Kuigi kangelased saavad kogu hiilguse, on karismaatilisemad ja köitvamad tegelased sageli just pahad. Pärast Tähesõdade vabastamist 1977. aastal tehti George Lucasele nägu, et kõige populaarsemad tegelased polnud tema paljud kangelased, vaid hoopis pahaendeline pahe Darth Vader. Isegi enne seda ja mitu korda pärast seda on filmi kangelane kahe silma vahele jäetud kurjade geeniuste, vägivaldsete kurjategijate, kavalate tapjate kasuks, kes moodustavad kino röövlid.
Ehkki nad võivad meid ekraanil lehvitada ja rõõmsalt magusate magustoitude saatel rõõmustada, on nad sageli see tegelane, keda me armastame kõige rohkem. Halvimatest veelgi halvemate tähistamiseks või vaatamiseks vaatasime filmi ajaloo 20 suurimat kaabakat ja reastasime need kehaarvu, karisma, kurjade kavatsuste ja otsekohese halva jõu põhjal.
20 Terminaator - Arnold Schwarzenegger - Terminaator
„Kuulake ja saate aru! See terminaator on seal väljas! Sellega ei saa leppida. Seda ei saa põhjendada. See ei tunne kahju ega kahetsust ega hirmu! Ja see ei peatu kunagi enne, kui olete surnud! ” Kyle Reese'i sõnad algses The Terminatoris võtavad tuleviku põhjal kokku üsna mõrvari küborgi. Sel ajal, kui ta teenis Skynetina tuntud nähtamatut uber-arvutit, on 1984. aasta klassikast pärit terminaator ikkagi tüki kaabakas.
T-800 muudab nii suurepäraseks, et ta pole tegelikult päris ta; ta on lihtsalt masin, kes täidab oma programmi. Ta ei hooli ühel või teisel viisil oma sihtmärgist, Sarah Connorist, ta täidab lihtsalt oma peamist ülesannet, nagu ta pidi. Selles pole kurja kavatsust kui sellist, vaid külm, kalkuleeriv lähenemisviis, mis teeb ta nii hirmutavaks. Teda ei saa panna sinust kahetsema ja oma tegevusi ümber mõtlema, ta ei tee seda raha pärast, seega ei saa talle altkäemaksu anda. Ta on lihtsalt relv.
Peatudes lähedal, tappis T-800 kümneid inimesi, sealhulgas politseisse ja telefoniraamatusse esimesed Sarah Connorsid, ning jõudis ahastavalt lähedasele ülesandele tappa inimkonna tulevase päästja ema. Ainult kangelase ohverdamine ja terasest ajakirjandusele leidliku kasutuse leidnud jupike ettekandja lõpetasid oma missiooni enneaegselt.
19 Tommy DeVito - Joe Pesci - Goodfellas
Kuigi te ei tahaks kunagi filmi gangsterit ületada, on Tommy DeVito (Joe Pesci) tõenäoliselt kõige hirmsam ja ohtlikum. Tõenäoliselt tapab ta sõbra, kuna ta on vaenlane, kuid Tommyl puudub tõeline moraalne kood. Talle lihtsalt meeldib oma maailma vägivald. Nagu paljude filmi pahade poiste puhul, põhines Tommy DeVito tõsielusündmust Tommy 'Kaks relva' DeSimone'il - mehel, kes on tuntud oma jõhkra ja silmatorkava loomuse poolest.
Erinevalt enamikust Goodfellases nähtud gangsteritest on Tommy vähem huvitatud nende kuritegelike ettevõtete tekitatavast rikkusest, ehkki ta naudib lapsena vaesusest pärit staatust, mille tema elu talle annab.
Tommy teeb nii suureks pahameheks, et ta on täiesti loetamatu. Vähimgi sõna võib teda mõrvarlikku raevu ajada või võib ta jääda rahulikuks ja end koguda. Pole teada, mida ta järgmisena kavatseb teha, sest Tommy ise ei tea. Ta pole plaaniga mees; Lisaks soovile olla ühel päeval “tehtud mees”, elab ta lihtsalt päevast päeva, nautides oma elu.
18 Alexandra "Alex" Forrest - Glenn Close - saatuslik atraktsioon
Kurat, pole mingit raevu nagu naine ära põlenud! Selle ütluse järgi elades ei tee ükski inimene nii palju kui Alex Forrest (Glenn Close), mis on abielus mehega (Michael Douglas) põgenemise teema, ja Alexil on pärast nädalavahetusepikkust võimatu neist lahti lasta. proovida ja hakkab ennast oma ellu sisestama. Kui ta nõuab tungivalt, et ta jätaks ta rahule, tõuseb naine eelvangistusest ja hakkab teda ja tema perekonda terroriseerima, ajendatuna tema näiliselt sisulisest kodust elust veelgi hullusse. Tema tütre lemmikküülikul on eriti hallikas ots, kuna teda keedetakse elusalt pliidil.
Lõpuks muutub Alexi kinnisidee tõeliselt saatuslikuks, kui teda tulistatakse ja tapetakse mehe abikaasa poolt, kellega ta peteti pärast noaga relvastatud nende maakodu.
Algne „jänkukatel”, Alexi tegelaskuju inspireeris paljusid jäljendajaid kogu 90ndate alguses. Idee põlatud võimsa naise kohta kõlas tugevalt ja pani kogu maailma mehi enne oma partnerite petmist kaks korda järele mõtlema.
17 Anton Chigurh - Javier Bardem - vanade meeste jaoks pole riiki
Anton Chigurh on nagu The Terminaatori inimversioon. Terves riigis pole vanameeste jaoks halastamatult ja järeleandmatult varastatud rahakotti, mille ta kavatseb oma tööandjatele tagastada. Kuna tegemist on professionaalse professionaaliga, ei tunne Chigurh nende tapmise pärast mingit kahju. Need on lihtsalt takistused, millest tuleb üle saada. Isegi valu on pelgalt tööalane oht ja ta on sellega juba harjunud, kui ta seob liitmurru kasutuselt kõrvaldatud särgiga.
Kuigi Chigurh tapab kahetsuseta, pole ta mees, kes tapab naudingu pärast. Tal on moraal, nii keerulised kui võimalik, ja ta peab ennast pelgalt saatuse käeks, kes otsustab. Vahel annab ta oma ohvritele valikuid või annab neile võimaluse mündi viskamise teel nende saatus otsustada. Üks potentsiaalne ohver võidab mündi viskamise õigesti ja seetõttu on tema elu säästetud.
16 Lääne kuri nõid - Margaret Hamilton - Ozi võlur
Hoolimata sellest, et ta oli regulaarselt kõigi aegade suuremate filmide hulgas, oli The Wizard Of Oz pärast esimest väljalaset 1939. aastal kaubanduslikku pettumust ning kasum kasvas alles pärast uuesti väljaandmist ja kodumeedia kasumit palju aastaid hiljem. Kuid film on muutunud armsaks klassikaks ja säilinud kongressi raamatukogus. Üks selle kestvamatest tegelastest ja see, mis andis põlvkondade lastele õudusunenägusid, oli muidugi The Wicked Witch of the West.
Tänu suuresti Margaret Hamiltoni märkmevabale segule kurikavadest ja ülipopulaarsest saatest on tegelane sellest hetkest saanud popkultuuris nõidade arhetüübiks. Hamiltoni tegelaskuju tutvustas paljusid manöövreid ja tõepoolest rohelist nahka, mida on enamikes adaptsioonides kasutatud alates lavastuse Wicked, 2013. aasta filmi Oz the Great and Powers ning teleseriaalide Once Upon a Time and Emerald lisamisest. Linn.
Esialgu kätte makstes oma õe tahtmatu tapmise eest Dorothyle, hakatakse kõiki kättemaksu mõtteid hajutama, kui ta avastab, et Dorothyl on Ruby sussid - see on üks asi, mida ta peab valitsema kogu Ozi üle. pärast mitmeid ebaõnnestunud katseid Dorothyt ja tema sõpru lüüa saadakse, kui tema haavatavus veele avastatakse, läänlaste kuri nõid lõpuks lüüa. Ehkki surnud, jälitas ta meie unistusi põlvede kaupa.
15 Suur valge hai - 'Bruce' - lõuad
Ehkki Jawsist pärit hüüdnimi Bruce, kelle hüüdnimi oli Steven Spielbergi advokaadi järgi seatud, võib olla animatrooniline, on ta hõlpsalt üks nimekirja kõige haruldasemaid kaabakaid. Erinevalt tegelikust haist, kes tapab toiduks, näib Bruce jahtivat aktiivselt inimesi kui oma eelistatud saagiks ka sügavamatel põhjustel, vabandust.
Kuigi Bruce on kala, on ta ka palju muud. Ta näitab taktikalist mõtlemist, mis edestab veteranhai-jahimeest Quintit, sundides Quinti oma meetodeid kohandama. Lisaks tähendavad tema õhuke suurus ja võimsus Orca meeskonna kiiret ületamist.
Eeldatavalt filmis üle 25 jalga ulatuv Bruce on suurem kui ükski salvestatud suur valge hai, mis tähendab, et teda võidakse klassifitseerida filmimonstrumiks, mitte tegeliku olendi realistlikuks kujutamiseks. Kui Bruce'i käitumine filmis on suuresti tingitud asjaolust, et Sharksist mõisteti 1970. aastatel valdavalt valesti, on tema mõju nii kinole kui ka reaalsele maailmale vaieldamatu. Ehkki olendite omadused polnud midagi uut, tõusid nad pärast Lõualuude ilmumist uutesse kõrgustesse ja haifilmid on tänapäevani populaarsed. Päris maailmas kardavad inimesed endiselt tänu filmi püsivale mõjule avalikke randu.
14 Gordon Gekko - Michael Douglas - Wall Street
Teist tüüpi hai on Gordon Gekko, keda Michael Street Douglas mängib Wall Streetil. Gekko on tõeline ettevõttehai ja saagib oma saagiks ning lööb kiiresti ja ootab, enne kui nad rahaliselt maha saavad. Kõik muidugi maksimaalse kasumi saamiseks.
Filmi vältel võtab Gekko vastu õpipoisi, kes on märja kõrva taga - Bud White - noor börsimaakler. Gekko õpetab Budule, kuidas hankida ebaseaduslikku teavet ja kuidas seda teavet raha teenimiseks kasutada. Samuti kasutab ta Budi perekondlikke sidemeid, et saada kontrolli oma isaettevõttes Blue Star Airlines kontrolliva osaluse üle, mille ta lubab päästa, ainult selleks, et meelt muuta ja koondada töötajad halastamatult suurima kasumi saamiseks.
Tema sageli valesti tsiteeritud mantra “Ahnus on hea” iseloomustas rahakeskset 1980. aastat ja kuigi ta oli filmi “paha tüüp”, mis pidi toimima hoiatava jutuna rikkuse, ahnuse ja ülemäärase lõksu jäämise kohta, rakendustele börsimaakleriteks said pärast Wall Streeti vabastamist katuse läbi. Võta näpust!
13 põetatud õde - Louise Fletcher - üks lendas üle käopesa
Külm ja südametu türann, õde Ratched juhendab psühhiaatriaasutust, mida kirjeldati filmis Üks lendas raua käega üle käopesa. See on muidugi nii kaua, kuni Randle McMurphy on üks tema patsientidest. Erinevalt teistest palatis töötavatest meestest on McMurphy mõistlik ja võltsitud vaimuhaiguse tõttu võltsperioodi vältimiseks lihtsalt võlts, tundes, et tema haiglas viibimise aeg oleks suhteliselt rahulik.
McMurphy ilmselge reeglite eiramise tõttu muutub õde Ratched oma patsientide suhtes veelgi julmemaks ning arvestades, et enne seda, kui ta oli nõus lihtsalt halba käitumist karistama privileegide, näiteks tualettpaberi ja toidu tühistamisega, hakkab ta oma missiooniks korra taastamine ja murda McMurphy kõigi vajalike vahendite abil.
Pärast seda, kui McMurphy läheb liiga kaugele ja smugeldab prostituudis kaaspatsiendi neitsilikkust, piinab Ratched noormeest psühholoogiliselt ja ta võtab endalt elu. McMurphy rüüpab Ratchedis välja ja annab talle kõik vabandused, mida ta vajab, et teda lobotiseerida, taastades lõpuks korra.
Ent kui enne seda, kui õde Ratchedit kartis, on teda nüüd lihtsalt vihatud. Vaatamata sellele, et ta on kunagi olnud mehe vari, on McMurphial lõppsõna nagu Ratched, kui meeste seas kord torisev hääl on neile lihtsalt sosin.
12 Alex DeLarge - Malcolm McDowell - kellatöö apelsin
Alex, kes on A Clockwork Orange'i kangelasvastane peategelane, on esmakordne tõeline kaabakas. Ehkki ta tunnistab, et tema käitumine on moraalselt vale, tunneb ta, et sellel on ühiskonnas oma koht, ja on hämmingus teiste katsetest reformida tema ülivägivaldset, rapatseid kalduvusi, kuna see ei sega teiste inimeste head tahet. Enda sõnul lihtsalt "läheb ta teise poodi".
Alexi jõuk räägib ebatavalist teismelise slängi, mis laenatakse inglise, vene ja Cockney Rhyming slängilt. Nad riietuvad naeruväärselt, mis on vastu nende sadistlikele kalduvustele. Tema valitud joogiks on piimapiim, mida ta lisab narkootikumidega, et tugevdada agressiooni enne rünnaku ohvrite leidmist.
Tema terrorivalitsus lõpeb, kui ta on allutatud psühholoogilisele seisundile, mis põhjustab talle tugevat valu, kui ta mõtleb isegi vägivaldsele teole. Pärast endise ohvri abikaasa sissetoomist kulub Alexi kliimaseade uuesti ja muutub taas vägivaldseks. Film lõpeb Alexiga taaskord ohtliku psühhopaadiga, kuid tema edasised teod jäetakse vaataja otsustada.
11 Michael Myers - erinevad näitlejad - Halloweeni sari
Halloweeni alguses tapab kuueaastane Michael Myers oma teismelise õe Judithi. Viisteist aastat hiljem põgeneb Michael asutusest, kus ta on aastaid elanud, ja naaseb kodulinna, kus jälitab ja mõrvab mitu inimest. Teda tulistatakse filmi haripunktis mitu korda, kuid tema keha pole kuskilt leida. Halloween II II puhul selgub, et tema kinnisidee, teismeline lapsehoidja Laurie Strode, peamine eesmärk on tegelikult tema õde, kes osaliselt selgitab, miks ta kavatseb teda mõrvata. Kaks ajajoont erinevad sarja jooksul tänu sellele, et Halloween H2O ignoreerib sarja kolme eelmist sissekannet. Michaelil on ühel ajajoonel peaaegu üleloomulikke võimeid tänu sellele, et kultus manipuleeris teda, teises aga on ta olnud kaks aastakümmet lihtsalt koomas ja kui ta ärkab, läheb ta uuesti oma õe tapmiseks.
Rob Zombie taaskäivitatud Halloweeni sarjas on Michael Myers taas lapsepõlvepshopaat, kes saadetakse kahe mõrva järel asutusesse. Pärast kodulinna naasmist alustab ta jälle mõrvakuulutust.
Kuigi Michael Myersi kohta on arvukalt psühholoogilisi seletusi, nii universumis kui ka reaalses maailmas, peavad filmitegijad Michaelit pelgalt puhta kurjusega ja sellisena sarnaneb ta eeterliku ähvardusega, mitte puhtalt surelik.
10 Annie Wilkes - Kathy Bates - Viletsus
Selles nimekirjas on mitu naissoost kannet, kuid Misery's Annie Wilkes peksis neid kõiki. Kuna kõigi aegade ikooniks on kaabakas kaabakas, kinnitas Kathy Bate Oscari-võitnud lavastus sadistliku õe stereotüüpi piinajana.
Wilkes päästab romantikaromaanist Paul Sheldoni pärast seda, kui autoõnnetus murdis mõlemad ta jalad ja naine viib ta kaugemasse koju, et teda lohutada. Kui naine võlub teda ja tunnistab, et on tema fänn number üks, hakkab Sheldon kahtlustama, et Annie on vaimselt ebastabiilne. Kui Annie avastab, et Sheldon tappis oma viimases romaanis oma lemmiktegelase “Viletsuse”, ähvardab ta tema elu ja teeb selgeks, et ta pole ühendust võtnud haigla ega kellegi teisega, et teavitada teda tema asukohast ja ta hoiab teda nüüd vangistuses. Ta sunnib teda põletama tema raamatu ainsa eksemplari ja piinab teda, et kirjutaks versiooni, mis talle meeldiks ja milles „Viletsus“ ellu jääb.
Pärast mitmeid jõhkraid tegusid, sealhulgas kurikuulsat stseeni, kus Annie murrab kelguga Sheldoni pahkluud, õnnestub Sheldonil lõpuks Annie lõpuks üle saada ja ta sureb.
Kohtuekspertiisi psühholoogi Reid Meloy kirjeldatud vaimsete haiguste virtuaalse kataloogina kannatab Annie Wilkes tõenäoliselt arvukate häirete all, kuid ta peab ennast täiesti mõistlikuks ja reageerib maailmale lihtsalt viisil, mida ta peab täiesti normaalseks.
9 Freddy Kruger - Robert Englund - õudusunenägu Elmi tänaval
Lisaks sellele, et Freddy Krueger on selles nimekirjas kõige ilusam (!!!) kaabakas, võib-olla mitte, on seda tänu ikoonilise triibulise kampsunile, fedora-mütsile, habemeajajale ja grotesksetele põletustele üks lihtsamini äratuntav.
Freddy on õudusunenägu deemon, kes on kõike haavamatut unenäomaailmas, kus ta tapab oma ohvrid nende unenägudes, mis tapab nad ka reaalses maailmas. Ent kui teda saab pärismaailma meelitada, on Freddyl kõik tavalised inimeste haavatavused.
Lastetapja ja hiljem ka eeldusel, et ta on ka lapse leevendaja, on Freddy üks kino kõige põlastusväärsemaid pahasid. Ta pääses tehnilisuse tõttu õigusemõistmisest mitme lapse tapmise eest, kuid kättemaksuhimulised vanemad pidasid ta jahi ja põletasid ta elusana. Just siis antakse tema vaimule võimalus unelmadeemonite agendina ellu jääda. Pärast surma petmist, elades kurjana, on ta sisuliselt surematu, mis teeb ta tõeliselt kohutavaks, kuna temast ei pääse sõna otseses mõttes.
8 Agent Smith - Hugo Weaving - maatriks
Smith alustas The Matrixi virtuaalse maailma agendina, AI-programmis, kuid hiljem hakkas see suuremaks ohuks kui masinaväed, kes olid sarja esialgsed esmased antagonistid. Esialgu programmeeritud korra hoidmisele simuleeritud reaalsuses, kasvab Smith inimkonna vihkamiseks, erinevalt oma kaasagentidest, kes lihtsalt juhivad pragmaatiliselt. Smith soovib meeleheitlikult oma Morpheuse leidmise missiooni lõpule viia, et ta saaks lõpetada inimliku vastupanu ja lõpuks olla vaba nii inimkonnast, keda ta peab viiruseks, kui ka Maatriks ise, mida ta tunneb, on talle sama palju vangla kui orjastatud inimene. elanikud.
Kui ta on The Matrixis näiliselt lüüa saanud, õnnestub Smithil saada Neo vastand. Ehkki Neo täidab nime "Üks", saab Smithist "Paljud" ja ta arendab võimet ennast paljundada, võttes lõpuks üle kogu Maatriksi virtuaalse maailma. Temast saab viirusesarnane programm, raudselt see, mida ta inimkonna osas kõige rohkem põlgas.
Lõpuks alistab Neo Smithi, kui nad mõlemad tasakaalustavad üksteist ja ainus viis ühe võitmiseks oli mõlema alistamine. Kui kuulujutud vastavad tõele ja The Matrix tuleb taaskäivitada, võime Smithi veel näha, kuna ta on tehismaailmas võtmefunktsioon.
7 Norman Bates - Anthony Perkins - psühho
Kas olete kunagi märganud, kui paljudel selle loendi tegelastel on lapsepõlves olnud raskusi, et neid hilisema kurikaelu eest tänada? Noh, psühho Norman Bates peab pidama partii kõige suuremate emme-küsimuste rekordit!
Tema emotsionaalselt vägivaldset üksikema Norma kasvatades tõusis Norman uskuma, et seksuaalvahekord oli patune ning et kõik naised peale tema olid patused ja ebapuhtad. Pärast Normani isa surma elavad ta ja ta ema koos, maailmast eraldatuna. Kui Normani ema mehega kohtub ja plaanib temaga abielluda, ajab Norman raevu ning tapab ema ja ta uue elukaaslase. Ta haarab oma ema enesetapu mõrva jaoks ja arendab dissotsiatiivset identiteedihäiret, kusjuures tema ema moodustab tema psüühika domineeriva osa.
Aja jooksul paneb Norman toime mitu mõrva, tegelikkuses on see tema meele "ema" aspekt, kes tapab Normani endaga, teadvustamata seda, mida ta on teinud.
6 Hans Gruber - Alan Rickman - Die Hard
Hans Gruber on sarja Die Hard esimene ja parim kaabakas. Ta on külm, ettearvamatu ja täiesti südametu, kui rääkida kellest ta tapab. Pärast seda, kui ta koos käsilastega Nakatomi Plazast möödas ja vangistasid seal pidutsevaid kontoritöötajaid, alustab Hans plaani kandjavõlakirjade varastamiseks, kuid teda nurjab politseinik John McClaine, kes oli samal õhtul juhuslikult seal.
Alan Rickmani Hans Gruberi kujutamine pälvis palju kiitust, kui see avas uue tüübi. Erinevalt paljudest 80-ndate aastate lihastega seotud kangelastest ja kaabakatest oli Hans stiilne, laitmatult riides, kõrgelt haritud ja ajastu moodsa inimese kehastus. Ta oli mõtlev mees, kes seadis oma missiooni kõrgemale viha või kättemaksu pisikestest impulssidest. Tema keerukusest ei piisa, et teda päästa maapealse John McClaine'i ainulaadse terrorismivastase kaubamärgi eest, mis tulenes soovist päästa tema naine Holly, üks Gruberi pantvangidest.
5 Amon Goeth - Ralph Fiennes - Schindleri nimekiri
Miski ei võta kurja ja kohmakat kokku nii palju kui sõna nats. Ajaloo halvimad kurikaelad põhjustasid nii palju metsikusi, et on olnud lugematu arv filme, mis on uurinud nende tõeliselt õõvastavat olemust. Vaid vähesed filmikunstnikud võivad sobida Ralph Fiennesi päriselu koletise Amon Goethi kujutisega 1993. aasta Schindleri nimekirjas.
Kui Schindleri nimekiri keskendub Oskar Schindleri püüdlustele päästa holokaustist võimalikult palju juutide elusid, püüdes eriti neid Auschwitšist säästa, teeb ta seda teise leitnant Amon Gothi varjus, kes on juutide vastu täielikku põlgust. Gothit nähakse juhuslikult oma villa rõdul seismas, tulistades inimesi juhuslikult. Geto inimesed, kelle üle ta seisab, elavad pidevas hirmus oma elu ees.
Ralph Fiennes õhutab seda, mida lavastaja Steven Spielberg nimetas oma lavastuses “Kurjaks seksuaalsuseks”. Goeth ei ole sõdur ega võitleja, ta on lihtsalt koletis, kes valib nõrgad enda meelelahutuseks. Oma viimases stseenis patsutas ta juuksed oma kohale ja lausub enne Heil Hitlerit, enne kui teda oma kuritegude eest üles riputatakse. Tema täielik kahetsus on jahutav.
4 Keyser Söze - Kevin Spacey - tavalised kahtlusalused
Keyser Soze on tavapäraste kahtlusaluste vandenõu taga peituv peaideoloog, välja arvatud see, et ta on kogu aeg teie ees. Tema suurim trikk, nagu Kurat ise, on see, et ta paneb sind uskuma, et ta pole päris.
Kevin Spacey pilkupüüdev täiuslik pilt Verbal Kintist, madala taseme kurjategijast, kes räägib loo halvast käekäigust, tõmbab teid oma jutule. Alles viimases stseenis saate liiga hilja aru, et Verbali lugu on võetud tema ees oleval teadetetahvlil peetud peent vihjetest. Tema lugu ei ole mitte ainult välja töötatud, vaid ka tema on salapärane Keyser Soze, mees, kes tõi oma vaenlastele nii laastavalt kaasa, et teda võidakse kuritegeliku vennaskonna seas pidada müütideks ja legendideks.
Tema kõige kurjem tegu on ainult mainitud, kuid mitte kunagi täielikult nähtud tegu, kus ta tapab kogu oma pere, nii et tema vaenlased ei saa neid tema vastu kasutada. Tõeliselt barbaarne.
3 Joker - Jack Nicholson / Heath Ledger - Batmani filmid
Kui rääkida koomiksite kaabakatest, siis seal on pahad ja siis on The Joker. Ta seisab ülejäänutest kõrgeimana, kuna kõige kurjemad kobarad ja tema ekraanil olevad kujutised on kohtunud imetluse ja hirmu vastastikusel tasemel. Kuid The Jokeri parima versiooni valimisel on raske kindlaks teha ühte etendust, seega on see Jack Nicholsoni Batmanis ja Heath Ledgeri (Oscari võitnud) etenduse The Dark Knight ühine sissekanne. Mõlemad toovad The Jokeri hullumeelsusele erineva aspekti.
Nicholsoni naljamees ammutab palju inspiratsiooni 1960. aastate laagri telesaatest, kuid lisab tegelasele palju sügavama tapmisaspekti. Pole rahul sellega, et tõmbab pelgalt keerulisi kriminaalseid pärapõrgusid ja kihlusid, ja see Joker naerab inimlikult, tappes jõhkralt inimesi.
Mis puudutab Ledgeri Jokerit, siis tema päritolu on mõistatus. Ta on lihtsalt olemas ja oma motiividele on mitu seletust. Ta on vähem inimene ja rohkem loodusjõud, kes on tulnud Gothami, et tasakaalustada "Batmani" tegusid. Teda ei huvita tegelikult raha ega võim, vaid kasutab neid lihtsalt maailma põlemise jälgimiseks.
2 Darth Vader - David Prowse / James Earl Jones - Tähesõjad
Darth Vader ei ole algse Tähesõdade triloogia või eellugude peamine antagonist. Ta teenib oma Sithi meistrit keiser Palpatine'i. Kuid see ei takista Vaderil oma tõeliselt ikoonilise oleku tõttu oma kohta edetabeli tipu lähedal.
Visuaalselt silmatorkav on kohe pärast esimest ilmumist Tantive IV Vaderisse mees, kellega te tunnete, et ei taha jamada. Ta tõstab kasvanud mehe maapinnalt ja lämmatab teda ülekuulamise ajal surnuks. Siis piinab ta kaunist printsessi Leida ja sunnib teda valvama, kuidas tema kodu hävitatakse. Hiljutises Rogue One'is on isegi stseen, mis näitab Vaderi võitlusvõimet ja täielikku kahetsuse puudumist, kui ta mässuliste sõdurite abil läbi sõidab, tappes igaüks, kes tema teel seisab. Ja ärgem unustagem tema tegusid kättemaksus Sithi kättemaksus, kus ta tapab Jedi Younglings ja põhjustab tema naise surma. Jah, ta on traagiline kuju, keda pärast sõja õuduste tunnistamist võrgutab kurjus ja jah, ta lunastab end Palpatine'i tapmisega, kuid ta on üks tõsiselt paha mees. Kuid olgem ausad, me kõik oleme teinud muljeid tema häälest, kui keegi pole kohal.
