Suure eelarvega filmid ja telklauaväljaanded on muutumas üha enam aastaringseks asjaks, alates kõikidest suurtest superkangelaste filmisündmustest kuni Disney animeeritud mängufilmideni, mis jõuavad välja viimaste aastate tavapärastest filmidest. Praegu ilmus veebruaris-aprillis neli USA 2016. aasta piletikassa kümnest kümnest filmist (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Õigluse koidik ja The Jungle Book) ning neljale viimasele saabub käputäis kandidaate. selle aasta kuud, mis hõlpsalt leiaks tee ka esikümnesse, kui kõik on öeldud ja tehtud.
September-detsember toob endaga kaasa ka eklektilise ja mitmekesise valiku meelelahutuspakkumisi, mille hulgast valida, olgu need siis A-listeri juhitavad sõidukid, populaarsed frantsiisimaksed, potentsiaalsed frantsiisi alustajad ja / või eeldatav mainekate tiitlite kiltkivi, mis paigutatakse auhinnavõistluste kandidaatide hulka. Nii palju on valida - uus Wizarding Worldi seiklus, Tähesõdade film ja nende seas tunnustatud režissööride nagu Clint Eastwood ja Ang Lee viimased filmid -, oleme lasknud 2016. aasta ülejäänud filmide massilise nimekirja 20-ni " -vaata "filme (ja ka käputäis aumärke).
Need filmid on loetletud nende väljaandmise kuupäeva järjekorras, seega jätame teie otsustada, millised neist on isiklikult teie kõige oodatumad välgud. Veelgi enam, kuigi me oleme lisanud paar filmi, mis saabuvad kas esimesel talvepäeval (või vahetult pärast seda), ei sisalda see nimekiri filme, mille detsembri lõpus "Oscarile kvalifitseeruvad" teatrietendused on piiratud [UPDATE: A Monster Kõned on seetõttu sel põhjusel diskvalifitseeritud.] Ärge siiski muretsege - vaatame neid filme uuesti, kui 2017. aasta ümber saab.
Nii et kõike seda silmas pidades on siin Screen Ranti 2016. aasta sügisfilmi eelvaade: 20 filmi, mida vaadata.
Sully (9. september)
VAATA HAAGIST
Tom Hanks on oma karjääri jooksul töötanud paljude tuntud lavastajate kõrval. Steven Spielberg ja Robert Zemeckis on tema sagedased kaastöötajad. Clint Eastwood pole aga kunagi olnud üks neist - siiani.
Eastwood on kaamera taga Hanksi-peaosas Sully, elulooline draama ühe Chesley "Sully" Sullenbergeri kohta: tõsielupilti, mis vastutab "Ime Hudsonil", kus Sully maandus oma puudega lennuk ohutult Madalmaade vetele. Hudsoni jõgi, öeldes, et selle käigus on elanud enam kui 150 inimest. Intrigeerivast päriselus kasutatavast sisust ja Oscari-võitnud näitleja / lavastaja meeskonnast piisab, kui Sullyt üksi soovitada - ehkki koos paari hoiatusega.
Alustuseks, kõrvale Ameerika snaiper, pole paljud Eastwoodi viimase aastakümne lavastamispüüdlused jätnud püsivat muljet, kas head või halba. Peale selle on keeruline tähelepanuta jätta sarnasusi Sully ja Zemeckise 2012. aasta filmi "Lend" vahel. Jah, Sully põhineb sündmustel, mis tegelikult juhtusid, ja Lend on väljamõeldud; kas see võib olla juhtum, kus ilukirjandus on tegelikult veidram kui fakt (ja kas piisavalt filmitegijaid teeb vahet ja annab Sullyle õiglase pildi), on küsimus.
Blair nõid (16. september)
VAATA HAAGIST
Adam Wingardi uusim film oleks tõenäoliselt teinud meie nimekirja must-vaata sügisfilme isegi siis, kui see oleks osutunud lihtsalt leitud videomaterjaliks nimega The Woods. Wingard on tänapäeval vaadatav filmitegija, kes on tänu oma paljukiidetud õudus- / põnevusrütmidele "You're Next" ja "The Guest", samuti tema teosele V / H / S antoloogia filmisari.
Tema järgmine film pole siiski ühekordne projekt pealkirjaga The Woods; see on Blair Witch Projekti järg, mille pealkiri on lihtsalt Blair Witch. Turunduse keerdkäigul, mis konkurendid (ja mõnes mõttes isegi ületab) selle aasta alguses 10 Cloverfield Lane'i poolt tõmmatud, hoidsid Wingard ja tema kaastöötajad (sealhulgas sagedane stsenarist Simon Barrett) Blair Witchil katet, kuni San Diego Comic-Con, isegi pärast filmi näitamist varasematel üritustel / festivalidel.
Nüüd, selle asemel, et võita fännid, kellel on mitu kuud olnud uue Blair Witchi väljavaateid, on film kaks kuud enne ilmumist kõrgel kohal Comic-Coni positiivse müra tõusul. Kes teab, võivad Wingard ja Barrett leitud kaadrite žanrile veel uut elu hingata, nagu tegi Blair Witch Project, kogu 1999. aastal.
Suurepärane seitse (23. september)
VAATA HAAGIST
Magnificent Seven on John Sturges'i samanimelise 1960. aasta lääneosa uusversioon - see on Akira Kurosawa 1954. aasta filmi Seitse samurai ümbermõtestamine, mis vahetab seitse palgatud püssirohtu samurai (ja 19. sajandi Vana Lääne läänepaiga jaoks) jaoks. 16. sajandi Jaapan), kes palgati väikelinna kaitsmiseks loos ekspluateerimise eest.
Kui Sturgesi filmi ilmumise ajal oli läänežanr mõnevõrra küllastunud, siis Magnificent Seven (2016) saabub ajal, mil läänlasi nii tihti ei tehta (filmitegijate poolt, keda Quentin Tarantino ei nimetata). See annab muinasjutu 21. sajandi versioonile teatavatel viisidel piletikassas nii eelise kui ka miinuse. Selle põhjuseks on asjaolu, et Magnificent Seven ühendab Denzel Washingtoni taas oma koolituspäeva ja Equalizer'i režissööri Antoine Fuquaga, sest see tõotab olla järjekordne kindel segu draamadraamadest ja vistseraalsest tegevusest / põnevusest.
Lisage sellele skript, mille on koostanud True Detektiivi looja Nic Pizzolatto ja andekas ansambliteos, kuhu kuuluvad muu hulgas Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee ja Peter Sarsgaard ning siin on piisavalt potentsiaali, mis viitab sellele, et võime veel minna 3-eest-3, kui tegemist on väärt suurepärase seitsme / seitsme samurai narratiivi ümberjutustamisega.
Süvavee horisont (30. september)
VAATA HAAGIST
Deepwater Horizon ühendab Lone Survivori režissööri Peter Bergi ja staar Mark Wahlbergi taas ühe intensiivse välimusega, tõsielul põhineva dramaatilise põnevusfilmi jaoks: filmikunst võtab ette tõsise 2010. aasta naftareostuse katastroofi, mis hõlmab avamere puurplatvormi Deepwater Horizon. Bergi ja Wahlbergi uusimas koostöös on muljetavaldav osalejaid täis noori (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) ja kogenud tegelasnäitlejaid (Kurt Russell, John Malkovich).
Lisaks sellele viitavad filmi lühikesed ja visuaalselt silmatorkavad haagised sellele, et Deepwater Horizoni katastroofi kujutamine loob vistseraalse ja õõvastava vaatamiselamuse suurel ekraanil. Muidugi tekitab see ka küsimuse: kas suuremal arvul filmitegijaid on huvi seda reaalset katastroofilugu vaadata suurelt ekraanilt?
Lone Survivor oli ka jube lugu jutuvestmisel, kuid see oli ka sõjaline lugu ohverdamisest ja kangelaslikkusest; lihtsam müük, võrreldes jutuga naftaplatvormist, mis sõna otseses mõttes jookseb kokku ja põleb maapinnale. Tundub, et Deepwater Horizonil on surma ees vapruse ja ennastsalgavuse teemad, mis sarnaneb Lone Survivori teemadega, nii et see võib osutuda siiski mitmes mõttes löögiks.
Preili Peregrine'i omapäraste laste kodu (30. september)
VAATA HAAGIST
Tim Burtonit peeti kunagi visuaalselt innovaatiliseks jutuvestjaks, stiiliga, mis paneb maailma keerutama (ja tuletab meelde 1920. aastate Saksa ekspressionismi). Kahjuks on eriti viimase kümne aasta jooksul Burtoni filmitegemise lähenemisviis muutunud peavoolu brändiks - kas paremaks või halvemaks.
Kui Burtoni Alice Imedemaal oli 2010. aastal kommertslik edu (vaatamata selle leigele vastuvõtule), siis tema Dark Shadows'i filmi 2012. aastal taaskäivitamine oli midagi rämedat - ja tema kaks filmi pärast seda (Frankenweenie ja Big Eyes) võeti üldiselt viisakalt vastu, kuid ebaõnnestunud suurtel lainetel ei filmifännide kogukonnas ega piletikassas. Saate osaleda Burtoni potentsiaalses "tagasituleku" projektis Miss Peregrine'i omapäraste laste kodu näol.
Ransom Riggsi Miss Peregrine'i allikaromaani samanimeline kool on iseenesest Burtoni-esque-spinn Xavieri kooli andekate noorte jaoks X-Meni frantsiisist. Seega ei sobi mitte ainult see, et Burton on režissöör, et tuua lugu suurele ekraanile, vaid ka see, et X-Men: Esimese klassi kaaskirjanik Jane Goldman vastutab stsenaristide eest. Lisage Penny Dreadful täht (ja Dark Shadows tõstab esile) Eva Greeni keerutatud Mary Poppinsi-suguse majahoidjana ja teil on see, mis võiks mõne aja jooksul olla Burtoni parimaid filme.
Riigi sünd (7. oktoober)
VAATA HAAGIST
Kirjaniku, režissööri ja tähe Nate Parkeri film "Nationi sünd" - elulooline draama tõsielulistest mässudest antebellumi lõunaosas, mida juhtis ori / jutlustaja Nat Turner - oli hõlpsasti film, mis tekitas 2016. aastal esilinastuse ajal enim ärevust. Sundance'i filmifestival on teel üritusele nii publikuauhinna kui ka žürii peaauhinna võitmiseks. Auhindade jagamise hooaeg on selle filmiga sellest ajast peale tugev olnud, seda enam, et tänu filmi võimsatele ja hästi viimistletud teatritreileritele.
Piisab, kui öelda, et 2017. aasta akadeemia auhindade jagamise tseremoonial ei tohiks korrata eelmise aasta #OscarsSoWhite poleemikat, kui rahva sündil on midagi öelda. Selle kõige ja filmi muljetavaldava ansambli (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley jne) vahel pole mingit põhjust mitte oodata sündi ühe rahva sündi … eks?
Noh, tundus, et see nii läks mõneks ajaks - kuni Parkeri filmi ümbritsev arutelu nihkus filmi kunstilistest eelistest ja olulisusest Parkeri isiklikule elule ja konkreetselt tema ajaloole. See on teatud jaoks äärmiselt tundlik olukord (selle kohta saate lugeda rohkem SIIT), kuid selline, et filmifännid peaksid olema teadlikud sügishooajale suunamisest. Nähes rahvuse sündi, peaks lainete teket jätkama alles siis, kui see teatritesse jõuab, samuti ei kao arutelu oma tähe / režissööri üle sugugi kiiresti.
Tüdruk rongis (7. oktoober)
VAATA HAAGIST
Rongis leiduva tüdruku treileriturundus pole selle filmi - ise, mis põhineb Paula Hawkinsi samanimelisel romaanil põhineva filmi - ja Gillian Flynni enimmüüdud 2014. aastal ilmunud hiti 2014 vahel paralleelide tõmbamisega täpselt varjatud. film (režissöör David Fincherilt), Gone Girl.
Mõlemad lood räägivad naise ja peategelase (siin mängib Emily Blunt) kadumisest, kes võivad olla kas kuriteos osaleja või suurema ja keerukama skeemi ettur. Lisaks sellele on Gone Girl ja Tüdruk rongis väga erinevad müsteeriumid / psühholoogilised põnevusfilmid ja võimalik, et ka parimaks - et rongis olev Tüdruk ei saaks vallandada lihtsalt nuputamisena.
Muljetavaldava osavõtuga, kuhu kuuluvad Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans ja Haley Bennett (esinevad ka Magnificent Sevenis), on õigustatud põhjus arvata, et Tüdruk rongis on väärt vaatamist, sarnasusi ja / või selle puudumine Gone Girl kõrvale. Režissöör Tate Taylor on pälvinud tunnustuse oma varasema töö eest väga erinevat tüüpi kirjandusliku kohandamise (The Help) ja muusiku eluloopildi (Get on Up) osas, nii et ta võib veel leida edu muus žanris töötamisel.
Raamatupidaja (14. oktoober)
VAATA HAAGIST
Batfleck ise, Ben Affleck tähistab filmis The Accountant väga erinevat tüüpi "superkangelast"; nimelt matemaatikaharrastaja, kellel on pikk ajalugu maailma kõige ohtlikumate kuritegelike organisatsioonide heaks töötamiseks. Filmi režissöör on Gavin O'Connor ime- ja Warriori kuulsusest ning selles uhkeldavad muljetavaldavad tegelaskujude näitlejad: nende seas Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal ja Jeffrey Tambor.
Raamatupidaja on selle välimuse järgi vägagi selline mõtlemapanev, küps, dramaatiline põnevik, mis on sageli õitsenud, kui vabastatakse sügisel (ja auhinnahooaja alguses). Siiani on raamatupidaja ümber käinud arutelu filmifännide vahel keskendunud vaid vähesel määral filmi nimekaimu kujutamisele: tegelasele, kes filmi treilerite järgi pole rangelt autistlik, kuid arvatakse, et ta langeb kuskile autismi spekter (nagu ütleb teile Google'i kiire otsing "Raamatupidaja autism").
Ükskõik, mis lõpptulemus ka poleks, näib raamatupidaja vaatamist väärt ainult O'Connori direktorina saadud kogemuste põhjal. Lisaks peaks olema huvitav näha, kuidas tema, Affleck ja stsenarist Bill Dubuque (Kohtunik) on üritanud proovida panna "superkangelase" troopile realistlikumat ja põhjalikumat keerutust, nagu sel juhul näib olevat kavatsus.
Jack Reacher: Ärge kunagi tagasi minge (21. oktoober)
VAATA HAAGIST
Jack Reacher polnud 2012. aastal piletikassas missioon: võimatu. Sellegipoolest pakkus see oma täht Tom Cruise'ile midagi muud üsna väärtuslikku: kindlat madalama eelarvega ja suhteliselt põhjendatud tegevus- / põnevusfrantsiisi, mille järelmaksud pakuvad alternatiivi kiiremale, Cruise'i IMF-i seikluste tipptasemel.
Selle aasta järjestikust Jack Reacher: Never Go Back puuduvad mõned võtmeisikud, kes tegid esimese Jack Reacheri meeldejäävaks (eriti kirjanik / režissöör Christopher McQuarrie ja kaabakas Werner Herzog). Kuid samal ajal sisaldab Never Go Back mõnda uut elementi, mis võiks muuta selle erinevaks, kuid mõnes mõttes sama hea kui tema eelkäija. Ärge kunagi tagasi pöörduge, alustajate jaoks lisab segule huvitava alamprogrammi - sundides Jackit tegema midagi enamat kui lahendama ohtliku mõistatuse, mis hõlmab tema vana sõjaväepolitsei üksuse (Cobie Smulders) uut juhti.
Tõepoolest, Jack ei taha kunagi tagasi minna, peab Jack tegelema ka võimalusega, et ta võib olla noore naise (Danika Yarosh) isa, kellest ta varem isegi ei teadnud. Jack Reacheri filmisüžee kombinatsioon koos Oscari-võitja Edward Zwicki (Cruise'i viimane samurai režissöör) võtetega helistamisest võiks olla piisav, et Jack Reacheri frantsiis (andestage sõnastus) tasub tagasi pöörduda ja uuesti läbi vaadata. teist korda.
Kummaline arst (4. november)
VAATA HAAGIST
Marvel Studios jalutab müstilisel ja muidu "imelikul" poole sel sügisel valminud filmi "Doctor Strange", "Marvel Cinematic Universumi" debüüdi ja päritolu loo Benedict Cumberbatchi versioonis Stephen Vincent Strange'ist: mehest, kes oleks nõiapealik.
Doktor Strange lubab mitte ainult pakkuda rohkem trippivaid visuaale ja kujutluspilte kui ükski varasem MCU-film, vaid sellel peaks olema ka intrigeerivalt tume üleloomulik element - kauaaegse õudusspetsialisti režissööri Scott Derricksoni viisakusest (vt Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - et ükski MCU film pole enne selle ilmumist, palju vähem esilinastunud. Isegi kui seda ja andekat osatäitjat (vt: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) arvesse võttes on praegu doktor Strangeni pea kohal mõned küsimused.
Alustuseks on doktor Strangeni koomiksite müütid armastatud nii kujutlusvõime ja parema kirjelduse puudumise tõttu kummalistena - piisavalt, et oleks põhjust muretseda, et seda tuli MCU mahutamiseks liiga palju joota. " bränd". Doktor Strange on ka enne selle vabastamist arutanud mõne vaidluse üle (vt Muinasjutu casting); Sõltuvalt filmi vastuvõtmise viisist võib see poleemika varsti ununeda … või tekitada veelgi rohkem arutelusid.
Hacksaw Ridge (4. november)
VAATA HAAGIST
Kui filmis "The Expendables 3" esinemine välja arvata, on Mel Gibson viimased mitu aastat vaikselt Hollywoodi äärealadel mänginud rolle sellistes madalama eelarvega B-filmides nagu "Get the Gringo" ja "Blood Isa". Oscari võitnud näitleja / filmitegija jääb kaamera taga esimest korda kümne aasta jooksul (pärast Apocalypto avaldamist 2006. aastal) Hacksaw Ridge'is.
Gibsoni tõeline lugudel põhinev projekt räägib ühe Desmond T. Dossi loo: kohusetundlik vastuväide tagasi Teise maailmasõja ajal. Andrew Garfield tähistab filmis Demond Dossit, esinedes teiste seas koos Teresa Palmeri, Hugo Weavingi ja Vince Vaughniga. Ja kui rääkida Gibsoni nüüd kurikuulsatest isikliku elu probleemidest 2000. aastate lõpus, siis Hacksaw Ridge kujundab end vääriliseks täienduseks teisest maailmasõjast tehtud tähelepanuväärsete filmide pikale nimekirjale.
Siiski võib Gibsoni osalus mõjutada filmi veojõudu (või selle puudumist) eelseisval auhinnavõistluste hooajal, ükskõik kui kriitiline vastuvõtt ka ei lähe. Vaatamata sellele on Hacksaw Ridge kujunemas hästi toimivaks ja kütkestavaks ajaloole tagasi vaatamiseks ning kenaks vastupidiseks variandiks žanriklippidele ja telgipunktidele, mida mängitakse teatrites umbes samal ajal, kui see saabub.
Saabumine (11. november)
VAATA HAAGIST
Režissöör Denis Villeneuve on viimase paari aasta jooksul saanud kiiresti kinofilmide kogukonnas tuntud nime, eriti tänu oma tööle tunnustatud röövimisdraama Vangid ja narkokuritegude draama / põnevusfilmi Sicario osas vastavalt 2013. ja 2015. aastal. Filmitegija tänavune pakkumine on Arrival, ulmedraama esimestest kontaktidest inimkonna ja maaväliste elanike vahel, kes võivad (või ei pruugi) tulla rahule.
Laengu eestvedaja on muljetavaldav osa, kes hõlmab filmi peategelasena Amy Adamsit (tulnukatega suhelda üritav keelemees), aga ka Jeremy Rennerit, Forest Whitakerit ja Michael Stuhlbargi. Saabumisel paistab olevat tavapärasem väljavaade ja kujundus kui Villeneuve'i vähem tuntud 2014. aasta ulme mõistatus / draama Vaenlane, olles samal ajal oma konstruktsioonis täpselt sama ajuvaba ja visuaalselt silmatorkav.
See võib omakorda olla võti, mis võimaldab Arrival jõuda laiema vaatajaskonnani, kui Villeneuve'i varasematel filmidel on, ohverdamata samal ajal tema filmitegemise loovust. Kindlasti on ka sügisel suur mõistusega, kuid samas juurdepääsetava sci-fi-kino turg, mida tõendavad nii Gravity, Interstellar kui ka The Martin kriitiline ja äriline edu üksi viimase kolme aasta jooksul.
Billy Lynni pikk poolaja jalutuskäik (11. november)
VAATA HAAGIST
Ang Lee on laialt tunnustatud kui praegu kõige aktiivsem (ja andekas) filmitegija, kelle seas on kõik, alates superkangelaste filmidest kuni Jane Austeni romaani kohanduste ja võitluskunstide eeposteni. Lee uurib veel ühe žanri loomist oma viimase pakkumisega, Billy Lynni pika poolaja jalutuskäiguga: lugu noorest Iraagi sõja sõjaveteranist, kes vilgub oma ajale lahinguväljal isegi siis, kui osaleb "võidutuuril" üle USA tänapäev.
Sarnaselt Lee viimasele filmile Pi elu, põhineb Billy Lynn's enimmüüdud raamatul (siin autor Ben Fountain) ja selle peategelasena (Joe Alwyn) tähistatakse uustulnukat. Billy Lynni film sarnaneb ka Lee elu Pi-kohandamisega, sest ka seda filmiti 3D-s - mitte ainult seda, vaid ilmatu 120 kaadrit sekundis, lisades protseduuridele kõrgendatud visuaalse realismi tunde (varase testiga linastanud vaatajaskonnad reageerisid tugevalt eriti filmi võitlusjärjestustele).
Valdav enamus teatreid pole varustatud Billy Lynni filmide näitamiseks vaid tavalise kaadrisageduse esitlusega, nii et paljude filmikunstnike jaoks pole Lee näituse see aspekt nii oluline. Õnneks peaks Billy Lynnil olema rohkem meelelahutuslikku väärtust (rääkimata loomingulistest teenetest) kui suure kaadrisagedusega trikitamist.
Fantastilised metsalised ja kust neid leida (18. november)
VAATA HAAGIST
Harry Potterist ja Surmakelladest on möödunud viis aastat - 2. osa lõpetas suurel ekraanil saaga "Poiss, kes elas". Kuid juba 2016. aastal on JK Rowlingi võlurite maailm jõudnud tagasi näidendi, Harry Potteri ja neetud lapse ilmumise tõttu tavapäraste popkultuuride tähelepanu keskpunkti.
See sobib hästi tulevaste Fantastiliste metsaliste ja nende leidmise filmi jaoks, mis ulatub võlurmaailma kinemaatilisse versiooni 1920. aastate New Yorki - seikluseks ekstsentrilise "Magizooloogi" ja tulevase Sigatüüka õpikute autori Newt Scamanderiga. (Eddie Redmayne). Rowlingu, David Yatesi (neli viimast Harry Potteri filmi) stsenaariumi ja Oscari-võitnud tähe (Redmayne) stsenaariumi järgi on Fantastic Beastsil palju kasu just nahkhiirelt.
Fantastic Beasts näib olevat ka tumedalt kapriisne, ent samas peresõbralik romp Harry Potteri loo keskmiste peatükkide keskel (mõelge Azkabani vangile ja Fire Goblet'ile) ning see võib meelitada mitte ainult kauaaegseid Wizarding Worldi fänne, vaid ka sellest tulenevalt on ka noorem põlvkond uus Harry Potteri universumis. Piisab, kui öelda: on mõjuv põhjus, miks Rowling pole raisanud aega Fantastic Beasts järge alustama (kusjuures triloogia on lõppmäng).
Liitlased (23. november)
VAATA HAAGIST
Oscariga pärjatud filmitegija ja murranguline filmilooja Robert Zemeckis (Tagasi tulevikku, kes raputas Roger Jänese, Forrest Gump) on vaikselt, kuid kindlalt näidanud kvaliteetseid filme pärast naasmist live-action režissööride juurde pärast seda, kui ta veetis 2000-ndad keskendusid selle asemel animafilmide liikumise jäädvustamisele.
Nii Zemeckise juhitud lend kui ka The Walk võeti kriitiliselt hästi vastu vastavalt 2012. ja 2015. aastal ning sel aastal naaseb ta koos Alliediga: II maailmasõja draama / thriller, millel on kaks tähelepanuväärset lavastust Brad Pittis ja Marion Cotillardis ning mängivad agendid, kes moodustavad suhe, mida pingestab (loomulikult) nende ümber käinud sõda. Alliedi kirjutab stsenarist Steven Knight, kellel - sarnaselt Zemeckisega - on oma nimega muljetavaldavamaid hitte kui igatsemata (vt: Eastern Promises, Locke ja telesaade Peaky Blinders).
Sarnaselt Zemeckise kahele viimasele lavastamispüüdlusele enne seda on Alliedi (ja tema auhindade hooaja potentsiaal) ümbritsev väljalaske-eelne sumin suhteliselt tagasihoidlik. Kuid samal ajal on Zemeckise hiljutine teos olnud vaieldamatult üks tema kõige peenemaid ja küpsemaid väljundeid filmitegijana - midagi, mis võiks selles osas kehtida ka liitlaste kohta.
Moana (23. november)
VAATA HAAGIST
2016. aasta on Disney jaoks juba silma paistnud tänu kriitiliste / reklaamifilmide sellistele hittidele nagu Zootopia ja The Jungle Book, aga ka tütarettevõtete Pixari ja Marvel Studios sama edukatele väljaannetele. Walt Disney Animatsioonistuudio stuudio teine filmilinastus aastal Moana on aga kujunemas rohkem kui kirss selle päikesepuu peal.
Animeeritud fantaasiaseiklus Vaikse ookeani lõunaosa meremehe seiklustest avamerel (koos pooljumala kaaslasega) võib Zootopia kõrval seistes olla üks stuudio parimatest viimaste mälestuste seas ilmunud animafilmidest, kui kõik õigesti kokku tuleb. Juhtum näide: Moana lavastavad legendaarsed Disney animatsioonirežissöörid Ron Clements ja John Musker filmist "The Little Mermaid", "Aladdin" ja "The Princess" ning "Frog" (kuulsus teiste Disney klassikute hulgas).
Moana sisaldab ka stsenaariumi, mille kaasautor on filmi "Me teeme varjudes ja jahti" Wilderpeople'i filmitegija Taika Waititi jaoks; muusika ja laulud koostas (ja esitas osaliselt) Lintern Manuel Miranda, kes oli Pulitzeri auhinna pälvinud Broadway muusikali Hamiltoni looja; ja häälte hulka kuulub Dwayne "The Rock" Johnson kui Moana (Auli'i Cravalho) pooljumalamees Maui. Kui midagi, siis on see (vaieldamatult) rohkem üllatus, kui Moana ei osutu millekski eriliseks.
La La Land (2. detsember; lai 16. kuupäeval)
VAATA HAAGIST
Damien Chazelle pani endale filmitegijana nime oma Oscari-võitnud Whiplashiga - filmiga, mis uurib loominguliste ambitsioonide tumedat poolt läbi noore pürgiv muusiku loo. Chazelle'i järgmine režissööritöö, La La Land, sarnaneb Whiplashiga, kuid näib, et see filmi intensiivsus püüab midagi romantilisemat, kui ka vihale ajavat ja õõvastavat.
La La Land on ka 20. sajandi keskpaiga Technicolori muusikalide täispikk muusikal ja viskamine (kui treilerid viitavad), kus Emma Stone ja Ryan Gosling mängivad omakorda pürgivat näitlejanna ja jazzpianisti, kes langevad armunud. La La Landi unistava atmosfääri ja Stone'i ning Goslingi tugeva ekraanikeemia ühendamine (mida tõestab nende varasem koostöö Crazy, Stupid, Love ja Gangster Squadil) - rääkimata nende laulmisvõimest - on teinud mõnele suurepärasele treileri film üksi.
Ka see, et Lionsgate otsustas viia La La Landi tagasi oma 2016. aasta juuli algsest teatrietenduskuupäevast ja selle asemel vabastada see detsembris toimuva auhinnahooaja südames, on samuti hea. Tõepoolest, et stuudio leiab, et see on üks film, mis suudab rahuldada seda ümbritsevat üha teravamat häält ja ootusi.
Rogue One: Tähesõdade lugu (16. detsember)
VAATA HAAGIST
Rogue One: Tähesõdade lugu oli paljude filmikunstnike jaoks nende 2016. aasta oodatuim film - ja see võib ikkagi nii olla, põhinedes senistel entusiastlikel vastustel filmi turundusele ja treileritele. Rogue One on ka kaugel, üldiselt kaugel asuva galaktika fännide (aticite) sündmus, kuna see võib olla esimene paljudest Tähesõdade antoloogia- või spinoff-filmidest, mis uurivad lugusid väljaspool frantsiisi peamisi Episode osamakseid.
Nendel spinoffi filmidel on ka rohkem ruumi eemalduda Tähesõdade episoodide kosmoseooperi vibust ja uurida selle asemel selliseid asju nagu sõmedad sõjalood (vt Rogue One) ja mängulisi seiklusjutte (vt 2018. aastaks kavandatud noort Han Solo filmi).. Gareth Edwardsi (Godzilla (2014)) lavastusega, kes hõlmab andekaid ja eklektilisi tegelaskujude näitlejaid (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen jt), on Rogue One'il kindlasti palju oma kasuks..
Rogue One'il on ka vabadus minna tumedamaks kui teised Tähesõdade filmid, kuna see uurib, kuidas mässuliste liit varastas plaanid esialgsele Surmatähele - ja kes andsid selle käigus oma elu mässuliste põhjusele. See ei pruugi ulatuda sama kõrgusega kui Episood VII - The Force Awakens tegi eelmisel aastal; kuigi kui Rogue One jõuab sellele edukusele isegi lähedale, kvalifitseerub see kindlasti veel üheks võiduks Disney / Lucasfilmi jaoks.
Palgamõrvari usutunnistus (21. detsember)
VAATA HAAGIST
Warcraft on nüüd tulnud ja läinud - ning kuigi Ducan Jonesi õhutatud fantaasiaseiklus ei murdnud videomängufilmi "needust" kriitiliste reaktsioonideni, pani see panka rahvusvahelisse piletikassasse (eriti Hiinasse). Seega on Assassin's Creedile langenud see haruldane videomängude kohandamine, mis on nii hästi vastu võetud kui ka kommertslik hitt.
Assassin's Creed on ka esimene väljaanne Ubisoft Motion Pictures - Ubisofti filmitootmise stuudio --lt, mille eesmärk on ustavalt kohandada ettevõtte mängude IP-sid ja korrata Marvel Studios edusamme, kohandades oma ekraanil Marvel Comicsi atribuute suurele ekraanile. Paberkandjal kõlab Assassin's Creed päris suurepäraselt: film, mis segab lahedat ulmekontseptsiooni (tehnoloogia, mis võimaldab kasutajatel oma esivanemate mälestusi taaselustada) ajaloolise seiklusega.
Elamise eelduseks on paljud samad inimesed, kes vastutasid kriitiliselt tunnustatud (ja stiilse) 2015. aasta Macbeth-filmiversiooni eest - nende seas on nii staarid Michael Fassbender ja Marion Cotillard kui ka režissöör Justin Kurzel. Kas Assassin's Creed suudab oma potentsiaali ära kasutada ja / või areneda, kui see jõuab turule vähem kui nädal pärast Rogue One'i sündmuskohale jõudmist, see on teine küsimus.
Reisijad (21. detsember)
VAATA PILTE
Reisijad on selles nimekirjas üks film, mis selle kirjutamise ajal pidi ametlikku treilerit veel hankima. Sellegipoolest räägivad filmi mandaadid enda eest.
Näide: reisijad tähistavad praegu Hollywoodi kahte suurimat (ja lugupeetud) nime - Jennifer Lawrence ja Chris Pratt; Morten Tyldum, kes on värskelt oma Oscari-nomineeritud teosest paljukiidetud biopildil The Imitation Game, kutsub siia kaadreid; ja Jon Spaihtsi (Prometheuse algversiooni, tuntud kui Alien: Engineers ja ekraaniloo kaasautor doktor Strange'ile) stsenaarium on originaalne tegelaskujudest lähtuv lugu, mis on esitatud suure eelarvega ulme objektiivi kaudu Film.
Film leiab aset kauges tulevikus, kus kosmoseaparaadid rändavad Maalt kaugele kolooniaplaneedile - veavad palju inimesi (arvasite seda) reisilt, mis võtab rohkem kui 100 aastat. Kui aga üks talvituskambritest rikkeid teeb, jäetakse selle elanikul (Prattil) mitu aastakümmet luhtuma, enne kui laev sihtkohta jõuab. Reisijatel on seega emotsionaalselt laetud ja filosoofiline inimlik draama, mille ellu kutsuti ka silmatorkavaid lavastusväärtusi. Pole paha viis aasta ringi ülendamiseks, eks?
