Reese Witherspoon võitis parima näitlejanna) ja oli kõigi aegade suurima muusikaga biops, enne kui kümme aastat hiljem selle otsekohese Outta Comptoni poolt varjutati.

2 Selena (1997)

Gregory Nava lavastatud Selena on tagasivaatav pilk Mehhiko-Ameerika laulja / laulukirjutaja tiitli lühikesele elule. Film keskendub Selena (Jennifer Lopez) varases lapsepõlves, tema meteoorilisele kuulsusele tõusmisele ja surmale tema äripartneri Yolanda Saldivari (Lupe Ontiveros) käes.

Selena elav perekond oli filmi loomisel lahutamatu, sealhulgas tema isa Abraham Quintanilla Jr., kes asus produtsendi rolli soovist saada Selena elust võimalikult täpne jutustus. Hoolimata oma castingutest tingitud tagasilöögist, laenutas Jennifer Lopez elujõulisust, mis oli Selena rolli jaoks ülioluline ja aitas tähelepanu pöörata "Tejano kuninganna" elule.