20 väikest detaili Die Hardi tegemise taga

"Tulge rannikule, me saame kokku ja naerame paaril korral." Die Hard on üks, kui mitte ainus film, mida üldiselt tunnustatakse kui kõigi aegade suurimat põnevusfilmi. Veelgi unikaalsem on see, et tegemist on järgedega, suurepärastest filmidest väiksemate filmideni, ärge võtke esimese seikluse läiget.Film lihtsalt muutis nii palju põnevusžanrit. Džingeldavate, kohmakate action-tähtede asemel oli John McClane igamees. Bruce Willis otsustas mängida teda sellisena, kes iseendale eriti ei meeldi, kuid annab alati endast parima, et õigeid asju teha.

See käivitas sarnaste filmide vähesuse. Kuidas oleks ühe Everymani kopika asemel kaks (surmav relv)? Kas kõva bussis (kiirus)? Lennukis (üks õhuvägi)? Rongid (Siege 2 all: tume ala)? Valge maja, hokiareen ja isegi hiljuti jälle pilvelõhkujas. Sa nimetad seda, tõenäoliselt on meil selleks Die Hard On A …. Bruce Willis oli pärast seda väntamist hull. Hollywoodi tutvustati suurele thespianlasele Alan Rickmanile. Sellest sai isegi jõulufilm inimestele, kellel pole huvi "See on imeline elu".

Millised on mõned põhjused, miks Die Hardist meistriteos sai? Kuidas oleks lõbusamate ja huvitavamate pisipiltidega režissööri John McTiernani meistriteose kohta. Haara mõni eggnog, kogu digitaalse kolde ümber ja tutvu selle artikliga.

Siin on 20 väikest detaili, mille taga on Die Hardi tegemine.

20 “Karm pähkel lõhenemiseks”

Keegi turunduses osalejatest võis arvata, et “Morir Duro” polnud selle jaoks piisavalt vahemälu, sest hispaaniakeelne Die Hardi nimi muudeti The Crystal Jungle. FraasDie Hard ei tõlgita ilmselt ühtegi keelde hästi. Muud filmi lõbusad nimed on Poola klaasiklaas, soomekeelne versioon tähendab Over My Dead Body.

Tõenäoliselt annab aga venekeelne versioon parimat või vähemalt kõige naljakama tõlke A Hard Nut To Crackiga. Ehkki kõigis tõlgetes on tõlked valesti tõlgendatud, pakuvad need vähemalt päris naljakaid pealkirju.

19 Sinatra väntamise järjekord

Ehkki seda ei peeta John McClane'i sarja kaanoni osaks, võiksid kõvad Die Hardi fännid vaadata Frank Sinatra filmi "Detektiiv". Alates 1963. aastast tähistab Sinatra Joe Lelandina tapmiste uurimist, millel võib olla palju muud või mitte.

Juhatuse esimehe lepingulise staatuse tõttu aastal 63 oli tal seaduslikult õigus mis tahes järgedele. 73-aastaseks saades kummardas Sinatra graatsiliselt Die Hardist. Juhuslikult oli Bruce Willise esimene filmiroll lisana Sinatra filmis "Esimene surmav patt".

18 Rickman ütles algselt ei

Puhates hinge, Alan Rickman oli viimase neljakümne aasta suurimaid näitlejaid. Stseeni varastavad etendused filmides Harry Potter ja Dogma olid vaid jäämäe tipp hämmastava karjääri jooksul. Robin Hood ja Galaxy Quest näitasid, kui mitmekülgne thespian tegelikult oli.

Üllataval kombel oli Die Hard tegelikult Alan Rickmani esimene filmiroll. Režissöör John McTiernan püüdis ta lavaetendusse ja arvas, et Rickman oleks Hansuna suurepärane, kuid lavaline näitleja ütles ei. Õnneks pärast mõne agendi cajolingut muutis Rickman häält ja andis meile ikoonilise filmi jaoks ikooni.

17 Bruce Willis oli viimane valik

Sarnaselt Rickmanile oli see ka Bruce Willise esimene suur peaosa suurtes filmides. Kuid erinevalt Alan Rickmanist ei koputanud keegi Willise uksele. Omal ajal oli ta sarja Moonlighting teletäht. Ka sel ajal segasid tele- ja filmitähed harva.

Peaaegu iga päeva action-täht kaaluti ja pakuti rolli. Alates võimalusest kasutada selliseid tähesära nagu Sylvester Stallone, Clint Eastwood kuni Robert DeNiro; põhimõtteliselt nimeta staar ja neile pakuti rolli. Bruce Willisele polnud seda rolli kusagil pakkuda.

16 Veel üks kuulus Ad-Libbed liin

Filmides meeldejäävate ja tsiteeritavate joonte panteonis on nii palju, mis juhtus lennult. Liinid nagu “Sa ei saa tõega hakkama”, “Siin vaadatakse sind, poiss”, “Ma käin siin”, “Teil on vaja suuremat paati” ja paljud teised klassikalised filmiliinid polnud originaalstsenaariumis - nad olid sel hetkel lihtsalt näitleja toode.

Nii et see läheb kokku sellega, mis sai Die Hardi ja kogu sarja sildiliseks. Kui algses skriptis oli “yippee-ki-yay”, siis Willis lisas reale värvilise nupu, et lisada veidrusi ja ülejäänud on ajalugu.

15 põhineb raamatul

Kirjanikku Roderick Thorpi tuleks tänada kaastöö eest Die Hardi. Lõppude lõpuks kirjutas ta originaalromaani, järgu oma varasemale teosele "Detektiiv". Algselt pealkirjaga Nothing Lasts Forever jutustas NYPD lugu Joe Leland, kes külastas oma tütart jõululaupäeval Los Angelese Klaxoni õlihoones.

Selle filmi veel ühel võimalikul versioonil oli rollis peaosa Clint Eastwood, millel oli kruusane hääl ja tõsine nägu, kuna talle kuulusid õigused originaalromaanile, mille inspireeris The Towering Inferno.

14 jaanipäevaöö unenägu

Kuigi film võtab romaanist kuhjaga inspiratsiooni, sealhulgas paljusid või selle meeldejäävaid tegevusjärjestusi. Õhukanalid tõstsid pommi otse lifti teljest alla ja isegi kliimaseade lõid relva McClane'i selga; see kõik on koer otse lehelt Nothing Lasts Forever.

Die Hard jälgib küll hoolikalt oma lähtematerjale, kuid üks aspekt, mida John McTiernan paremaks muutis, oli filmi ajastus. Romaan leidis aset kolme päeva jooksul. Tänu teisele sõna otseses mõttes klassikale - jaanipäevaöö unenäole - avanevad sündmused kogu öö jooksul kolme asemel.

13 Commando 2: jätkatakse täieliku komandoga

Pärast umbes terve armee hävitamist, et päästa oma tütar esimeses Commando funktsioonis, oleks John Matrixile kindlasti kerge ülesanne väike grupp väljamõeldud skandaalsuse kelme. Kui poleks olnud vaja, et Arnold Schwarzenegger püstitaks mõne teise frantsiisi, oleks Die Hard võinud tunduda hoopis teine ​​film.

Austria tamm oli valmis jälle Terminaatorit mängima ja keeldus Commando 2 mängust. See muidugi sillutas teed Willisele rolli saamiseks. Sõltuvalt sellest, kellega räägite, aga nagu mõlema filmi stsenarist, oli kahe filmi ainus sarnasus see, et need toimusid hoonetes.

12 Hans Gruberi reaalne reaktsioon

Ehkki tundub, et see jätkub mõneks sekundiks kauem, kui peab, on Hans Gruberi aegluubis lõpp sobimatu lõpp kaabakale kaabakale, kes õhutab kõik oma pantvangid vaid tonni raha eest. Ta oleks sellest ka pääsenud, kui mitte nende jaoks, kes segavad lapsi ja nende kentsakaid koeri … vabandust, vale film.

Kui aga olete mõelnud, kas Hans Gruberi viimane sõit tundub legitiimne, pole see mitte sellepärast, kui hea Alan Rickman on, vaid sellepärast, et kui ta kassetti tegi, teatas direktor talle, et nad arvavad ta kolme hulka. Kui nad stseeni filmisid, oli üllatus Rickmanil; nad lasksid ta kahe peale.

11 Bill Clay kohtumine polnud skriptis

Võttes kaks üsna uut näitlejat rollides, kes otsivad seda igas stseenis. Kui loominguline meeskond mõistis, et Alan Rickman suudab veenva ameerika aktsendi tõmmata, teadsid nad lihtsalt, et Hans Gruber ja John McClane peavad enne suurt finaali kohtuma.

Nii kavandasid nad stseeni, kus McClane komistab üle Hansu, kes on otsinud detonaatoreid ja tutvustab end Bill Clay nime all; mis viib hetkeni, et McClane paljajalu olemine tasub end ära, kui Hans ja Karl võtavad tonni klaasi.

10 Nakatomi Plaza on päris

Kunagi oli selle filmi arve 40 lugu pelgast seiklusest. Nakatomi torni ehitati ajal, mil kurjategijad selle Los Angelese südames üle võtsid. Kui see tundub fännidele tuttav, siis sellepärast, et see on väga tõeline asukoht.

See pole ka viimane kord, kui terroristid hoonest üle võtsid. Selle võtsid üle Airheadsis tegutsevad Lone Rangers ja Speedis hullunud pommitaja. Reaalaja hoone on Foxi peakorter ja see teeb kindlasti toreda pildi teleri või filmi jaoks.

9 Tänan Cybill Sheperd

Muidugi pakuti John McClane'i rolli kõigile, alates Harrison Fordist kuni Burt Reynoldsi. Kunagi, kui Bruce Willis oli nähtavasti ainus meessoost näitleja, kes Hollywoodist lahkus, pidi isegi ta rolli algselt tagasi lükkama, kuid tänu oma Moonlightingi kostümeerijale Cybill Shepherdile suutis ta rolli maha tõmmata.

Intervjuus Willisega öeldi: „Arvan, et oleksin juba korra lugenud Die Hardi stsenaariumi, kuid pidin saate tõttu selle läbima. Nagu selgub, juhtus ime - Cybil Shepherd jäi rasedaks ja nad katkestasid saate 11 nädalaks -, just nii palju aega, kui mul oli vaja Nakatomi tornis ringi joosta. ”

8 McClane'i trummel oli tõeline

Mitmed filmi võtmestseenid toimusid Nakatomi Plaza liftišahtides ja õhukanalites. Need on päris ahistavad stseenid, mis võivad panna vaataja juuksed püsti tõusma ja end pisut klaustrofoobseks tundma. Võib-olla sellepärast, et jada, kus McClane esimese ventilatsiooni vahele jättis, oli tõeline.

Surma trotsivaid pidusid korraldanud kaskadöör langes enne teise tuulutusaasa haaramist korraliku kõrgusega. Kui John McTiernan mõistis, et kaskadöör on kõik korras, otsustas ta selle stseeni lõplikule lõigule panna.

7 tõeliselt vali kahjutuli

Die Hardis on palju põnevusstseene ja kõigil neist on relvad. Palju relvi. Kõik need relvad pidid kõlama nagu päris relvad. Niisiis, John McTiernan küsis ja sai filmi suurtükiväe jaoks spetsiaalsed toorikud.

See suurtükivägi oli vali ja Bruce Willis pidi tulistama ringe lähistel, eriti järjestuses, kus Willis ühe käsilastest laua alt õhku laskis, ja lõhkus ka osa kuulmist. Oma hädast sai Willis osalise kuulmiskao.

6 kõigi aegade kuulsaim tanker

Üks lahedamaid osi Die Hardi kohta on see, et John McClane on lihtsalt tavaline tüüp. Naisele külla tulles kannavad ta tavalisi riideid. Ta koristab ennast ja kannab kurjategijate rünnaku korral lihtsalt tankitüüpi ning peab kiiresti tegutsema.

McClane'i katsumuse lõpuks oli tema aluspüks näinud palju paremaid päevi. Kuid Willis (või rekordi meister) hoidis särki ligi kakskümmend aastat. Live Free or Die Hardi reklaamimise ajal peatus Willis Smithsoniani muuseumi juures, annetades originaalfilmi jaoks särki ja plakatit. Nüüd asub see läheduses asuvate Dorothy punaste susside ja president Lincolni eepilise mütsi all.

5 Gruber Winces

Võib-olla sellepärast, et see oli esimene film, või võib-olla sellepärast, et Alan Rickmanile ei meeldinud relvad, kuid Rickman vilgub iga kord, kui Hans Gruber oma relva tulistab. Selle asemel, et kirjutada konkreetselt, miks Hans ühtegi relva ei tulista, lõikas McTiernan lihtsalt lehvitava ringi.

Mõne päris laheda pildi jaoks tehtud hoolikas redigeerimine, mis on eriti tähelepanuväärne siis, kui Gruber võtab Takagi välja, liigub kaamera lihtsalt akna juurde, kus näete tema säilmeid. Siiski võite Rickmani vilkuma panna enne klaasist stseeni pildistamist.

4 võltsitud saksa aktsenti vs. Päris saksa näitleja

Die Hardi kohutavate saksa terroristide kohta on aastate jooksul tehtud palju räballoo ja seda, kui ülaosas olid nende aktsendid ja saksa gibberish, mida nad kõmpisid, miinus mõned tõelised sõnad siin ja seal.

Kuigi kõik näitlevad, on omamoodi naljakas, et ameeriklast John McClane'i mängis näitleja, kes oli rohkem saksa kui näitleja, kes mängis sakslasi. Willis sündis sõjaväelasest isal ja saksa emal, kes elasid Lääne-Saksamaal asuvas baasis.

3 Willise kõne sai temast 12 ahvi

Veel üks klassikaline Bruce Willise film on Terry Gilliami ajarännak, 12 ahvist. Gilliam, kui te pole kursis, pole teie tavaline filmirežissöör. Ta esitas Willisele isegi nimekirja Bruce Willise näitlejatruppidest, mida mitte kasutada, näiteks „järsku silmaga sinisilmne vaht”.

Willis valiti tema rolli eest tegelikult libistatud kõne põhjal, mille Willis pidas ajakirjas Die Hard. Kui Willis tõmbab stseeni ajal klaasi jalgadest, improviseerib ta Powelliga vesteldes ühe loo. Terry Gilliamile avaldas muljet tüübi tundlikkus, keda ta stseenis näitas.

2 Gruber on peategelane ja McClane on peategelane

Barney rääkis sellest teemal Kuidas ma kohtasin teie ema. Hans Gruber on filmi tõeline staar, sest just tema sureb raskelt. Barney oli siiski millegi kallal, kuigi ta seda ei teadnud. Nagu igaüks, kes teab kirjutamist, võiks teile tundide kaupa esineda. Peategelane on 99, 9% ajast tüki kangelane, kuna ta juhib loo süžeed.

Põhimõtteliselt, kui Hans ja sõbrad ei ürita hoonet röövida, lepib John oma naisega. Põhimõtteliselt on film traagiline lugu mehest, kes üritab rikkaks saada ja ebaõnnestub seetõttu, et teda vaevab lameda jalaga politseinik, kes lihtsalt külastab oma võõrast naist.

1 kliimasaate stseeni filmiti tõeliselt kiiresti

Kõik, kes teevad filmi või on filmi teinud, teavad ettevalmistustundidest, mis stseeni tegemiseks kuluvad. Die Hardi kliimaseates kasutatava kopterijada jaoks võib mitmeks minutiks filmi kavandamiseks ja kavandamiseks kuluda mitu kuud, nagu paljudel intensiivsetel jadadel.

Ükskõik mis põhjusel, anti John McTiernanile ja tema meeskonnale filmi tegemiseks vaid mitu tundi. Selle hämmastava stseeni äravõtmiseks lõi ta kokku üheksa kaamerameeskonda, et jäädvustada kõik, mida tal vaja oli, Nakatomi Plazast kolm.

---

Kas teate muid üksikasju Die Hardi tegemise taga? Andke meile kommentaarides teada!