18 sõjafilmi, mis pole keskendunud võitlusele

Sõdu ei peeta ainult kaevikutes. Seal on surm ja verevalamine ja valu, kuid igal pool mujal on inimesi, kes üritavad muul viisil ellu jääda; mehed ja naised, olenemata sellest, kas nad on otseselt konfliktiga seotud või mitte, elavad vaiksemalt elades kulisside taga. Seda konkreetset nurka on filmitegijad külastanud aastaid - režissöörid Stanley Kubricku ja Quentin Tarantino vahel lähenevad sõjale suhteliselt mittemidagiütleva vaatevinklist. Nende filmides pole lahinguväli traditsioonilises tähenduses lahinguväli.

Need sõjaaja välisväärtused vastandavad pikka Hollywoodi eeposte rida, kuid koosnevad ka kõige meeldejäävamatest sõjafilmidest, mis eales tehtud. Lahingud on teisejärgulised või isegi olematud ning ometi esindavad nad selle kõige õudusi. Neil juhtub lihtsalt erinevaid õudusi. Niisiis, kui olete huvitatud lahingutegevuse intiimsemast ja vähem plahvatuslikust kujutamisest, lugege kindlasti 18 sõjafilmi, mis ei ole võitlusele keskendunud.

18 Paani labürint

Paani labürindis õhkab noor tüdruk nimega Ofelia fantastiliselt tundmatusse, täites ülesandeid, mille talle on määranud maagilises labürindis maa all elav faun. Mis eristab seda lugu teistest muinasjuttudest, on aga asjaolu, et see on seatud sõja taha. Tema kasuisa, sadistlik kapten Vidal, jahib, võitleb ja tapab mässulisi pärast Hispaania kodusõda ning Ofelia on abitu vaatleja.

Tegelikult võib Ofeliat nõnda võluidee võtta just sõja enda tõttu. Ta põgeneb. Süütud mehi ja naisi mõrvatakse, ema on haige ja viletsus ripub tema uue kodu kohal nagu teraga pendel. Guillermo Del Toro meisterdas selles filmis ehtsat maagiat, kuid mitte traditsiooniliselt fantastiliselt. Lõppude lõpuks, see pole Harry Potter, see on õudus.

17 halastamatut basterit

Quentin Tarantino on sama vägivaldne filmitegija, kui nad tulevad. Pulp Fictioni ja Kill Billi vahel on ta tõestanud end heauskse gorekoerana. Nii et kui ta paljastas, et ta teeb oma sõjapilti, tekkisid Tarantino pühendunutele kõikjal üldine ettekujutus, millist suunda see film võiks suunata.

Kui ta läheneks sõjale, mille põhjal oli veriseim, oleks ta võinud lahendada 1813. aasta Leipzigi lahingu, kus surnukeha oli umbes 84 000, või Stalingradi aastase lahingu, mis tõi kaasa peaaegu kaks miljonit inimkaotust. Ehkki tema verised kaubamärgid olid endiselt väga ees ja keskpunktis, polnud tema sõjažanri sisenemisel ühtegi lahinguväli. Kahtlased basterlased, kes olid II maailmasõja ajal Saksa okupeeritud territooriumil surnud, keskendusid siiski väljamõeldud varjatud operatsioonile Adolf Hitleri ja tema natside ülejäänud alade pühkimiseks. Sõja viletsust komplimenteeris saksa film David Bowie ja Tarantino senine suurim dialoog.

16 Suur põgenemine

Ühed võidukad sõjafilmid ümber, The Great Escape keskendub lootusele, vaatamata koefitsientidele. Veelgi enam, see lugu põhines tõelistel sündmustel. Ragtag-meeskonna juhtimisel, sealhulgas Steve McQueeni Hilts, Richard Attenborough Bartlett ja Charles Bronson's Danny, võib paljude teiste seas ka lugu ise tunduda võimatu, kuid just seda uskusid ka mõned tema enda tegelased. Nende eesmärk: päästa vaenlase vanglast umbes 250 meest. Nende eduvõimalus: pole tõenäoline.

Ehkki põgenemine pole ilma selle foiblesta, on seiklus ja armuelus ülimuslikud, mida võib oodata filmilt, mis tutvustab Hollywoodi eliidi ookeani üksteist taset. Suur põgenemine on selline sõjafilm, mis tahab teid rõõmustada, nii et see hoiab kaevikutest eemale.

15 Elu on ilus

Elu esimene pool on ilus, sõda on kaugel. Selle kohta on vihjeid, mis on hajutatud linnaosade ümber, märkidele või vestlustele, kuid sõda saab keskpunkti alles teises pooles. Natside koonduslaagri traagilise tausta taustal järgib Elu on ilus Guidot (mängib ka Roberto Benigni, kes lavastas ka ise), proovides oma parima, et oma poega uskuda, et laagrid pole sugugi nii halvad, kui näivad. Meeleheitel, et ta ei saaks tõde mõistmast, muutub laager, milles nad vangi pannakse, omamoodi mänguväljakuks, laiendades filmi esimeses vaatuses püstitatud ideed, kus Guido ei taha muud kui veenduda, et tema pere on õnnelik.

Tegelikult on seda jõhkramat tunnistamist, mille pikkuseks Guido on valmis minema, et ajaloo üks vägivaldsematest hetkedest mängu näiks. Benigni võitis oma töö eest parima lavastaja Oscaritel.

14 Apokalüpsis nüüd

Mõned sõjafilmid keskenduvad kodutöödele ja rahvuslikule uhkusele, kuid Apocalypse Now pole nagu enamus sõjafilme. Loo esiosa ja keskel olevad sõdurid, kes on režissöör Francis Ford Coppola, ei alusta üllast vabadusmissiooni, nende ülesandeks on tappa üks oma meestest, kolonel Walter Kurtz (mängib Marlon Brando).

Kurtz on Vietnami sõja ajal kadunud ja kohalikud elanikud kummardavad teda enam-vähem, kaotades samal ajal ka oma mõtte. Traditsioonilistele lahingutele keskendumise asemel on Apocalypse Now kohutav sõjavisiit, sukeldudes publikule teemal "Õudus … õudus …" Puudub uhke lipuheiskamine või põnev jälitus tundmatusse. Kuid see on surm, eraldatus ja puhas, filtreerimata hullus.

13 täismetallist jope

Full Metal Jacket viib lõpuks oma tegelased ja oma publiku sõda, kuid keskmes on boot camp. Värbajad treenivad merejalaväelasteks Gunnery seersant Hartmani juhendamisel - mees, kelle agressioon näib ületavat hädavajaliku piiri. Stanley Kubrick polnud võõras oma tegelaste vaimsesse lagunemisse süvenema ja Full Metal Jacketis pole see kunagi nii ilmne olnud. Ta paljastab, et sõjaaeg on aeg, kus mehed ei võitle auväärsuse nimel, vaid on oma inimlikkuse ära võetud.

Filmi teine ​​pool viib värvatud välismaal lahingusse, kuid isegi siis pole need ekraanil olevad sõdurid, need on mehed, kes on sama kaotanud kui enne - alles nüüd on neil relvad. Intensiivsete lahingutega sõja ajal kasutas Kubrick lähenemisviisi, mis oli palju vaimsem kui füüsiline, kuid oli siiski sama kohutav.

12 Hirvekütt

Hirvekütteri peategelased elasid piisavalt õnnelikke elu, kuni sõda neile järele jõudis. Nad olid väikelinnas sõbrad, käisid koos jahti pidamas, käisid üksteise pulmades, elasid lihtsat, kuid tähendusrikast elu. Kui aga Vietnami sõda ümber tuleb, on need sõbrad põrgusse vajunud, tunnistades sellist julmust, milleks nende väike Pennsylvania linn poleks neid kunagi ette valmistanud.

Vietnami sõda oli vaieldamatult üks jõhkramatest sõdadest lähiajaloos ja režissöör Michael Cimino veendub selles kohas koju viima vistseraalseid, piinavaid detaile. Hirvekütt näitab, et sõjaohvreid ei eksisteeri ainult rindel ja kuigi mõned peategelased on filmi lõpuks elus, koju naastes, on nad kõik mingil või teisel moel surnud..

11 Pianist

Pianist on nii sõjafilm kui ka maanteefilm. Adrien Brody mängib II maailmasõja ajal päriselus ellujäänut ja pianisti Wladyslaw Szpilmanit (kes pälvis talle Oscari parima näitleja rolli eest). See kroonib tema teekonda pärast Varssavi geto hävitamist, eraldades ta perekonnast ja sundides teda ellujäämisteele, kus ta piirdub oma kõige tooremate ja põhiliste instinktidega.

Ekraanil olevad sõdurid ei asu rindejoonel, vaid tungivad süütute perede kodudesse, karjatavad neid nagu veiseid ja mõrvavad neid tahtmise korral. Seda kõike on näha Szpilmani vaatenurgast, kui ta sõidab ühest ohtlikust kohast teise omamoodi põrgulises Odüsseias. Režissöör Roman Polanski on teinud karjääri isolatsiooni ja meeleheite intiimsete kujundite maalimisel ning The Pianistiga on tema teemad kõige kummitavamad ja köitvamad.

10 lepitus

Lepitus ei alga sõjafilmis. Ehkki teine ​​pool tõmbab oma kolm peategelast teise maailmasõja kõhtu, keerleb esimene pool armusuhte, väära veendumuse ja süütuse kibeda kaotuse ümber. Selle tuumaks on Leonement lugu suureks kasvamisest, mida nähti enneaegse noore tüdruku nimega Briony. Looduslik jutuvestja Briony hävitab armukadeduse, kuid enamasti ebaküpsuse tõttu kahe inimese - tema õe Cecilia ja nende kohaliku meistrimehe Robbie - elu.

Kui film jõuab teise pooleni, võib sõda tähendada ka kaotust. Briony ei taha muud, kui leppida tekitatud tagasivõtmatute kahjudega, kuid õpib lõpuks kõva viisi, et mõnda viga ei saa kunagi parandada.

9 Hurt kapp

Hurt Locker on sõjafilm "saapad kohapeal", kuid ekraanil olevad sõdurid pole teie tüüpilised jalaväelased. Nad moodustavad väga väikese pommide hävitamise üksuse ja iga osa nende tööst toob neile stsenaariumi korral tolli kuni tuhat. Iraagis paiknevat meeskonda juhib kindralseersant William James (Jeremy Renner), omamoodi mässulised ilma põhjuseta. Ehkki ta on võib-olla parim mees selle töö jaoks, muudavad tema hoolimatud tunded meeskonna enda elu kartlikuks.

Hurt Locker pole lõigatud samast riidest nagu enamik sõja kujutisi, kuid see on siiski üks tänaseni kõige realistlikumaid. See on väga isiklik lugu. See on kohati räme ja jõhker, kuid samas ka üllatavalt intiimne.

8 Casablanca

Casablancas on nii palju kihte, et selle lühidalt kokkuvõtmine vaevalt õigustab. Tegelikult on põhjus, miks Ameerika Kirjanike Gild peab seda kõigi aegade suurimaks stsenaristiks. Teise maailmasõja alguse suunas asuv Casablanca asub kaugel lahinguväljal, kuid sõda tarbib seda endiselt väga palju. Rick Blaine (Humphrey Bogart) juhib populaarset ühist nime Rick's Café Américain, kus külalised ei koosne ainult ajaveetmisvõimalusega inimestest, vaid ka pagulastest, kes üritavad saada viisade saamiseks kätt viisade saamiseks USA

Kui ilmuvad salapärane naine nimega Ilsa Lund ja populaarne vastupanuliider Victor Laszlo, tuleb Ricki minevik teda tagasi kummitama ja tal pole muud valikut kui käed kord ja lõpuni määrida.

7 Jarhead

Jarhead koosneb tegelastest, kes on kinnisideeks sõjas võidelda, kuid kellele ei anta kunagi selleks võimalust. Filmi keskne jarhead, Jake Gyllenhaali Anthony Swofford, värbab osaliselt, sest soovib oma riiki teenida. Kuid enamasti seetõttu, et ta soovib aktsiooni sisse saada.

See, millele film keskendub, on pigem pettumus. See põgenemine, kuhu ta on jõudnud, pole sugugi selline, mida ta võis loota, ja olles kogenud meremeheks olemise vähem sensatsioonilisi osi, on Swofford lõpuks vallandatud. Selles konkreetses püüdluses pole tõelist rahulolu ja hoolimata ühinemisotsuse ülbusest on ta ikkagi lihtsalt laps, kes üritab muidu mõrumailmas aega täita.

6 Allakäik

Väga vähesed inimesed sellel planeedil sooviksid kunagi kaastunnet Adolf Hitlerile ja kuigi Downfall paneb ta juhtpositsioonile, on kaastunne selle eesmärgist kaugel. Tegelikult on Downfall lihtsalt Hitleri viimaste päevade intiimne pilk. Sõja lõpp on lähedal ja Hitler on end lukku pannud Berliini punkris, oodates lõppu. Kuna tema pilgus ja enesekindlus on peaaegu ammendunud, on see ilmselgetel põhjustel keerulisel tasemel meeleheide. Isegi meeste seas, kes ootasid kahtluseta edu, antakse publikule võimalus näha nende tegelikke värve, kui kell on juba tiksumise lõpetanud.

Kuid nagu see film ka tuntud on, tunneb enamik internetikasutajaid seda kõige paremini ära YouTube'i paroodiavideodest, kus humoorika efekti jaoks on lisatud alternatiivsed subtiitrid. Sellegipoolest väärib see vaatamist, kuna see on ümberringi üsna köitev draama.

5 Dr Strangelove

Sõjaga on seotud palju elemente, mis sobivad kokku Stanley Kubricku kunstiliste tundmustega, nii et pole ime, et ta on seda žanrit korduvalt käsitlenud.

Kakskümmend aastat enne täismetalli jope valmistamist seisis dr Strangelove või: Kuidas ma õppisin enam muretsema ja pommi armastama, nagu Kubricku satiiriline sõjapilt. See on sõjaaegne paranoiline portree ja Kubrick värbas Peter Sellersi hullumeelsuse edasi andmaks, kui absurdne sõda tegelikult olla võib. Film toimub enamasti Pentagonis (konkreetselt sõjatoas), kus sõjaväeametnikud üritavad otsustada, milliseid meetmeid nad peaksid võtma, andes samas endast parima, et vältida tuumasõja puhkemist - mis on raskem kui see näib.

4 Lugeja

Lugeja räägib uskumatult keerulise loo sõjast, salastatusest ja ebaõnnestunud heastamistest. Kui Michael Berg (Ralph Fiennes) oli poiss, kohtus ta vanema naisega, kelle nimi oli Hanna Schmitz (Kate Winslet, kes võitis oma töö eest parima näitlejanna Oscari parima meesnäitleja eest), ja neil kahel oli suhe. Pärast nende koos veedetud suve püsib ta ära ja kaob ning selleks ajaks, kui nad taas ühenduse saavad, on see kohtusaalis.

Michael jälgib oma sõjakuritegude eest kohtuprotsessis osalenud endisi natse ja Hanna on nende kuritegude eest kohtu alla sattunute hulgas. See puudutab nii petmist kui ka tõe varjamist häbenevat olukorda ning pärast katsumusi veedab Michael ülejäänud elu, mida mõjutavad tema kogemused selle salapärase naisega. Selles konkreetses Teise maailmasõja olukorras ei keskenduta mitte sõduritele, vaid isikutele, kes seostasid end parteiga, millest nad tegelikult aru ei saanud.

3 Inglise patsient

Kui filmid on vaatajatele midagi rääkinud, on sõja ajal armastuslugudel harva võimalus kaugele jõuda. Inglise patsiendi puhul on see eriti tõsi. Teise maailmasõja ajal kahe erineva ajavahemiku vahel keskendunud film keskendub Ralph Fiennesi Laszlo de Almásyle. Sõja lõpu lähedal on ta lennukist maha tulistamise tagajärjel nii tugevalt põlenud, et ta on voodis ja armunud. Meditsiiniõde (töötasu maksab Juliet Binoche) kaldub talle järele ja selle aja jooksul saab naine teada tema salapärasest minevikust, kus ta oli seotud vaid afääriga, kuid tal võis olla vaenlasega isiklikke sidemeid.

See on sõjaeepika, kuid näitab väga vähe lahinguid. Tegelikult mõjutab enamik ekraanil aset leidvat vägivalda ja agressiooni üksikisikutega palju väiksema skaalaga kui sõjaeepilised on tavaliselt harjunud. Seinfeld on selle filmi mainet omamoodi hävitanud, väites, et see pole midagi muud kui eepiline borefest, kuid Inglise patsient väärib paremat, nagu ka selle režissöör, hiline Anthony Minghella.

2 Jäljendusmäng

Kes tõepoolest võitis teise maailmasõja? Kas need olid sõdurid kohapeal? Kindralid? Poliitikud? Nagu imitatsioonimäng seletab oma intiimses ja väga sõjategevuses, võitis selle väike matemaatikute meeskond. Täpsemalt võitis selle aga geenius Alan Turing, keda lõpuks kiusati oma seksuaalse sättumuse tõttu.

Imitatsioonimäng järgneb Turingile ja tema enda valitud meeskonnale, kes koosnevad erakordselt nutikatest meestest ja naistest, kui nad üritavad lõhkuda seda, mida väidetakse olevat tabamatu natsikoodeks. Kuigi Turing (Benedict Cumberbatch) võib pinnal tunduda pisut veider, töötab tema aju viisil, mida vähesed läheduses olevad inimesed saavad sellest aru. Selle tulemusel õnnestub tal sõda peaaegu üksinda lõpetada - ehkki mitte ilma tõsise tagasilöögita.

1 Schindleri nimekiri

Steven Spielberg sai kodunimeks selliste filmidega nagu Kadunud kaare lõuad ja Raiders. Ta edastas oma edu režissöörina, tuues publikule täiusliku segu uuendustest ja inspiratsioonist. Kui ta Schindleri nimekirja avaldas, sai Spielberg sellest aga palju enamat. Vaatamata sellele, et ta oli varem filmides, mis otsisid teatavat tähtsust, tähistas Schindleri nimekiri uut ajastut. See on siis, kui ta teenis kogu südamest oma tähtpäeva, kuna ta kuulus protsessi kõigi aegade suurimaks režissööriks.

Film on õudne, kuid tõsi. See on vägivaldne ja šokeeriv, kuid juhtus. Ja kuigi mõned filmitegijad võisid pigem grotesksemate kujundite eest kõrvale hiilida, hoolimata sellest, kui tõsi see ka poleks, tõestas Spielberg oma kunstilisi eeliseid, kujutades reaalsust, mida juudid natside okupeeritud territooriumil läbi kannatasid. See pole lihtne film, mida vaadata, kuid see polnud kunagi mõeldud. Need sündmused juhtusid ja Spielberg otsustas kindlalt tuua tegelikud õudused ilmsiks nii ausalt (ja ka graafiliselt), kui ta vajalikuks pidas.

-

Millised muud sõjafilmid valisid, et võtta esirinnas vaprate meeste ja naiste tähelepanu keskpunkti? Andke meile kommentaarides teada.