Mitte iga film, mis rahaliselt levitab, pole seda väärt. Muidugi, see ei pruugi kehtida Battlefield Earth'i või Catwomani kohta , mis valmistasid pettumuse nii publikule kui ka kriitikutele. Kuid sellised filmid nagu Blade Runner ja The Shawshank Redemption teenisid mõlemad piletikassas väga vähe, kuid fännide poolt vaadatakse neid nüüd üldiselt kui klassikat.
See tähendab, et see kümnend võib väga hästi sisaldada filme, mis on määratud järgima sarnaseid teid suuruse poole. Mitte iga film ei tule kohe õnnestumiseks; mõnikord kulub filmil mõne kuulsuse saavutamiseni mõni aasta.
Selle artikli eesmärk on välja selgitada, millised filmid sobivad selle arve jaoks ja miks nad isegi esiteks klapisid. Sellel kümnendil on olnud õiglane osa lausa kohutavatest flopidest, kuid mustuse hulgas on kalliskive. Paljud neist filmidest langesid ajakava koostamise tõttu, teised - halva turunduse tõttu - ja veel rohkem, kuna nad keerlesid kontseptsiooni ümber, mida oli raske müüa. Paljud olid lihtsalt valesti aru saanud. Ütlematagi selge, et mõned neist väärivad teist võtet.
Siin on 15 hiljutist piletikassa, mis vajavad teist võimalust.
15 HEA NÕUKOGUD
The Notebooki Ryan Goslingi ja Gladiatori Russel Crowe'i tähevägi ei suutnud The Nice Guys'i kaitsta eelmise aasta tohutute suviste plahvatuste eest. Olles sattunud kapten America: kodusõja ja X-Men: Apocalypse vahele , polnud filmil, nagu The Nice Guys, kunagi olnud võimalust ja seega suutis see kopsaka 50 miljoni dollarise eelarvega kodumaal teenida vaid 36 miljonit dollarit.
See on häbi, sest The Nice Guys võib lihtsalt olla 2016. aasta parim komöödia. Shane Black suunab valjusti naerma 80ndate kuritegevuse läbi käinud pöördele, mida näevad läbi Crowe ja Goslingu suure topeltteo silmad.
See, mis eristab The Nice Guys teistest 2016. aasta komöödiatest, pole mitte ainult see, et see tegelikult naljakas oleks, vaid see, et see sisaldab tugevat emotsionaalset tuuma tühjuse ja kaotuse osas, keset püssipalavust ja Goslingi koomilist virisemist. Kahjuks otsustas enamik filmitegijaid suvel oma raha frantsiisivõtte jaoks kokku hoida, tõestades, et võib-olla lõpetavad The Nice Guys tõesti viimase.
14 DREDD
Dredd on pärast 2012. aasta piletikassa ebaõnnestumist saanud midagi kultuslööki , tõmmates oma 50 miljoni dollari eelarvest kogu maailmas kokku vaid 35, 6 miljonit dollarit. Pole raske aru saada, miks: Dreddi ebaõnnestumised ei tekkinud mitte halbade arvustuste, vaid kehva turunduse tagajärjel.
Mitte paljud ei teadnud, et Dredd teatrites viibis ja kui lõpuks seda märgati, ei müünud treiler filmi täpselt. Film on siiski saavutades nüüd tasapisi kultusklassi staatuse ja seda ka teenitult.
Pete Travis kasutab lihtsat eeldust, et uurida ekraanil asuvat suurt hulka tegelasi, kui nad torni jõuavad. Lihtsustatult öeldes on Dredd lihtsalt lahe: ta ei tunnista kunagi seda, kui naeruväärne eeldus on, vaid kasutab selle asemel ära seda, mida süžee pakub suurepärase kinematograafia, aegluubisisu ja tegelaskuju abil.
Esimese nädala jooksul suutis ta Põhja-Ameerikas müüa 750 000 DVD-koopiat, nii et õnneks saab film oma kodumaal ilmumise tähtaega.
13 VAIKUS
Scorsese kireprojekt ei olnud kunagi kerge müük. Vaikus järgneb kahele Jaapanisse saadetud jesuiitide preestrile, kes levitavad oma usku ja päästavad oma vangistatud mentori, kes arvatakse olevat Jaapani budistiks loobunud ja reforminud.
Alguses arvasid fännid, et Vaikimine on raske, kindlakäeline film, ning usu ja kõlbluse vaheldumisi põimuvad õelad piinavad stseenid. Põhjus, miks tal õnnestus oma 46, 5 miljoni dollari suurusest tooteeelarvest koguda 16, 1 miljonit dollarit, on see, et vaatajaskond pidas seda lihtsalt liiga raskeks.
Kui te seda vaatate, kohtub teid siiski segava ja intellektuaalselt stimuleeriva odüsseiaga, mida tugevdavad Andrew Garfieldi ja Adam Driveri põnevad esitused. Tehnilisest küljest on imetlust palju: üle ekraani veerev udu ja piibellik peegeldus kastmisavas annavad mõne fantastilise pildi. Scorsese kogemus ja meisterlikkus näitavad filmi montaaži ja võtete kompositsiooni.
Vaikimine võib vajada teie kannatlikkust, kuid see on rahuldust pakkuv kell - rikkalikult üksikasjalik ülevaade pühendumise kontseptsioonist.
12 PETE DRAGON
Pete'i draakon kukkus tee ääres tänu sellele, kui soostunud 2016 oli suurte rahadega bänneritega. See langes ka vaatajaskonna puuduse ohvriks - praegune põlvkond ei kasvanud originaaliga üles, samas kui varasem põlvkond oli sellest juba ammu välja kasvanud.
Pete'i draakon on vaieldamatult parem kui ükski teine suur sel aastal ilmunud suurtükimees. Nii fännide kui ka kriitikute (vähemalt need, kes seda nägid) poolt jumaldatud, räägib see ajatut lugu poisist ja tema draakonist.
Mis eristab Pete's Dragonit hiljutiste frantsiisiklippide mõttetust melust, on lihtsalt see, kui küps ja nüansirikas see on. David Lowery näitab enesekindlust oma suuna suhtes, luues võlu ja südame, et luua tõeliselt täidetav lugu noorusest ja kujutlusvõimest. See, et see suutis kraapida vaid 143 miljonit dollarit, kui sellised filmid nagu Warcraft , Now You See Me 2 ja Alice Through The Looking Glass, mis on tehtud enam kui kahekordseks, on ausalt öeldes petlik ja täpselt see, miks Pete'i draakon väärib teist võimalust.
11 MEES UNCLE-st
Guy Ritchie viimasel, kuningas Arthuril: Mõõga legendil ei pruugi liiga hästi minna, kuid see on asi, millega ta peaks praeguseks juba harjunud olema; lõppkokkuvõttes polnud tema eelnev ettevõtmine " The Man From UNCLE" peaaegu midagi lööki. Tegelikult suutis see märkimisväärselt 75 miljoni dollari suurusest eelarvest nappima 45, 4 miljonit dollarit.
2015. aasta vaimustus spioonigeeni vastu pidi film konkureerima Kingsmaniga: salateenistus, nuhk, missioon: võimatu - Rogue Nation ja Spectre . Midagi pidi andma ja UNCLE oli vähem turustatav ja pealtnäha üleliigne kui ükski teine film. Kuid see ei saanud tõest kaugemal olla.
Ritchie spetsiifiline stiilitunnetus - kõik läikiv, glamuurne ja resitatiivne monteerimine - sobib suurepäraselt 60ndate funky-ajastusse, seades end laagrispionaažide trilleri rolli, mille kaasaegne Bond maha jättis. See on maruvihane ja lõbus ning hoiab kokku imeliste komplektidetailide kollektsiooni, näiteks auto tagaajamise ava ja hämmastavalt tumedad piinamistseenid.
10 PÄRANDLIK HÄÄL
Paul Thomas Anderson pole Boogie Nightsi jaoks ja seal jääb verd leidma piletikassas kunagi palju edu. Tema filmid on järjekindlad kriitilised kullakesed, keda armastavad kinofilmid ja mida suur osa avalikkust eiravad.
Kuid loomulik asepresident tõestas oma kõige lahkarvamusi isegi kriitilisest aspektist. 20 miljoni dollari eelarvest 8 miljonit dollarit kokku saades ei suutnud enamik publikut mööda hiilgavat narratiivi ja kogu selle ebajärjekindlust mööda pääseda. Nad heitsid selle maha kui "Incoherent Vice" ja liikusid edasi.
See on aga film, mis nõuab uuesti vaatamist. Kui olete teada saanud, millesse te sattute - häviv ideoloogiate uurimine hämmingus ideest, mis on läbi vaadatud igavesti kõrge arsti vaatevinklist -, on vaja palju armastada. Selle sümboliseerimatus on lahutamatu meeleolust, mida film püüab esile kutsuda: 60-ndate 60ndate eesmärk - ja koos sellega hipi kultuur - lõppeb. See on osav ülimuslikkuse ja lõbususe segu, mida toetab Joaquin Phoenixi uskumatu etendus.
9 IGAPAKK
Zack Snyder ei ole tegelane, kes väldiks hiilgavaid ideid ja ambitsioonikaid kontseptsioone, nii et Sucker Punchi film oli otse tema allee. Sellest järeldub Baby Doll, kui ta on ekslikult varjatud varjupaigasse sattunud, kujutades ette lobotoomia ettevalmistamiseks võimalust põgeneda (ülesannete, sealhulgas samurai robotite ja natside zombide lahingutegevuse kaudu).
Kui see teile tundub naeruväärne, siis sellepärast, et nii on ja paljud inimesed lihtsalt ei saanud sellest eeldusest mööda. See kulutas 82 miljoni dollari eelarvest kodumaises kassas mõõdukalt 36, 3 miljonit dollarit. Filmis on palju, palju teisitimõtlejaid - kriitikud kirjutasid selle ära ekspluateerimise või arusaamatu peksmise tõttu.
Kui aga kihid maha koorida, märkad nüansirikka ja kinemaatiliselt huvitava uurimuse eskapismi ja vabaduse teemal. Muidugi, me teame, et Sucker Punchil on oma probleemid: selle tegevus kordub pisut ja süžee ei käi päris kokku, kuid film korvab selle vaid uhke visuaali, ägeda, sünge alatooniga ja üllatavalt sügav narratiiv.
8 HUGO
Ehkki näiliselt lastele suunatud, oli Hugo eeldus kino aluste visualiseerimiseks noorele publikule raske aru saada. Tõsi, Hugo on täiskasvanutele mõeldud film, mida vaadatakse Hugo Cabreti pilgu läbi, kui ta läbib rongijaama ja avastab kinoajaloo.
Hugo rahaliste ebaõnnestumiste peamine põhjus oli see, et selle turundus ei andnud täpselt edasi seda, millest film tegelikult rääkis. 180 miljoni dollarise eelarvega teenis see 185 miljonit dollarit, mis koos turunduse kuludega peab Hugot märkama piletikassa flopist.
See on häbi, sest film on midagi erilist. See on maagiline, meisterlikult komponeeritud lugu mineviku avastamisest ja mälestusest, mis suudab eredalt haarata lapsemeelseid imesid ja kujutlusvõimet. See on filmifännide ekstaas, mis on visualiseeritud uimastatavate filmitehnikate abil, mis on temaatiliselt sobivad kino edenemise kuvamiseks. Pole midagi nii imelist ja rõõmsat kui Hugo , mistõttu vajab see teist võimalust.
7 HEA DINOSAUR
2015. aasta oli esimene, kus Pixar otsustas tavapärase asemel välja lasta kaks oma filmi. Kahjuks kahjustas see filmi The Good Dinosaur - filmi, mille varjutas Pixari tunnistatav ülemus Inside Out . Mõnede nõrkade turunduste ja kõrgete ootustega kaasas käies oli paratamatu, et The Good Dinosaur tähistab Pixari kõigi aegade esimest rahalist floppi.
Kuid pole häbi, et pole nii hea kui Inside Out . Sest tõsi, hea dinosaurus on endiselt fantastiline: film, mis eeldab, et dinosaurused elasid inimeste seas, ning võtab selle kontseptsiooni ootamatus ja südamlikus suunas.
Kui filmile antakse kordusvaatlus, mis on vaba ootustest, mille Inside Out üles lõi, paljastub veel palju selle omadusi. Selle lugu on emotsionaalne, ilma et see oleks kunagi nõme. Dünaamika Arlo ja Spoti (vastavalt dinosaurus ja poiss) vahel on hästi arenenud, mis viib kaaluka haripunktini. Tehnilisest aspektist on The Good Dinosaur üks Pixari paremaid; sulatatud maastikud on peaaegu fotoreaalsed.
6 KUS KUI TULEVAD ASJAD
Enamik inimesi, kes käisid Spike Jonze saates "Seal, kus on metsikud asjad", polnud vaevalt valmis sellele, mis järgneb. Lastele suunatud lõbusat räppimist oodates said nad sünge ja emotsionaalselt kopsaka ülevaate kasvamise protsessist.
See on film, mis tõlgendab Maurice Sendaki armastatud pildiraamatut väga täiskasvanulikul moel, käsitledes Maxi noore meele psüühikat, selle asemel, et raamatut nimiväärtuses kujutada. Sellisena pidi see alati olema raske müük ning koos suure 100 miljoni dollarise eelarvega oli selle flopp piletikassas peaaegu unustatud järeldus.
Kus looduslikud asjad on, väärib teist võimalust, et hinnata selle allteksti keerukust ja kuidas lapsevanema kujutluspildis on rikkalikult mõnuaineid. Vaadatakse uuesti, et mõista, mida Spike Jonze selle kohanemisega üritas teha: see pole film lastele, vaid pigem lastefilm.
5 KLOUD ATLAS
Wachowskistel on terve rida alahinnatud piletikassade filme. Speed Racer ja Jupiter Ascending sobivad kindlasti arvele, kuid Cloud Atlas võib-olla just nende selle sajandi parim film.
Cloud Atlas on laialivalguv reis eri ajahetkedel, paigutades Tom Hanksi, Halle Berry ja Ben Whishaw teiste seas kuue erineva žanri hulka kuue ajavahemiku jooksul, edastades temaatilisi seoseid nutika redigeerimise kaudu. See on massiivne, ambitsioonikas, täiesti riskantne film, mis kestab 164 minutit ja mille 102 miljoni dollari suurune eelarve on lihtne mõista, miks ta oma raha tagasi ei teeninud. Turunduse kaudu on raske seletada, mida Cloud Atlas endast kujutab, sest see puudutab kõike.
Õnneks arendab see kultuse järgimist, mis on mõttekas - kui on üks asi, milles Wachowskistel hea olla, siis see on kultusklassika meisterdamine. Pilveatlas on midagi ägedat ja olulist, sidudes omavahel armastuse, kaotuse ja universaalsuse teemad ooperimõõtmetes. Kinos pole absoluutselt midagi sellist ja võib juhtuda, et jälle midagi sellist ei ole.
4 POPSTAR: ÄRGE kunagi lõpetage, ärge kunagi lõpetage
Oma õigluse huvides ilmus väiksema eelarvega filmide jaoks raskel ajal Popstar: Never Stop Never Stopping : see ilmus kui (järjekordne) 2016. aasta suvelavastus. Kuid see polnud ainus põhjus, miks ta teenis oma 20 miljoni dollari eelarvest vaid 9, 5 miljonit dollarit. See nikerdas enda jaoks väga nišilise publiku, mis oli suunatud muusikalise komöödiagrupi The Lonely Island fännidele. Vastupidiselt mõnele arvamusele oli see üks aasta parimaid komöödiaid.
Popstaar kirjeldab Andy Sambergi Conner4Reali tõusu ja vältimatut langust, kujutades satiirilist riffit kuulsuste kultuurist ja egoismi teraval ja lõbusal moel. Pidevate naljade ja Seal hunniku poolt rünnatud hundipakkumise taustal valmistab see emotsionaalselt rahuldust pakkuvat ja rahuldust pakkuvat lugu sõprusest, leides muljetavaldava tasakaalu toore, raiumise ja sarmika vahel.
3 LÕUNA
Tomorrowland pole lihtsalt hea film; see on suurepärane film. Valereklaami ohvrina tegid Tomorrowlandi vaatajad 2015. aasta Disney fantaasiasse laskmise, oodates, et pealinn saab teoks ekraanil kohutava kujutlusvõimega. Kui linna kujutati hoopis hüljatud olekus, võite ette kujutada, miks filmitegijad ninad ekraanil nina üles tõid, mis viis kehvade arvustuste ja sellele järgnenud kehva piletikassa kuvamiseni.
Enamik inimesi jättis kahe silma vahele, et see on kogu filmi mõte. See Tomorrowland, mille Britt Robertsoni Casey oma nööpnõela kaudu avastab, on potentsiaalse inimkonna sümbol, mille varemed on, varemetes olev Tomorrowland on aga sümbol meie praegusele mõtteviisile ja eriti proaktiivsuse puudumisele.
Tomorrowland lööb endiselt põnevust ja imestab, et tema linnal puuduvad mõned kohutavalt nauditavad komplektid ja motivatsioon edasi liikuda, kuid film võtab kihilise lähenemise ja edastab oma sõnumi maailma ühtsusest, kujutades otseselt meie tegevuse tagajärgi.
2 MR. NOBODY
Jared Leto jõudis Suicide Squadiga suurejoonelise kuulsuse hulka , kuid ta on ilmunud ka mitmetes väiksemates filmides. Siia kuulub ka hr Nobody , ehkki see pole kindlasti väikese ulatusega. See on Belgia seni kõige kallim film ja filmiajaloo üks suuremaid klappe, teenides oma 47 miljoni dollari eelarvest tagasi 22 000 dollarit. Põhjus, miks see on lihtne. Kas kuulsite hr. Keegi kohta 2013. aastal?
See on pettumus, sest härra mitte keegi väärib tähelepanu. Leto's Nemo vaatab oma elule tagasi, tegutsedes ebausaldusväärse jutustajana, jutustades ümber üksteisega vastuolus olevaid mälestusi. See kõlab lihtsalt, kuid see on erakordselt ambitsioonikas ja kogu elu hõlmav teos, mille suurejooneliste ideede kollektsioonil on kujutatud veelgi mahukamaid visuaalseid noose. Mitte paljudes teistes filmides pole sama sügavust kui hr. Keegi.
