15 asja, mida te Disney printsesside kohta ei teadnud

Ehkki tänapäeval võivad filmikunstnikud olla kinnisideeks viimastes teatrites levinud koomiksifilmide üle, pole kahtlust, et ajaloo üks edukamaid frantsiise (vähemalt tarbija seisukohast) on Disney Princessi frantsiis. Ja ärge eksige, see on frantsiis.

Disney filmi Moana vabastamisega, mis näeb, et Moana Waialiki rändab avamerel koos jumala Mauiga oma rahva päästmiseks, arvasime, et on aeg kustutada mõned faktid Disney printsesside juhuslike filmitegijate kohta, mida nad võib-olla ei tea.

Väärib märkimist, et kuigi Frozeni Anna ja Elsa pole veel ametlikud Disney printsessid, usutakse laialdaselt, et nad kutsutakse ühel päeval gruppi, mistõttu otsustasime nad sellesse nimekirja lisada. Sellel pole aga mingit garantiid, nii et ärge oodake siin ainult külmutatud tühiasi!

Seda silmas pidades on siin 15 asja, mida te Disney printsesside kohta ei teadnud.

15 Disney printsesside kontseptsioon

Raske on ette kujutada Walt Disney ettevõtet ilma selle printsessideta, kuid tõsi on see, et kunagi oli aeg, kus nad olid lihtsalt ettevõtte tavalised tegelased. Printsessid on mänginud lahutamatut osa ettevõtte ajaloost, mis ulatub tagasi 30. aastatesse, kuid alles 90ndate lõpus asutas ettevõte tegeliku Princess Line'i ja kõik oli tänu Andy Mooneyle.

Nike endine tegevjuht liitus Disneyga 90ndatel Disney tarbekaupade presidendina (ja hiljem juhatajana). Ühel päeval pärast Disney on Ice show vaatamist ja printsessikostüümidesse riietatud väikeste tüdrukute nägemist tundis Mooney muret, et on olemas nõudmine, et nad ei kohtuks. "Need polnud isegi Disney tooted, " rääkis Mooney kleitidest New York Timesile. "Need olid üldised printsessitooted, millele nad lisasid Halloweeni kostüümi."

Nii et järgmisel päeval esitas Mooney oma idee Disney printsesside liini kohta (millele Roy E. Disney algselt vastu oli), mis hõlmaks kõiki ametlikke kaupu, mänguasju, pikkade laulude plaate ja nii edasi; kõike, mis on seotud määratud 11 Disney printsessiga. Alates selle kontseptsioonist 2000. aastal on Disney Princess Line muutunud mitme miljardi dollari suuruseks frantsiisiks.

14 Uinuva kaunitari ja Väikese merineitsi vahel oli 30-aastane vahe

Esimene printsess, kelle Disney kunagi lõi, oli Lumivalgeke 1937. aastal, ehk nende kõigi aegade ikooniliseim film: Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. See oli Disney esimene animeeritud mängufilm ja alles 1950. aastal tutvustas nende stuudio 12. animafilmiga stuudio oma järgmist printsessi: Tuhkatriinut. Seejärel, üheksa aastat hiljem, tutvustas Disney oma 16. animafilmiga Uinuv kaunitar oma kolmandat printsessi Aurora, kellest saab viimane Walt Disney (1966. aastal surnud) printsess.

Mingil põhjusel lõi Disney alles 1989. aastal, 30 aastat pärast Uinuv kaunitar vabastamist, teise printsessi koos Arieliga filmis Väike merineitsi (film, mille autoriks oli Disney renessansi käivitamine). Pärast seda on sisse seatud seitse uut printsessi, kes keelavad teisi naissoost tegelasi, kes pole Disney Princessi frantsiisi ametlikult sisse kutsutud. Mulani ning Printsessi ja Konna vahel oli aga kunagi 11-aastane vahe, mis siis Disney moodsa ajastu alguse sai.

13 Tinker Bell oli algselt Disney printsess

Vahetult pärast frantsiisi algust 00ndate alguses kuulutas Disney välja Disney Princessi ametliku rivistuse, mis koosneb üheksast tegelasest: Lumivalgeke, Tuhkatriinu, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan ja Tinker Bell (selles järjekorras täpsustatud iga oma filmi väljalaske järgi). See rivistus tähistas esimest korda printsesside turustamist koos printsesside liitumisega Disney klassikalisest ajastust (1937–1959) ja Disney renessansist (1989–2000).

Mitte viis aastat hiljem otsustas Disney Tinker Belli ametlikust rivistusest eemaldada ja kasutab seda hoopis Disney Fairies frantsiisi käivitamiseks 2005. Erinevalt Disney Princessi frantsiisist keerleb Disney Fairies frantsiis peaaegu eranditult Tinker Belli ümber (ja haldjad on ühendatud) talle, mida on palju). Kuna frantsiis on Peter Pan'i spin-off, kuigi me nimetame neid oma lugudes Disney haldjateks, tuntakse neid Neverlandi haldjatena.

12 Mulan on ainus Disney printsess, kes pole tehniliselt printsess

Nagu varem mainitud, on Mulan üks Disney renessansiajastu tegelasi, keda ametlikult nimetada Disney printsessiks, ja seda hoolimata asjaolust, et ta pole tehniliselt printsess. Ta ei sündinud autoritasuks ega abiellunud sellega. Kuid tema vaim, meelekindlus ja kangelaslikkus on andnud talle printsessi staatuse. Väärib märkimist, et kuigi ta pole traditsiooniline printsess, teeb pealiku tütreks olemine Pocahontasi põliselanike autoritasu, mis teebki Mulanist selles konkreetses olukorras ainulaadse.

Mõned inimesed on üritanud seda punkti vaidlustada, öeldes, et esimese Mulani-filmi lõpus kingib Hiina keiser talle keisriharja ja kingib talle Shan Yu mõõga, mis teeb temast siis auprintsess. Kuid süsteem ei tööta nii ja Mulan jääb ainsaks Disney printsessiks, kes pole tegelikult printsess, vaid kvalifitseerub pigem nn mütoloogiaklausli alla.

11 Merida on Disney printsessina ainus mitte Disney tegelane

Pixar on tuntud selle poolest, et võtab oma animafilmidega riske ega tee viga, nende 2009. aasta film Brave oli nende jaoks risk. See oli radikaalne lahkumine nende traditsioonilisest filmitüübist, muutes filmi, mis sarnanes väga Disney-filmile.

Vapper tutvustab maailmale Pixari esimest ja praegu ainukest printsessi Merida. Vahetult pärast filmi ilmumist kutsus Disney ametlikult Merida nende printsesside frantsiisi, mis muudab ta mitmel moel ainulaadseks. Esiteks on ta ainus mitte Disney tegelane (jah, me teame, et Pixar on nüüd Disney stuudio), kes kuulub Princessi rida. Teiseks on ta ainus printsess, kellel on õdede (ja Tuhkatriinu puhul võõrasõed) asemel vennad. Kolmandaks, ta on ainus printsess, kellel pole oma filmi vastu armastusehuvi.

Hoolimata sellest, et ta sündis autoritasuna, tegi tema otsustavus keelduda kõigist traditsioonilistest "printsesside" kohustustest, nagu näiteks printsiga abiellumine, temast noortele tüdrukutele vastupidist traditsioonilist inspiratsiooni, mis teenib talle enam kui teiste Disney printsesside seas koha.

10 Lumivalgeke on ainus Disney printsess, kellel on staar Hollywoodi kuulsuste jalutuskäigul

Hollywoodi kuulsuste jalutuskäik - tähistatud tähtede massiiv Hollywood Boulevardi ja Vine Streeti ääres Hollywoodis, CA - on üks Los Angelese kõige külastatavamaid turismiatraktsioone. 50-ndate aastate keskel alguse saanud kuulsuste jalutuskäik koosneb nüüd üle 2500 tähe, esitledes peamiselt filmi-, televisiooni- ja muusikatähti. Siiski on olnud üksikuid erijuhtumeid, kus politsei, sportlased ja isegi korporatsioonid on kuulsuste kõnniteele immortaliseeritud.

1978. aastal, Miki Hiire sünnipäeva 50. aastapäeval, sai ikoonilisest Disney tegelasest esimene animeeritud ja väljamõeldud tegelane, kes kutsuti kuulsuste jalutuskäiku. Pärast seda on sisse kutsutud mitmed teised animatsioonitegelased, näiteks Snoopy, Shrek ja Bugs Bunny. Kuid praeguse seisuga on ainus Disney printsess, kes teenib kuulsuse jalutuskäigul tähe, Lumivalgeke, kes kutsuti sisse 1987. aastal (samal aastal tema 50. juubeliks). See ei oleks nii, kui Tinker Belli peetakse endiselt Disney printsessiks, sest ta liitus eksklusiivse klubiga 2010. aastal.

9 Linda Woolverton kirjutas Belle jaoks ühe füüsilise karakteristiku

Kõigil on oma lemmik Disney Princess, kuid neid kõiki on keeruline mõõdikute järgi järgides järjestada. Neil kõigil on oma unikaalsed omadused - nii füüsilised kui ka isiksusepõhised -, millest mõned on teinud printsessid pisut liiga täiuslikuks. Disney on viimastel aastatel üritanud sellest arusaamast mööda hiilida, kuid tegelikult on nende Classic Era tegelaskujud lõbusalt täiuslikud. Beauty and the Beast stsenarist Linda Woolverton veendus, et Belle puhul see nii pole.

Woolverton, kes kirjutas ka stsenaariumi "Lõvikuningale" ja keda võib tunnustada Disney live-action-muinasjutufilmide suundumuse käivitamise eest, soovis veenduda, et Belle saaks olla noortele tüdrukutele sobiv, et ta jääks ebatäiuslikuks. "Ainuke asi, mida ma kirjutasin [Belle füüsiliseks kirjeldamiseks], oli:" Tal on väike juukseots, mis pidevalt tema näos langeb. " Sest ma tahtsin, et ta ei oleks täiuslik. Oluline oli, et kõik juuksed poleks paigas, "kirjutas Woolverton 1992. aastal.

8 Ilu ja metsalise korduvkasutatud animatsioon Uinuv kaunitar

Kui olete kunagi Disney filmi vaadanud ja tundnud, et mõnel stseenil on täiesti tuttav tunne, on tõenäoline, et see on sellepärast, et vaatate sisuliselt vana stseeni. See on võib-olla üks Disney suurimaid saladusi, mis tegelikult pole saladused, vähemalt mõnele nende südamlikumale fännile.

Kui reaalajas filmide tootmine võib võtta kaks aastat, siis animafilmide korrektseks mahavõtmiseks võib kuluda viis või enam aastat. Nii et kui animaatoritel napib aega või eelarvet, siis kasutavad nad uuesti eelmise Disney filmi animatsioone ja muudavad uue filmi jaoks lihtsalt tähemärki ja värve.

Kõige koledam näide selle esinemisest on viimases tantsustseenis Ilu ja metsaline. Lähemal uurimisel võib märgata, et Belle ja Metsalise tants tõstetakse otse Uinuvast kaunitarist, kus printsess Aurora ja prints Phillip rebivad tantsupõranda üles.

7 Disney kujundas kõik oma printsessid ümber 2012. ja 2013. aastal

Veidi rohkem kui kümme aastat pärast Disney Princessi frantsiisi käivitamist kujundas Disney ümber ja uuendas kogu liini, sealhulgas toonaseid uustulnukaid Tiana, Rapunzel ja Merida. Kuid muutuste üle oli palju poleemikat, mistõttu kasutab Disney nüüd rivistuse mitme tähemärgi jaoks kahte versiooni.

Merida peetakse laialt sellepärast, et tal puudub konformism traditsiooniliste printsessikohustuste suhtes, nii et kui Disney muutis oma välimust ümberkujundusega 2013. aastal - kärbiti taljet, heledati kleiti ja lisati muu hulgas juustele volüümi -, sai see täidetud kriitikaga. Isegi vapper looja Brenda Chapman pidas värskendust "kohutavaks", öeldes: "Kui väikesed tüdrukud ütlevad, et neile meeldib see, sest see on rohkem sädelev, on see kõik hästi ja hea, kuid alateadlikult on nad levinud seksika" tule siia "ilme ja uue versiooni kõhn külg. See on jube!"

Muud tegelased, kes said drastilisi muutusi, olid Mulan ja Pocahontas, kelle nahatoonid olid mõlemad heledamad. Need muudatused vaid kinnistasid veelgi arvamust, et noored tüdrukud peavad olema heledaks värvitud nahaga, et olla printsessi väärilised. 2009. aastal viisid dr Sharon Hayes ja dr Stacey Tantleff-Dunn läbi uuringu animeeritud tegelaste ja noorte tüdrukute kehapildi korrelatsioonide väljaselgitamiseks. Šokeerivalt ei olnud üks peamisi asju, mille nad avastasid, see, et tüdrukud tahtsid olla nahaalsemad, vaid see, et neil oli vaja oma nahavärvi muuta.

6 Tiana rolli pärast kuulati ära mitu kõrgetasemelist kuulsust

Disney filmi "Printsess ja konn" ilmumiseks teatritesse kulus peaaegu kaks aastakümmet. Kuulus režissöör duo Ron Clements ja John Musker ütlesid intervjuus ajalehele LA Times, et Disney oli juba pärast Beauty and the Beast ilmumist huvitatud ED Bakeri romaani "Konn Prince" kohandamisest, kuid nad ei suutnud kunagi leida filmi versiooni, mis oleks rahul neid. Tegelikult tegi Pixar juba ammu enne Brave'i romaani kohandamiseks mitu katset, kuid tal polnud seda õnnestunud.

Printsess ja konn ilmusid lõpuks 2009. aastal ja selles oli Broadway staar Anika Noni Rose, kes hääletas Disney esimese Aafrika-Ameerika printsessi Tianaga. Ta tegi Tianana imelist tööd ja peksis rolli eest isegi mitu kõrgetasemelist kuulsust. Näitlejannad, lauljad ja modellid, nagu Tyra Banks, Jennifer Hudson ja Alicia Keys, kuulsid kõik rolli - mõned, mitu korda -, kuid ei saanud seda kunagi. Huvitav on see, et Beyonce ihaldas rolli ja peaaegu oli, kuid lavastajad soovisid, et ta seda prooviks, millest ta keeldus. Tundub, et isegi kuninganna peab Disney jaoks kõvadele hüppama.

5 Arieli punaste juuste põhjus

Üks Arieli kõige iseloomustavamaid omadusi on tema säravad, punased juuksed. Selle lukkude varju valimine oli animaatorite ja stuudiojuhtide vahel tol ajal peamine vaidlusküsimus. Stuudio soovis, et tema juuksed oleksid blondid, samas kui animaatorid tahtsid, et tema juuksed oleksid punased. Õnneks võitis viimane lõpuks võidu. Vastasel juhul oleks fännidelt võetud üks merineitsi võtmemärk.

Animaatorid vajasid punaseid juukseid, sest need vastandusid hästi Arieli sinakasrohelise merineitsi sabaga (mis oli spetsiaalselt Arieli jaoks valmistatud värv ja sellest ajast alates on teda nimetatud), samas kui blondid seda ei teinud. Lisaks oli neil kergem animeerida ja tumedamat kui kollakas-blondil.

Nagu selgub, oli Arieli jaoks punaste juuste valimise peamiseks põhjuseks see, et ta eristas teda teisest Disney merineitsist, mis ilmus Touchstone Pictures'i Splashis mõni aasta enne Väikese merineitsi vabastamist. Kuigi me kahtleme, kas inimesed oleks Arieli ja Daryl Hannahi Madisoni segamini ajanud, on arusaadav, et stuudio tahtis nende aluseid katta.

4 Lumivalgeke on noorim printsess ja Elsa on vanim

Juhuslikele filmitegijatele võib üllatusena osutuda, et üle 75 aasta on iga Disney printsess olnud teismeline, neist vanim on 19-aastane. See tähendab, et kuni Frozeni väljalaskmiseni 2013. aastal. Kaasame selle nimekirja jaoks Frozeni Anna ja Elsa Disney printsessidena. Siiski on muutunud ebakindlaks, kas nad liituvad kunagi ametliku rivistusega, arvestades nende tohutut populaarsust omaenda frantsiisi sees, ja Disney ei pruugi soovida, et nende kohalolek varjutaks teisi printsesse.

Praegusel kujul on noorim Disney printsess Lumivalgeke (14-aastane) - mis on mõttekas, kui arvatakse, et ta oli esimene, kes loodi - ja vanim on Elsa (21-aastane), mis on samuti mõistlik, arvestades ta on viimane, kes on loodud. Ülejäänud vanuse järgi sorteerituna on: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19) ja Tuhkatriinu (19).

3 Anna on ainus printsess, kellel on kaabakas duett

Lisaks sellele, et neil on printsessid, on Disney filmid tuntud ka maailmas tuntud muusikalidena. Enamik lapsi Ameerikas (ja kogu maailmas) kasvas üles selliste laulude kuulamisel nagu "Bibbidi-Bobbidi-Boo", "Ole meie külaline", "Osa meie maailmast" ja muidugi "Las see lahti". Kõik need laulud on loo kangelaste esitatud - kas soolo või mõne teise kangelasega. Frozenil on aga üks laul "Love is a Open Door", mille esitavad kangelane ja kaabakas: vastavalt Anna ja Hans.

Anna on seetõttu ainus Disney printsess, kellel on kunagi olnud kaabakas duett. Kuid ausalt öeldes ei teadnud Anna, et Hans osutub temaga duetti lauldes kaabakaks. Sel ajal oli naine temasse tõeliselt armunud. Lõppude lõpuks on abikaasa laulukirjutajate duo Robert Lopez ja Kristen Anderson-Lopez öelnud, et laul oli The Karate Kid inspireeritud ja see oli mõeldud selleks, et tunda end "ideaalse esimese kohtinguna" - mis see ilmselt ka oli.

2 Pocahontase ainulaadsed küljed

Kõigist nende printsessidest on võib-olla kõige olulisem (oma aja kohta) Pocahontas. Pocahontase filmi ilmumisel 1995. aastal oli arvukalt unikaalseid aspekte, millest enamik jääb haruldaseks, ehkki pole enam täiesti ainulaadsed.

Esiteks on tegelane Pocahontas ainus Disney printsess, kes põhineb tegelikul inimesel, mitte lihtsalt legendist inspireerituna (nagu see on Mulani puhul). Teiseks, samal aastal välja antud film, mis tähistas tõelise Pocahontasi 400. sünnipäeva. Ta on ka ainus tegelane, kellel on mingisugune kehakunst / tätoveering - parema bicepsi ülaosas on punane tätoveering. Lisaks oli Pocahontas kuni filmi Frozen ilmumiseni ainus Disney printsess, kellel oli samas filmis rohkem kui üks armastushuvi.

Ehkki Pocahontas ei lõpe filmi lõpus kummagi oma armastushuvidega, turundab Disney tegelaskuju ikkagi suhtena John Smithiga.