Star Wars: Skywalkeri tõus, Skywalkeri saaga ja terve frantsiisi ajastu lõppevad. Tähistamiseks vaatame tagasi kõigile Tähesõdade filmidele, halvimast paremani.
See, mis Tähesõjad on, on alati muutunud. Alguses oli üks film hüpoteetilises sarjas, seejärel selgelt määratletud triloogias, mis kaardistas kangelase Luke Skywalkeri teekonda, tegi seejärel eessõnade järgi Darth Vaderi tragöödia ja nüüd midagi märkimisväärselt läbitöötatavamat, mis ületab üksiku inimese või vereliini. See areng ei muuda mitte ainult Skywalkeri saaga suurt pilti, vaid süvendab iga sissekande tähendust: Rogue One saab pärast The Force Awakens'i tulekut uue valguse ja Jedi tagasitulek pole kunagi sama, mis The Last Jedi järel.
Jätkake kerimist lugemise jätkamiseks Selle artikli kiire kuvamise alustamiseks klõpsake allpool olevat nuppu.
Alusta kohe
Kuid riimiliste narratiivide ja pikkade kiuslike süžeede keerukate juttude puhul tasub meeles pidada, mis on Tähesõdade keskmes: filmisari. Ja nii nagu Skywalkeri saaga on lõppemas (galaktika lugu on alles algus), vaatame tagasi - ja järjestame - kõigile 12 teatris avaldatud Tähesõdade filmi.
12. Tähesõjad: kloonisõjad (2008)
See on pisut ebaõiglane, kuna seda ei tehtud teatrietendust silmas pidades. Tähesõjad: Kloonide sõjad liikusid telesaadetest kinosündmuste juurde alles siis, kui George Lucas oli Dave Filloni meeskonna produtsendist nii vaimustuses, et ta tahtis sellele suuremat vaatajaskonda pakkuda. Ent kui Kloonide sõdade seeria (ja pseudo-järg Rebels) muutuks uue Tähesõdade kaanoni nurgakivideks, olid selle varased hooajad kindlasti näidend, kus jalad leiti - ja see on mängufilmi pikkuses esilinastuses tõesti ilmne.
Isegi kui kaaluda, et tegemist on areneva saatega, mis on sunnitud funktsiooniks, piirdub Kloonide sõda hea film. Selle lugu ripub palju paremini kui laiendatud telepiloodi eeldus peaks, kuid see lugu koosneb segunemisest ja fännisöödast; süžee seisneb selles, et krahv Dooku röövib Hutt poja Jabba, et näpistada Vabariiki, juhtides Anakini ja enneaegset uut padawan Ahsokat pisikese limapalli taastamiseks, Obi-Wan'i klassikalise kõrvalepõigete otsimiseks ja Padmé, et uurida väljakujunenud Ziro Hutt.
Animatsioonil ja häälnäitlemisel on küll paljulubavust, kuid see on laias laastus, isegi aspektidega, mis võiksid jääda armastatud raiskamata; Esmasel tutvustamisel oli Ahsoka lahkarvamuses ja ainuüksi filmist on see arusaadav.
11. Tähesõjad: Skywalkeri tõus (2019)
Tähesõjad: Skywalkeri tõus on see, mida kõik kartsid juhtuda, kui Disney ostis Lucasfilmi ja jätkas kiiruga järgse triloogia väljatöötamist. See on film, mis eirab George Lucase episoodide lõppu ja võtab fänniteenistuse täielikult südamesse, viib JJ Abramsi müsteeriumikasti jutuvestmise tühja järelduseni ja jääb lõppkokkuvõttes stuudio mandaadi saagiks.
Peamine turundusliin on see, et Tähesõdade episood IX on Skywalkeri saaga lõpp ja see kindlasti (võib-olla) on, kuid siin on mandaat kaubamärgi haldamine. Skywalkeri tõus on vastus The Last Jedi tagasilöögile ja see ei tähenda lihtsalt Rian Johnsoni geeniusloo otsuste mitmekordistamist, vaid kogu tegelaskuju nihutamist 2017. aasta väljaandega põletatud meeldivatele fännidele. Julged pöörded ja fänniteenus pole Tähesõdade jaoks midagi uut, kuid Skywalkeri tõus võtab nii palju edasi ja liigub sellises murrangulises tempos, et kõik muutub segase kavatsuse vapustavaks emulsiooniks, visates halvasti üles seatud keerdkäigud ja küllaga oletatava - emotsionaalsed hetked ei lasknud kunagi maanduda.
Ehkki filmil on pädev pilk koos frantsiisivastase kinematograafia ja enamasti terava CGI-ga, paigutavad montaaž, lugude lüngad ja dialoogihüpped kindlalt palju pahaloomuliste eessõnade territooriumile. Nii palju valesti käitudes on see vältimatu: Tähesõjad olid kunagi ainult film, kuid Skywalkeri tõus ei ole isegi hea film.
10. Tähesõdade II osa: kloonide rünnak (2002)
Pikalt tuntud kui "parem", Tähesõdade episood II: Kloonide rünnak kui halvim live-action-tähesõdade film on praegusel hetkel üsna laialt aktsepteeritud. Seal näitavad George Lucase filminduse piirangud; tema jutuvestmine on hajutatud, dialoogis puuduvad vajalikud emotsioonid ja CGI-ga liialdamine osutub kurnavaks.
Kõigis neis küsimustes on aspekte, mis tõesti töötavad. Ewan McGregor astub sammu noore Alec Guinnessina omaenda detektiivilugudes (kaasa arvatud mittemidagiütlev Jango Fett), Anakini tumedamad hetked saavad hästi hakkama ja viimane lahing on sarja suurim ning teeb selle veelgi fantastilisem õõnes võit. Ja isegi VFX-punktis, kuigi seal on palju stseene, kus tegelased kõnnivad roheliselt ekraaniga koridorides, tasub meeles pidada, et kloonid olid kõik CGI looming, seitse aastat enne Avatari ja üheksa enne "poleemikat" Ryan Reynoldsi kõigi digitaalide ümber Rohelise laterna kostüüm. Vähemalt selles piirkonnas võite väita, et Lucas oli just kurvist eespool.
Mis selle tegelikult tagasi võtab ja muudab Episoodi II selliseks omapäraseks filmiks, mida peetakse meeleheitlikuks, et teda peetakse "paremaks". Osa eksperimenteerimisest filmis The Phantom Menace annab võimaluse tihedamateks ühendusteks - Boba Fetti päritolu - ja endiselt väidetud "lahedateks" hetkedeks - Yoda, mis näitab, et ta on ju tegelikult suurepärane sõdalane.
9. Tähesõdade Episood I: Vaimude ohutus (1999)
Samaaegselt kõigi aegade oodatuim, kõige pettumust valmistavam ja põlatuim film, fännide reaktsioon Tähesõdade episoodile I: Phantom Menace on üsna palju Yoda "hirm põhjustab viha, viha viib vihkamiseni, viha viib kannatusteni "käsikiri on suur. On möödunud 20 aastat ja alles nüüd on Tähesõjad sellest varjust välja kerkimas (ja mürgise sadenemise kohta tekivad ikka veel ahistavad lood). Lõppkokkuvõttes on see siiski hea: I osa ei ole suurepärane, sellel on tõsiseid probleeme, kuid see on üsna julgustav ja tähistas eelsõna triloogiat peaaegu kohe millegi teistsugusena.
Lucas plaanis alati, et Episood I oleks juurdunud poliitilistest intriigidest, kusjuures Palpatine'i manipuleerimine senatiga oli tema universumi üks esimesi päritolu elemente. Saates on see kõik pisut segane, keerukate ja pisut ebaloogiliste reeglitega, ilma et publik oleks seda täpselt teadnud. See vähene seotus maatüki juhtimisega tuleneb Naboo autoritasust, Qui-Goni huvist Anakini vastu ja Jedi dihhotoomiast; nii palju, mida Phantom Menace tahab teha, on disaini poolt hajutatud, kuid see muudab selle liiga kuivaks.
Kuid lugu kõrvale jättes on see visuaalselt ja vistseraalselt põnev: kaubandusliit on silmatorkav uus vaenlane ja nende sissetung Naboo, Tähesõdade vana-uue, isikupärast; podrace on ainulaadselt rõõmus; ning saatuste duelli sümboliseerimise intensiivsus pole ületatud. Mis puutub Jar Jar? Ta ei ole suurepärane, kuid tegelikult pole seda väärt, et teie kõrvaklappe keerutataks.
8. Soolo: Tähesõdade lugu (2018)
Kust alustada Solo: Tähesõdade lugu? Režissöörid vallandasid keskpaiga tootjad, asendajad, kes lõid peaaegu kogu asja üles, ja esimene piletikassa pomm frantsiisile: isegi Disney Tähesõdade tormiliste lavastuste järgi on see järgmine tase. Seega on mõnevõrra muljetavaldav, et film ise seda tegelikult ei reeda; see on kasutatav päritolu lugu, mis uurib Hani, muutes ta arusaadavamaks, tegemata samas seda ebameeldivat ebaviisakust, mis pani Harrison Fordi haarama.
Kui üldse, on filmi probleemiks stsenaarium, mis tõmbab mõlemat pidi: see tahab olla totalitaarse valitsuse all olev sõmer, maha tõmmatud salakaubavedaja jutt, kuid igal sammul peab ennast siduma laiema mütosega. Selgitatakse kõike, mida te Hanni kohta kunagi teada ei tahtnud, alates Lando Jedi naasmise tagasitulekust kuni selleni, kust Solo nimi pärit on. See on tõesti tasakaalust väljas, mida Ron Howard filmi (ja paljuski ka frantsiisi puhul) kõige halvemate hetkede ajal kõige paremini esile toob; alatoidetud ja ebaselgelt kavatsetud droidiõiguste alamprogramm ning äkiline Darth Maul cameo, kes teeskleb tegelase tuleviku kiusamist, vaatamata tema kaanoniloo mässimisele.
Kuid kasdanside konflikti kõrvale jättes sai Solo nii palju väärt, mis teeb selle läbikukkumiseks pisut pettumuse. Tegevus on uus isegi Tähesõdade jaoks, Alden Ehrenreichi lavastus on küps ning 1977. aasta Keiserliku teema nõelatilk ei eruta kunagi.
7. Tähesõdade III osa: Sithi kättemaks (2005)
Tähesõdade eeljutud (enamasti) kleepuvad maandumisele. Tähesõdade episood III: Sithi kättemaks näitab endiselt paljusid loovaid teemasid, mis varasemate filmide vastu vaevlesid - isegi Ewan McGregor ei asu mingisuguse puidust saadetise kohal ja kui kõike omavahel kokku siduda, on see äärmiselt mugav -, aga Anakini languse ja impeeriumi kaardistamisel tõustes, täidab film emotsionaalsel viisil oma lubaduse.
Viimase Tähesõdade filmina tehtud Sithi kättemaks läheb kõik välja. Avamine on õige sarjastatud tegevus, alustades nähtamatust seiklusest bravadoga, seejärel pöördub võrgutamine ja tragöödia. Keskmine akt on palju kõndimist ja rääkimist, kui Anakin sõidab Jedi templi ja senati vahel, kuid selle korvab veel üks Obi-Wani detektiivimissioon kindral Grievovi vastu, kaabakas, kes lööb silmitsi peamiselt sellega, kui lühike on tema roll. Kui Anakin on pööranud (ning oleme jõudnud ebamugavast Windu ja Palpatine'i võitlusest ja imelikust elektrienergia vananemisest), käivitub film tipptasemel, kuna kõik eelmistes filmides loodud asjad varisevad, et jätta A New Hope status quo tahaplaanile.
Lõpp on täiesti mugav - kõik, mida eessõnudest tahtsite, tormati 15-minutilise epiloogi järgi, kuid see muudab vaid selle tsüklilise lõplikkuse tunde veelgi keerulisemaks. See oli kivine tee, kuid kaksikute päikeseloojang oli (peaaegu) seda väärt.
6. Tähesõjad: jõud äratab jõu (2015)
Tähesõjad: The Force Awakens käis alati hõlpsamini kui teised saaga sissekanded. See ei olnud ainult VII osa, vaid see oli ka Tähesõdade õige tagasitulek pärast eelkavandit ja seetõttu tuli frantsiisi rehabiliteerimiseks teha kõik endast olenev. Vaid neli aastat hiljem vaadatud The Force Awakens on kindel sissejuhatus saagasse. Omal ajal otsustati, kas saaga jätkub paljude silmis, otsustati teha.
Lõpuks mängis JJ Abrams ilmselt liiga turvaliselt. Tuumiku peamine eesmärk oli narratiivi abil taastada originaalsete Tähesõdade tunne, värsket intriige pakkudes mõistatuskarbis. See on turunduse seisukohast suurepärane - tuttav, kuid tundmatu ja selge eeltöötluse hoiak -, kuid tähendab, et film ei paku arengu mõttes palju. Samuti ei saa mööda ekraanil juhtuvat lugu üsna suurel hulgal: ekspositsiooni (või hägususe) jaotus on suur, nii palju, et tundub, et oleks pidanud olema ajutine VII episood Ben Solo kukkumise kohta.
See, mida The Force Awakens naelutab, on aga tegelased. Rey, soomlane, Kylo Ren, BB-8 ja vähemal määral Poe on nii kohe sisustatud ja visatud seiklusse, et see, mis vana, tundub uus. Otsus veeta 40 minutit nende uute mängijate tutvustamisel enne Han Solo potentsiaalselt hoogu peatavat sissepääsu on üks filmi paremaid ning näha seda kallal läbi korrektselt redigeeritud teise vaatuse (vaadake seda uuesti ja ükski stseen ei ühenda järgmisega hästi) ja põnevale kaljuronijale (sõna otseses mõttes).
5. Rogue One: Tähesõdade lugu (2016)
Rogue One: Star Warsi lugu on sisuliselt filmis edastatud Tähesõdade laiendatud universumi eetos. Selles uuritakse võtmelugu, mis asub filmide kõrval (tegelikult oli Surmatähe plaanide varastamisest Legendsis juba mitu korda räägitud), asustatud mitmesuguste tuttavate nägudega (mõned sobivad, mõned räpased) ja kujutatakse ette suuri kujuteldavaid lahinguid, mis kasutada põhifilmides esitatud ideid. Kuid erinevalt kahetsusväärselt suurest osast EList on see tõeliselt suurepärane.
Gareth Edwards mängib skaalaga, mis sarnaneb Godzilla omaga, võttes uue filmi kasutatud tuleviku esteetika, esitledes seda siiski viisil, mis tundub olevat imposantsem ja rõhuvam. Tegelased saavad koputusi, kuid kõigil on oma osa, sest lugu tõmbub planeedilt planeedile ja kaar, mis annab nende surmadele üllatava kaalu. Viimane akt on kõik Tähesõdade rünnak, mis osutub parimaks isegi kõige väljamõeldud "esimese võidu" fännidele, omab palle, mida suitsiidimissioonil läbi viia, annab Vaderile kõigi aegade klassikalise hetke ja ühendab elegantselt originaalfilm ilma liigse vaimse võimlemiseta.
Oh, ja seal tehti ümbersõite, kuid kui te ei teaks treilereid seestpoolt või vaataksite filmi tulihingeliselt, et märgata veidraid rohelisi ekraane hästi varjatud hetkedel ja kaardistada nende koputatavaid efekte, ei saa te tõesti öelda.
4. Jedi tagasitulek (1983)
Oli aeg, kui Jedi tagasitulekut peeti paremaks järguks; Kevin Smith asus vilja vastu, kui ta väitis, et see on The Empire Strikes Back in Clerks. Täna pole see päris selgelt nii, sest üldiselt aktsepteeritakse, et filmi kõrghetked annavad võimaluse dateerida rohkem aspekte. Sellest hoolimata on see endiselt peaaegu suurepärane ulmefilm ja kuigi kulisside taga olevaid lugusid ja Ewoksit saab kasutada varajase mädanemise näidetena, ei tohiks seda kasutada eemaldusena.
Jabba jada on sobiv avaosa, mis annab korraga kõik, mida soovite - Luke ja Leida päästab Hani - ja külgmised lindid - varem nägemata Jabba on nälkjas, Boba Fett sureb - ja toimib kena tegelaskujude kehtestajana enne, kui impeeriumi süžee käivitub.. Ja mis finaal see on. Kõik, mis keisri poolel on, on kustutatav, süstides veelgi rohkem tüsistusi Luke Skywalkerile, Darth Vaderile ja Jõududele, samal ajal kui Endori kohal asuv kosmoselahing seadis tollase kõrge lati. Ewokid ja odavad reisikulud redwoodi metsadesse ei pruugi kõigile meeldida, kuid isegi see on nauditav (ja sõjamasina ümberminek ei pruugi ürgsem olla).
Jedi tagasitulek on selle tõelise tähenduse keerdunud ja pärast vabastamist nii palju muutunud: EL muutis õdede Luke ja Leida põhitaustaks; eessõnad tegid selle valituks; Jõud ärkab ära selle lõplikkuse; ja nüüd võib Skywalkeri tõus tekitada sellest rohkem pöörde kui lõpu.
3. Tähesõjad: Viimane jedi (2017)
Kui George Lucas muutis Tähesõjad müütilise jutuvestmise dekonstrueerimiseks, siis Rian Johnson muutis Viimane Jedi Tähesõdade kui tänapäevase müüdi dekonstruktsiooniks. Lugu on kolme põlvkonna sügav (neli loeb Palpatine'i) ja nüüd oli galaktiline poliitika nii intsetuurseks peetud idee - et Luke Skywalker oli igaühe kangelane - kadunud. VIII jagu üritab neid tagajärgi uurida ja sellest kaugemale jõuda, näidates etteantud kangelase vigu ja rõõmu kollektiivis; pärandist kinnisideeks saanud antagonist kuulutab "lase minevikul surra", kuid ei suuda seda siiski läbi viia, samal ajal kui peategelane, kellel pole minevikku, avastab, et ta võib kasvada oma mentori vigadest.
Tihti kiidetakse ja kritiseeritakse ootuste õõnestamise eest ning kuigi Tähesõda vaadates on palju põnevust: Viimane jedi tuleb ootamatustest - Snoke'i surmast ja eriti Luke'i depressioonist -, teenivad kõik seda suuremat teemat, tagastades Tähesõjad. sellele, mis see oli, samal ajal kui pöördus pöördumatult edasi. See osutus lahutamatuks - võib-olla tänu kohaletoimetamisele, võib-olla ideedele -, kuid see on tõeline häbi, kuna see juhib tähelepanu sellele, kui suurepärane The Last Jedi on.
Johnsoni teemadele järgneb Tähesõdade visuaalse stiili edasiarendamine ja mütoosi lakkamatu laienemine, kui tegemist on jõu ja maailma loogika põhideedega. Loodetavasti hinnatakse seda, mida see tegi, kui ta eemaldatakse filmist "Tähesõdade uusim välja antud film".
2. Impeerium lööb tagasi (1980)
Kui ainult rohkem filme oleks nagu The Empire Strikes Back. Nii paljud tänapäevased järjed kuulutavad end kui "Frantsiisi impeerium lööb tagasi", kuid tavaliselt tähendab see broodia suurenemist ja soovi üles ehitada kolmas sissekanne. Ehkki E-osa V on kindlasti tumedam ja lõpeb kaljulõhega, ei ole need aspektid just see, mis teeb Irvin Kershneri - Lucase õpetaja - filmi suurepäraseks.
See on galaktiline tragöödia, kuid samas ka filmi keerukus: ekspansiivsed maastikud - lumi, ruum ja pilved - asetsevad koos kramplike komplektidega - Echo baas, Millennium Falcon, Cloud City tumenevad kausid, Dagobah (mis tegelikult oli ainult Mark Hamill üksi); levikus ja romantika laskub äkki terroriks ja südamevaluks. Mõned aspektid on veelgi vähem kulutatud; vihje, et jedid on valed, löödi kodus eellugudes, kuid juured on siin.
Impeerium võtab sisuliselt Tähesõdade põhiideed - mässulised vs Impeerium, iga kangelane, müstiline jõud ja rüütel, kes seda valdavad - ning laieneb, luues loo, mis on emotsionaalselt sügavam ja laiendab maailma viisil, mis pole kunagi pealiskaudne. See on väljakutseid pakkuv ja ootustele vastupanuvõimeline kui isegi tänapäeval kõige üllatavam plokkflööt ning teeb seda, olles teadlikult ei algus ega lõpp. See, et Luke'i isa polnud Darth Vader, kuni teine mustand on tõenäoliselt suurim jutuvestmise lähenemisviis.
1. Tähesõjad (1977)
See on lihtsalt Tähesõjad. Mitte IV osa, mitte uus lootus: Tähesõjad. See on New Hollywoodi lõpp, tagasilöök 1930. aastate seriaalidele, armastuskiri Kurosawale, läänepoolne riff, kangelase teekonna uurimine ja tehniline mänguväljak. Ja see kõik on kuulsusrikas.
Nagu kõigi originaalse triloogia filmide puhul, on Tähesõdade nii lihtne alahinnata, sest see, kui kõike seda aktsepteeritakse. Maailma on massiliselt (kaks korda) laiendatud ja nii palju, kui Yavini lahing jääb frantsiisi kuupäevaks, et tuumideed tulid välja ühes filmis, mis ei osanud oodata, et Vana vabariigi rüütlid või Teräs Käsi on jahmatav. Kuid astuge samm tagasi, võtke kasutusele maailmaehitus, kasutatud tulevik, suured inimtegelased (isegi need, mis on kaetud metalli või karusnahaga), teadaolevad veel võõrad maastikud, sümfooniline partituur, tagasiteed (II maailmasõda) koera- ja pikamaavõitlused) ja see on imestust täis film.
The Empire Strikes Back on üldiselt aktsepteeritud parem film ja see on vaieldamatult paari parem küps, kuid Star Warsil on silmi avav avastus. Alates Luke kahekordse päikeseloojangu vahtimisest kuni tema itsitamiseni medalite tseremoonial on väikesed hetked parimad.
