Ilmselt küsiti pidevalt: "Kas te mõistate, et filmimuusika on midagi sellist, mille tegemine võib teil tõesti lamedaks jääda?" Oli režissööri Tom Hooperi jaoks vaja kogu motivatsiooni, sest ta tõmbas selle minema; ta tegi filmiversiooni armastatud Les Misérablesist ja tõenäoliselt teenib see mitmeid auhindu, kui mitte võitu.
New Yorgis pressikonverentsidel osaledes tunnistab Hooper: "Neil oli riskides õigus." Ta selgitab: "Kui ma tegin kuninga kõne, polnud keegi veel kuninga kõnest kuulnud." Hooper suutis selle filmi teha täielikus privaatsuses ja ilmselgelt polnud see nii, kui kohandada tükki, mida inimesed kogu maailmas hoiavad nii lähedal ja kallil kohal. "Olin väga teadlik tõsiasjast, et nii paljudele miljonitele inimestele on see südamelähedane ja tõenäoliselt istub kinos täielikus kartuses, et tahame selle ära teha."
Eric Fellner, kes tegutseb tööpealkirja üle, osutab aga kiiresti: “Kui me pöördume ainult fännide poole, siis sellise eelarvega film ei töötaks, nii et oli kriitiline, et tegime filmi, millel oli saate DNA-d ja töötas absoluutselt fännide heaks - kuid sellel oli ka potentsiaal puhkeda ja luua Les Misérablesile täiesti uus publik. ”
Isegi nii lavastuse kui ka selle filmi produtsent Cameron Mackintosh meenutab: „Asi, mida ma teha ei tahtnud, oli kõigepealt ekraanile midagi panna just seetõttu, et see oli lavasaadetes.“ Ehkki Hooper tunnistab selle saate taga olevaid inimesi selle eest, et ta ei erinenud liialt paljudest, olid mõned muudatused vajalikud ning üks viis Hooperil oli välja mõelda, kuidas ekraanimaterjali kõige paremini kohandada, oli raamatu juurde naasmine. “Victor Hugo romaanis kogeb Jean Valjean kahte epifaaniat. Esimene epifaania, kui ta kohtub piiskopiga, väljub ta sellest endisest süüdimõistetud oleku brutaalsest seisundist, kus tal on maailma vastu tohutu viha ja tänu piiskopiga kokkupuutumisele õpib ta voorust, kaastunnet ja usku. ”
Kuigi Hooper tõdeb, et teine epifaania - Valjean, kes avastab armastuse Cosette'iga esmakordselt kohtudes - on raamatus kristallselge, siis saate puhul see pole nii ja Hooper otsustas selle heastada laulu kaudu. Hooper küsis oma laulukirjutajatelt: "Kas te saate mulle kirjutada laulu, mis kajastaks seda armastustunnet?" Nad tulid tagasi looga „Äkki”, lugu, mis on kirjutatud seda sensatsiooni esindama, aga ka spetsiaalselt Hugh Jackmanile uue Jean Valjeanina kirjutatud looga. Jackman hüüatab uhkusega: “Arvan, et pean seda kindlasti üheks oma elu suureks autasuks, kui lasta neil kahel uskumatul heliloojal laul minu meelest kirjutada. Ma ei unusta kunagi seda kõigepealt laulmast. Tundsin, et oleksin seda terve oma elu laulnud! ”
Ükskõik, kas näitlejad olid tõesti kogu oma elu laulnud või mitte, ei seganud Hooper elava laulmise meetodiga. "Kuna olin otsustanud seda elavalt teha, vajasin neid, et nad tõestaksid mulle, et saavad sellega hakkama." Ta lisab: "Kõik pidid läbi vaatama ja need olid üsna ulatuslikud, vähemalt kolm tundi."
Hooperi intensiivsus korralikult ettevalmistamisel ei lõppenud sellega. Isegi pärast pikki esinemisproove tegi ta intensiivseid proove. Jackman meenutab: "Tom Hooper ütles meile algusest peale, et kõik toimuvad proovides. Ma pole kindel, et keegi meist eeldas üheksa nädalat proove ja ma pole kunagi olnud filmil, kus terve näitleja registreerub kogu aeg. ” Ta jätkab: "Me harjutaksime täiega välja. See polnud nagu poolkõva asi." Jackman naerab ja selgitab: "[Tom] liigutaks tegelikult oma tooli sageli väga ebamugavalt lähedasse kohta." Kiuslik võib-olla, aga sellised lähedased ja isiklikud proovid Hooperiga muutsid lavastaja pildistamisstiili sujuvalt seadistatuks.
Hooper selgitab: "Üks asi, mida laval nautida ei saa, on detail, mis toimub inimeste nägudega, kui nad laule laulavad." Tema valik esitada see lugu ebatavaliselt rohke pikkade lähivõtete kaudu muutis seda kindlasti. "Tundsin, et enamasti pole näitleja füüsiline keskkond laulu jaoks oluline." Näitena mainib Hooper filmi "Ma unistasin unenägu", mille jooksul Anne Hathaway "Fantine" laulab armukese kohta, kes teda reetis. Sellel pole midagi pistmist sellega, mida te oleksite näinud, kui Hooper oleks oma kaadrit laiendanud, et jäädvustada hädasolija keha paat.
Hooper jätkab: "Filmi kallal töötades tundsin, et filmis on tegelikult kaks eeposkeelt." Seal on tavalisem “maastike füüsiline eepos”, kuid siis nimetatakse ka seda, mida Hooper nimetab “inimese näo ja inimese südame eeposeks”. Filmi „Ma unistasin unenäost“ tunnistab Hooper: „Ma tulistasin seda kolme kaameraga. Mul oli küll varrukatest mõned valikud, kuid ta rääkis seda jutustust läbilõike keeles nii geniaalselt. ” Ta lisab: "See oli teosena nii täielik, et hakkasin tundma, et parim viis nende esinemiste auks on lugude vaikuse ja lihtsuse olemasolu."
See taktika tuli kasuks ka seetõttu, et nagu Jackman naerab ja märgib: "Me kõik olime teinud laulu versiooni, kus meie nina alt tuleb tatt välja." Olgu, see polnud sugugi tatt, kuid Hooperi lähivõtete stiil võimendas kindlasti emotsiooni, eriti kui üks tema näitlejatest valas täiuslikku pisarat. Hathaway läks nii kaugele, et tegi koostööd hääleõpetajaga, nii et ta oleks võimeline esitama “vööheli”, hoides oma nägu täiesti lõdvestunud. Hooper väljub ka Hathawayst, paljastades: “Ta teadis, et hakkab nutma, kui tegi filmi“ Unistanud unenägu ”, kuid teadis ka, et ei tahaks kogeda, kuidas esimest korda helikõrgust hoida koos kolm kaamerat jooksevad ja avastavad, et ta ei saanud sellega hakkama, ”harjutas Hathaway lauldes nutmist.
Hathaway ise pakub teistsuguse vaatenurga, võrdsustades nutmise ja laulmise pulsiga - see on midagi tõeliselt emotsionaalset ja mitte mehaanilist. “See on veen, mida te järgite. Minu puhul pole kuidagi võimalik suhestuda sellega, mida mu tegelane läbi elas. Mul on väga edukas, õnnelik elu ja mul pole ühtegi last, kellest oleksin pidanud loobuma või hoidma. ” Ta naerab ja jätkab: "See ebaõiglus eksisteerib meie maailmas ja ma mõtlesin iga päev, et ma olin tema, " see pole leiutis, see pole minu käitumine, see on mulle austus, et see valu elab selles maailm ”ja ma loodan, et nii nagu tänagi, näeme me oma elu lõpuni.”
-
1 2
